歷史與海洋城市的詩意紀錄反思
——《海上傳奇》鏡像意義

□臧金英

歷史與海洋城市的詩意紀錄反思
——《海上傳奇》鏡像意義

□臧金英

我國獨特的地理環境造就了多個經典的海洋城市，而上海作為中國著名的海洋城市，見證了近百年的中國歷史。歷史類紀錄片的表達方式，隨著新手法的演進也誕生了很多標志性影片。故海洋城市和歷史類紀錄片的碰撞，也誕生了作為2010年上海世博會定制的紀錄電影——《海上傳奇》，其中對上海城市、歷史、人文的敘述，更是闡述了時代背景下的一種詩意紀錄反思。

城市歷史;海洋城市;海上傳奇;紀錄電影

電影和歷史一樣，都是時間催化的產物。電影導演用鏡頭、音樂、剪輯技巧的節奏，來架構屬于自己的節奏風格。而賈樟柯自電影《二十四城記》開始，便與城市歷史結下不解之緣。紀錄電影《海上傳奇》通過一個特殊的海洋城市---上海，紀錄歷史人物、城市歷史變遷，以及闡釋電影在城市的體現，賈樟柯用了特別的方式來展現這種詩意性的反思。時間、空間、城市在這里開始了紀錄。

呂新雨說，歷史類紀錄片最重要的意義是承擔一個民族的集體記憶。而上海，是紀錄近現代中國城市歷史變遷中，最具代表性的城市，城市中的各個階層在這個大都會中相遇，故關于上海的解讀永遠具有現實意義。

一、口述歷史架構敘事過程

首先，口述歷史作為歷史類紀錄片的新型表現方式，讓很多晦澀的“過去”變得通俗易懂。在如今以大眾為欣賞主體的文藝創作領域，“說故事”成為藝術創作中最主要的敘事方式，這就更強調藝術創作的主體性和個性化的生產。因此，“口述歷史”在新歷史主義思潮的影響下，被賈樟柯敏銳地運用到他的紀錄電影創作的形式體系之中。由此，《海上傳奇》選取的18個被訪者極具代表性，用集體的記憶來反思一個城市的歷史。

其次，口述歷史是人闡述過去的故事，所以不得不提到語言這個承載體。語言本身就是歷史。《海上傳奇》大部分都是采用方言，在拍攝過程中的采訪者就是用上海話進行訪問。用方言展現了國際大都市的上海依然有語言的認同，無論身在何處，都是上海人。緩慢的鏡頭運動和濃重色的影調，再加上充滿傳奇故事的人物口述，這都是對上海詩意之美的紀錄和表現。

另外，作為“新紀錄電影”的《海上傳奇》還不同于傳統的紀錄電影，因為，影像已經不再是從前被稱作“映照著物體、人物和事件的視覺真實的‘有記憶的鏡子’”，而是成了對真實的歪曲和篡改，成了“沒有記憶的鏡子”。《海上傳奇》前期共采訪了兩岸三地80多位的上海人，最后保留了其中的18位被訪者，講述的時間歷史跨度非常大，從20世紀30年代到2010年，全景式的對城市歷史描述，用被采訪人物的口述，展現人們在這個城市中的生存，用過去的故事回望歷史。

如同賈樟柯在導演闡述中所表述的，“幾乎所有當代中國面臨的問題，都可以在歷史深處找到原因；幾乎所有中國現代史上的重要人物，都和上海發生過關系”。大量地空鏡頭描述上海的黃浦江、蘇州河和同期聲紀錄環境的韻味，在上海不變的美麗景色中，人雖然在變，但上海的海洋元素依舊，海派文化仍存。

二、海洋城市歷史表現方式

城市的敘述最早是在文學中提出來的，對于城市世俗化的敘事，而電影中關于城市歷史的表現方式大致有以下幾種：

(一)運用相關電影闡述城市史

賈樟柯曾說談到中國電影的話首先要談上海，有著大量租界的城市，而且幾乎所有的好萊塢電影遠東首放地選擇上海，幾乎所有重要的電影人都在上海工作過，見證了20世紀三、四十年代中國電影的輝煌。與《二十四城記》相比，《海上傳奇》更強化了與其它電影之間的互文關系。故《海上傳奇》在表現上海，運用了相關電影，利用不同影像間的關系塑成城市形象。例如臺灣導演王童自傳性質的影片《紅柿子》，茶館轉換間接待安東尼奧尼拍攝《中國》的朱黔生，導演侯孝賢的《海上花》，再與現在時空拍攝的畫面進行對接，充分建構了這個城市的歷史感。在電影中，上海的詩意都在過去和現在的時間中穿行。

(二)特殊人物視角表達城市史

人是構成城市的基本情感，因為人的傳奇造就了城市的傳奇。《海上傳奇》的18位受訪者沒有職業演員，有文藝界精英、黑幫老大杜月笙的女兒、移居香港的演員、臺灣導演侯孝賢，從政界、文藝界再到商界，這些受訪者在涉及的地域、從事的領域都盡可能全面化。

例如《海上傳奇》中的第一個被訪者陳丹青，是著名的藝術家，導演沒有對其個人成就做過多的停留，而是將鏡頭對準他最普通人的一面，他兒時在上海弄堂內的調皮和頑劣，用敘事性景別將上海人最真實的一面展現出來。而新生代80后作家韓寒，作為新上海人的代表，他的傳奇經歷，包括輟學、獲得新概念作文大賽的獎項、作家等標簽，這些為觀眾熟知的一面，導演闡述的是他關于賽車的經歷，無論是他在片中理想實現還是說粗話的真性情，都是最本真的紀錄。可見，特殊人物的選取，令口述歷史的闡釋更具代表性。另外，選用職業演員趙濤也別具匠心。趙濤作為職業演員，介入此片，類比與導演和上海一樣，同樣不屬于上海這個城市，但是仍能為這里的一切打動，趙濤類似于一個淡定的探索者，突兀的闖入影片最后帶著猶疑和探尋落幕。

這些特殊的人物置景于普通的上海城市景觀，采訪陳丹青的光陸大樓、采訪韓寒的賽車場、采訪王佩民的南京路街頭，普通的景觀后卻有一個深刻的傳奇，每一個上海的角落都是有故事的地方，這些手法都讓經歷滄桑的上海變得豐盈和感性。

隨著世界食素人數的增多，素食文化的研究空白也逐漸被人所意識。素食不只是與人的生理健康有所關聯，與宗教、經濟、政治等因素都相關，且值得被探討。而世界多地的素食文化研究在還屬于空白，素食文化又具有一系列研究意義，因此，對研究者而言，也意味著巨大的研究機遇。

(三)敘事性鏡頭講述詩意城市空間

正如賈樟柯所說《二十四城記》中80%是在講述故事，而這部只有影片50%是口述歷史，講述故事。更多的鏡頭指向了上海詩意的城市空間：外灘、弄堂、現代建筑、蘇州河等。《海上傳奇》的表現方式是用敘事來抒情。外灘的建筑、東方明珠的矗立、斷壁殘垣的拆遷工地，平實的鏡頭敘事，最真實的上海才能打動人心。尤其是當賈樟柯的鏡頭停留在拆遷之上，這也是對中國所有城市的反思，毀滅的是建筑還是我們的心靈的歸屬。

另外，敘事性鏡頭著眼于普通人的生活，也讓很多人評價影片最出彩的不是關于名人的訪問，而是對普通上海人生活場景的紀錄。外灘的苦力工、悠閑打麻將的市民、茶館內的小憩等這些鏡頭的掠過，展示的是一個全景式詩意的上海。

三、詩意的紀錄與反思

《海上傳奇》的鏡像詩意還體現在很多方面：

音樂是最具情感的藝術。《海上傳奇》的音樂基調是憂傷的，由臺灣音樂人林強配樂，這部分基調音樂用來敘事。除此之外，音樂是最具時代感的，例如《浪子心聲》《雨夜花》等等，令人聯想到不同空間帶來的意境，車水馬龍，人頭攢動，無論人在臺灣或是香港，上海是兩岸三地所有人的城市。《海上傳奇》的英文名字《IWISHIKNEW》出自好萊塢的一部音樂劇電影，更給電影增添了無盡的意味。

賈樟柯除了紀錄多元化、包容性的上海，更是紀錄中國近現代史在一個城市中的百般美麗與憂愁。上海，是一個永遠給人帶來驚喜的城市，新的傳奇也在書寫。

結語

影評人韓松落說，有的時候看電影是接受饋贈，因為懂得，所以成為一種饋贈。而我，亦感謝這幾年來認認真真的觀影的饋贈，感謝電影給我展露生活中的愛恨情仇。賈樟柯說，電影是讓我們不忘記。陳寅恪說，真正偉大的史學家，須對歷史抱有理解之同情。歷史永遠是時間的法官，《海上傳奇》中關于城市歷史的記錄與反思，讓我們不忘記。

1.呂新雨.“真實”再現與紀錄片的歷史文化使命(綱要) [EB/OL].

http://www.xlmz.net/forum/viewthread.php?tid= 2484,2003-12-3.

2.黃望莉.口述歷史·紀實性·底層敘事——從賈樟柯《海上傳奇》《24城記》談起[J].電影新作，2010（05）：12.

3.單萬里.虛構真實——淺談西方新紀錄電影[J].當代電影，2000（09）：72.

4.錢翰.詩性的紀錄和紀錄的詩性——從二十四城記到海上傳奇[J].文化與詩學，2010（02）：226.

（作者系中國海洋大學文學與新聞傳播學院碩士研究生）