不管世界如何喧囂，我們堅持一種就已足夠

“一張張面孔出現在拆遷的城市里、靜藏在家的角落中、沉浸在宗教的歷史里、幻想在午夜孤獨的時刻或者茫然于擁擠而匆忙的人潮中。”

攝影，是一種看見的藝術。從1839 年攝影術被宣布發明的那一天起，每一張照片，和這個客觀世界，都存在著不被質疑的一一對應關系。面對一張照片，我們總是確信，在這個地球上的某一個地方，某一個時刻，畫面里的生命真實地存在過。

真實性，正是攝影最無法言說的吸引力所在。一個被凝固的瞬間，可以穿越時空，擊中閱讀者的眼睛，然后抵達心靈。照片越是久遠，越像一個巨大的問號，浸入水面，激起漣漪，撩動著我們的好奇心，帶我們身臨其境地感受時光流逝，和曾經的歷史靈犀相通。即使在動態影像發達的今天，新聞視頻、紀錄片已經強勢地給了我們一個更加“真實的世界”，照片仍然沒有消亡，也不會消亡。究其原因，熱愛者們認為，被凝固的單一影像，除了“真實性”，其視覺語言反而更具有開放性。除了觀看方式的儀式感，在強制性地面對靜止畫面時，觀看者無法擺脫，把獨特的視覺體驗和情緒解讀，放置入這種相互觀看的氛圍中。這種獨一無二的視覺和心靈相通的體驗，依然讓照片充滿無法替代的魅力。所以攝影，一直是一副不緊不慢、不動聲色、以不變應萬變的神情，安靜地和我們相互觀看。當照片誕生，它的生命，嚴格來說已不再屬于攝影師。一張好的照片，更像一面鏡子。通過折射，觀看者從中看見攝影師，和他眼中的世界，而攝影師同樣，也希望通過觀看者閱讀照片產生的體驗，來幫助自己完成創作的最終部分。就像愛，你不僅付出，取悅著對方，也通過觀察對方的滿足，來愉悅著自己。在過去的兩年時間里，懷著興奮和忐忑，我們堅持打造著一個報道紀實欄目——《看見》圖刊。透過取景框，看見—那些看不見的，或者假裝沒看見的事實。我們試圖通過克制而又隱忍的表述，讓生死更加無常，讓悲痛更加無力，讓尊嚴更加無趣，讓傷害更加麻木……讓所有一切的荒誕更加真實。我們負責看見，卻無法負責找到答案。當然，也隱藏著一個小小的愿望——我們都有過類似的經歷——也許可能是一次偶然的邂逅，因為新浪圖片這個平臺，年輕的作為報道攝影師的你，能加入到我們的行列中，和我們一起成長，并持續走在這條路上。勿忘當初，我們選擇這份職業時，所追尋的理想和光芒。

在這一輯“有溫度的視覺”里，我們講述的是“回不去的家”。家，是構成人類社會最基本的細胞。它始于愛情和婚姻，循環于生命的延續，終于靈魂的存放。在這樣一個最好的時代，我們卻要面臨人類歷史上最大的困惑：“我們已經走得太遠，以至忘記了當初為什么出發？”回不去的，到底是不再親切的家園，還是心靈無法安頓的棲息地，或是迷失方向的信仰守望？

作為傳播方式，攝影無疑已成為性價比最高的一種信息傳遞方式，尤其在以社交媒體化為未來的移動互聯網平臺，影像消減了不同國家、民族和語言的障礙。隨著網絡帶寬的升級換代，影像的誕生、傳播和被復制的速度也越來越快。我一直相信，對于攝影，無論它的技術如何進步，本體如何被顛覆，但有些東西永遠是不會變的。就像我相信，即使在這個讓人火急火燎的時代，尤金·史密斯在報道攝影領域奠定的傳統風格，從來不會過時一樣。題材選擇上的人道主義關懷，視覺語言上的瞬間選擇，將會是我們一直堅持的方向。

心動了，快門才會響。當我們選擇了通過照片用心、細膩、克制、感同身受地去講一個故事，不管世界如何喧囂，我們堅持一種，已經足夠。