賽場之外，視覺之外

沈伯韓

對體育是如何存在于人們日常生活中的關注，更多是考驗攝影師

發現話題、表現人物與事件的能力。

Mintoumou James今年12歲，大家都還是喜歡叫他的小名Papy。

Papy一家住在雅溫得市動物園附近半山坡的一座小平房里，像很多喀麥隆男孩一樣，Papy從很小就開始接觸足球，目前他已經在一名教練的私人足球訓練中心里學習、訓練了兩年。父親為了省錢供他上課，每天早早起床走路上班，單程就要一個半小時。

“我想一輩子都踢球，我想成為埃托奧一樣的球星，他是世界上最好的球員！不過可惜我是后衛，而他是前鋒。我當了球星，就會幫助家里人和朋友，幫助我周圍所有的人。”Papy一提到足球，眼里就會放光。

就體育攝影而言，可以粗略地劃分為兩大部分，一是對各類比賽的拍攝，二是對體育是如何存在于人們日常生活中的關注。前者更關注體育運動的瞬間，對攝影師在體育攝影方面的專業性要求較高；而后者更關注人在體育生活中的狀態，平時不怎么拍攝體育賽事的攝影師都有可能涉足并拍到較好的作品，它更多的是考驗攝影師發現話題、表現人物與事件的能力。

我不是職業體育攝影記者，平時主要拍社會新聞，但有幸參加過2012年倫敦奧運會和2014年仁川亞運會的報道。雖然在這兩次大型報道中都有些斬獲，但其實拍攝得很辛苦。因為我不是專職的體育攝影師，所以對很多項目都不熟悉，雖然出發前會根據分給自己的項目做一些功課，但僅限于對項目規則、一些重要運動員的了解，看的一些同行的照片以及向一些同行前輩請教，也只是對項目有粗略的感性認知，不到真實的賽場，不拍上幾場比賽，是沒法真正體會到某個項目的拍攝要點和難度的。雖然在分配任務時會考慮我這種情況，比如會讓我從頭到尾盯某一項或某幾項比賽，那么前面的初賽中就可以嘗試、學習更多的角度、方式。基本到了決賽階段就對這個項目相對了解了，拍到合乎發稿標準的照片不是難事，但要在這其中創新，創作出有獨特想法和視覺表現效果的作品，就很難了。因為到了決賽階段，重要的是要完成發稿照片，一些想法和手法就沒有時間去嘗試，于是可能就會錯過一些精彩的作品。而真正沒有多少發稿壓力的初賽階段，我還處在熟悉比賽的過程中。這也算是某種悖論吧。因此我覺得，若想提升中國體育攝影水平，還是要多培養一些真正扎根于專項，能幾年甚至十幾年關注拍攝一些項目，對所拍攝的項目和領域非常熟悉的職業體育攝影師。爛熟于心，就有可能在其中發現一些別人沒有看到或者沒有想過的角度、瞬間，就有可能產生高水平的作品。

在采訪體育賽事時，我有一個突出的感受就是，國外諸如Getty、AFP、AP、Reuters、EPA這樣的大型機構，都能依靠其之前建立的業內聲譽，獲得較好的拍攝位置，然后他們的攝影師在這樣的好位置上往往能拍到優質的作品，然后這些作品又可以幫助他們建立更好的業內聲譽，從而達到一個“正向循環”。而我們國內的媒體機構，尤其是體育類專業媒體，其實也有很優秀的攝影師和高質量的作品，但面向國際的推廣不夠，導致國際同行對中國體育攝影師水平了解不多，也就沒辦法向國外賽事組織機構去申請更好的拍攝位置等便利條件，始終處在一個“反向循環”里，有些尷尬，也有些無奈。因此，個人建議是否可以聯合一些器材廠商等，將優秀中國體育攝影師的優秀作品有計劃地集中向國外推廣，幫助他們和他們所服務的媒體機構，更為中國體育攝影在國際上創造更好的環境，以達到“正向循環”，從而為中國體育攝影打開更新更廣的局面。

每年荷賽結果評出，我會把每個門類的獲獎作品都看一遍，有的門類甚至會反復看。在體育方面，我格外喜歡看那些拍攝于體育賽場之外的組照，也即那些能講述體育這個亙古不變的活動在世界各地人們日常生活中形態的故事。在我看來，這樣的作品更加“活色生香”，更接地氣，有著更多連接人與人、“促進對世界理解”的作用，也更能體現一名攝影師對生活的觀察、挖掘以及對影像的思考和呈現能力。而在這個領域，中國攝影師做的還很不夠，目力范圍之內，除了雜技班、體操學校這樣的內容，以及2008年北京奧運會期間的“屏幕里的奧運”之外，就再沒有更多對其他領域話題的關注了，這確實比較遺憾。在中國這樣一個有著復雜體育體制的國家，應該還有很多有意思的民間體育生活的話題值得我們去關注和探討，而這些話題與作品，是能夠反映和記錄我們身處時代之特點的。

荷賽近些年的一些獲獎作品，越來越體現出其他門類攝影與新聞攝影的融合，比如類似商業攝影中閃光燈的運用、肖像攝影、甚至是藝術攝影等等，將新聞攝影引向更加多元的視角與呈現方式，我個人覺得是很有趣、也很有益的嘗試。那么在體育攝影中，除了傳統的慢門、追隨、拉爆、多重曝光等手法以及水下相機、移軸鏡頭等設備外，我們是不是可以考慮借鑒一些其他攝影門類所使用的拍攝手法，甚至是拍攝器材來給體育攝影帶來一些新的氣象？比如大衛·伯耐特使用大畫幅相機、塑料鏡頭HOLGA相機來拍攝奧運會，比如托馬斯·古佐瓦蒂用大畫幅相機和黑白膠片來拍攝墨西哥的汽車比賽，都因為相機、感光材料、拍攝手法的改變，給作品帶來了全新的觀看方式和質感，值得我們借鑒。

受眾總是饑渴而挑剔的，總希望能看到更精彩絕倫的瞬間、更刁鉆古怪的角度。于是有了架設在水底的遙控相機，更有了架設在體育場館頂部由圖片編輯直接用電腦在場內遙控操作拍攝的“拍攝機器”，上天入地無所不能。但掠去這些浮華的視覺“泡沫”，如果作品中沒有人性，沒有體育之精神，沒有人類自裸體時代就期待著的奔跑于天地之間的暢快與自由，多么華麗的視覺盛宴都是枉然。這些精神與內涵是普世的，是全人類共通的，沒有國別之差異，也是可能是我們與世界對話的橋梁與通途。