《草葉集》——阿斗攝影展

至至2015 . 03 . 15

展覽地點：M97畫廊（上海市莫干山路97號2樓）

在本次的新作中，阿斗邀請觀眾把視線轉(zhuǎn)移到我們腳下那個并不起眼的自然世界中。名同美國詩人惠特曼的著名詩集，阿斗的《草葉集》系列是對自然世界詩化的贊美，也是在種種混亂中通過廢棄的碎片對自然世界的重組。混合了繪畫與拼貼的意識，以中國傳統(tǒng)的水墨畫和書法為隱喻，藝術(shù)家把這些自然元素重新仔細(xì)地構(gòu)建起來。相比于藝術(shù)家之前的兩個系列，《沙馬拉達(dá)》（2006年）和《阿斗》（2011年），《草葉集》即折射出了阿斗擁抱自然世界的現(xiàn)實主義層面和新組合成的藝術(shù)創(chuàng)作中透露出的諸多超越、先鋒實驗的特質(zhì)，也反射出了藝術(shù)家的藝術(shù)視線逐漸遠(yuǎn)離以人為個體的轉(zhuǎn)變。

《物的觀照》—— 攝影聯(lián)展

地點：上海C14 畫廊

上海市高安路6弄36號1樓

在當(dāng)代攝影中，以靜態(tài)的方式所產(chǎn)生的觀照并且留存在影像的空間，以其遠(yuǎn)離客體的事件和動作，讓人更意識到自己的“注視”，仿佛對鏡反觀——多位藝術(shù)家的“物的觀照”集體呈現(xiàn)，構(gòu)造的正是一種從精神狀態(tài)到物質(zhì)呈現(xiàn)融為一體的“視覺觸摸”。這樣一次整體呈現(xiàn)最重要的是，攝影家鏡頭中集體呈現(xiàn)的最后的神話，將成為與記憶相關(guān)的神話。同時，攝影中特殊的材料和物質(zhì)元素的運用也讓“物的觀照”奠定了更為深厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。盡管數(shù)碼媒體讓攝影從“真實的象征”這個位置上擺脫出來，但是對以往的傳統(tǒng)藝術(shù)和實驗藝術(shù)來說，展覽告訴我們：物的觀照依然是攝影人探索和難以想象的未知深度的出發(fā)點。展覽的5位攝影家分別是常易（Christian Chambenoit）、鄔樹楠、邸晉軍、馬永強(qiáng)、林富藍(lán)（Fran？ois Trézin）。

《白菜的幻想》—— 桔多淇攝影展

地點：映畫廊

北京市朝陽區(qū) 798藝術(shù)區(qū)七星中街

白菜，是人們最熟悉不過的蔬菜之一。每到冬季，大白菜都是北方老百姓餐桌上的主角。而這一次，最最普通的大白菜，不甘心只默默無聞地躺在餐桌上，也要做一回藝術(shù)殿堂里的灰姑娘。 這個展覽的主題是《白菜的幻想》，是桔多淇繼《蔬菜博物館》之后的另一個影像作品專題。如果說《蔬菜博物館》是桔多淇幻想的女性的“宏大世界”，那里面盡是對一些偉大的男性人物的戲虐，比如拿破侖、畢加索、梵高、孔子、中國皇帝等等。那么，《白菜的幻想》則是她對平凡世界的贊美，在“白菜的幻想”里沒有了那些強(qiáng)勢的男人，有的只是由一棵棵普通白菜化身而成的性感嫵媚的女人，這是一個真正屬于女性的美麗世界。

《瞬間的故事》—— 法國攝影家克里斯托夫·洛維尼大師班學(xué)員攝影散文作品聯(lián)展

地點：成都影像藝術(shù)中心

成都市建設(shè)南支路4號東郊記憶舞臺東路

攝影散文是由攝影和文字構(gòu)成的，其審美特點是具有攝影的視覺性，對瞬間畫面逼真的再現(xiàn)能力和散文運用語言來表達(dá)對象時的自由。 約翰·伯格說：“照片自身不能保存意義。它們提供外觀——具有我們通常賦予外觀的所有可信性和重要性——而撇開其意義。意義是理解功能的產(chǎn)物。‘這種功能在時間中發(fā)生，必須在時間中加以解釋。只有那樣敘述，才能讓我們理解。’”而大師班課程的目的并非讓學(xué)員學(xué)到更多的技巧，他們在短短的一周之內(nèi)完成的作業(yè)，或許不能代表他們完整的水平，但重要的是使大家找到并發(fā)展個人的視覺語言，掌握用圖片講故事的能力，培養(yǎng)每個人擁有一套自己獨特的攝影視覺經(jīng)驗。“Be strong！Go deeper！”這是洛維尼大師上課時最常說的話，拋棄花哨，直入人心。