集體記憶與青春懷舊：大陸青春片敘事模式研究

□魏曉莉

集體記憶與青春懷舊：大陸青春片敘事模式研究

□魏曉莉

結合電影市場上熱門的大陸青春片來研究大陸青春片的模式化敘事，利用案例分析和對比分析法，從固定的情節慣例、固定的人物設定以及大陸青春片對青春夢想的權衡和對現實的反思等幾個方面來研究其敘事模式，發現大陸青春片現存的問題，并探尋如何使其更好地發展。

集記憶；青春；懷舊；敘事模式

近年來，以懷舊、愛情、友情、夢想等為基調，以青少年校園生活或成長經歷為主要內容的青春電影正迅速走紅。無論草根追夢的微電影《老男孩》，對愛情懵懂的《致青春》，還是緬懷青春的《匆匆那年》，都因洋溢的懷舊熱情與觀眾產生“共鳴”。“懷舊”已是這類青春片的主題，其敘事規律也有跡可循。

一、固定情節慣例

（一）青春之成長

青春必然伴隨著成長，成長的過程中必然有各種困惑與迷茫，青春片則著力表現這種成長的經歷與成熟后的改變。如《青春派》《全城高考》，它們或以高考為語境，或是直面高考，講述與高考有關的青春故事。如《致青春》里的鄭微，大學時活潑調皮，在經歷了愛情的挫折和傷害后，蛻變成職場上成熟穩重、嚴肅謹慎的白領麗人，由青春時死纏爛打地追求陳孝正的豪爽與無拘束到走出社會對愛情的深刻領悟和理解，這就是關于成長主題的表達。同樣，在《匆匆那年》里，男主角由大學時的叛逆驕傲到步入社會后更加懂得愛情的真諦和責任，影片《走出非洲》同樣存在“獲得與發現自我”的情節，這些都是成長的表現。

（二）青春之愛情

在青春片中，少男少女們往往擁有著情比金堅的友情和刻骨難忘的愛情。具體到情節，從怦然心動的瞬間到心照不宣的默契，再到堅定動情的表白和甜蜜的愛戀，但最后往往都逃脫不了分手的結局。《匆匆那年》中方茴和陳尋的愛情始于高中校園，終結在大學校園里另外一個女孩沈曉棠的介入和各種陰差陽錯的際遇；在《致青春》中，青春愛情落敗的原因是陳孝正選擇了去美國公派留學；而《同桌的你》里的愛情也是結束于男女主人公中美兩國的距離，但更多些命運捉弄的意味。這些都是穿插在成長主題中的愛情故事，愛情主題在這類青春片中主要充當的是一種基本的情感依照。

（三）青春之友情

在《匆匆那年》中，相對愛情，同學友情更多些許暖色，陳尋、方茴、趙燁、喬燃、林嘉茉、蘇凱的相互陪伴與攜手共進讓年輕受眾們唏噓不已。盡管在那場大學時期五人重聚大排檔的戲中，他們的友情因為物是人非的愛情而分崩離析，但在現實時空趙燁婚禮中他們的再度聚首，以及在對給蘇凱戴綠帽子的銀行行長的集體暴打中重新找了回來。同樣，《致青春》和《同桌的你》中，同窗情誼也都是通過多年后的再聚首而展露無遺。

二、固定的人物型式設定

（一）普通的“我”

大部分青春片里都有一個普通的平凡的角色，他們不是影片的主角，他們長相一般，成績一般，家庭也一般，他們代表了蕓蕓眾生中最普通的那個“我”，即絕大部分觀眾。這樣一個普通的“我”，很容易將觀眾帶入，很容易產生共鳴。如《匆匆那年》中的林嘉沫，她開朗活潑，簡單直率，使觀眾在觀影時能看到自己的影子。《小時代》中的林蕭，其角色定位也是一個平凡簡單、各方面都普通的女生。這些人物設定符合大部分受眾在生活中所扮演的角色，使受眾在觀影時能產生最大程度的認同感。

（二）“男神”和“女神”

“男神”和“女神”或是青春片中普通的“我”所關注、仰望的對象，或是“我”想要追求的人，亦或是“我”想要成為的人。如《致青春》中氣質清新脫俗、溫柔知性的阮莞，代表了傳統男性理想中的完美女性；《匆匆那年》里聰明調皮的陽光大男孩陳尋，是個有個性的優質男學霸，外形高大帥氣。不論是阮莞還是陳尋，他們都代表著青春期的美好理想。然而理想終究只是理想，必然會隨青春一起塵封，但卻為青春注入了一抹多彩的光亮。

三、固定的場景與懷舊符號的運用

不論是大學校園還是中學校園，校園場景都反復出現在青春片里，自然還包括觀眾再熟悉不過的校園里的其他小場景，如教室、宿舍、餐廳、運動場、圖書館等等。對于特定校園題材的青春電影，《致青春》是比較成功的，導演試圖復制一個真實化、懷舊的、讓觀眾回憶的生活場景。如影片開頭的迎新生、社團招新、男生寢室的邋遢設計等，都復制了一個觀眾熟悉的大學校園場景。而《中國合伙人》中的校園片段也極具符號性和年代感，偏黃的色調讓校園片段呈現微醺的懷舊氣息，如同一張張老照片，泛著記憶的溫暖。

從場景符號來說，郁蔥綠蔭的校園、揮灑汗水的籃球場、明亮寬敞的教室、親密熱鬧的學生宿舍等都是青春校園的經典符號。《匆匆那年》中陳尋與方茴在校醫務室“定情”后，兩人在校園里相互追逐，影片用一個長鏡頭來展現這一場景，這樣很自然地給觀眾展示了校園里那些固定的場景——教室、樓道、教學樓、草坪等，沒有一句臺詞卻細致微妙地表現出初戀獨有的敏感與青澀，并成功地勾起觀眾對青春的回憶。

從人物外形符號來看，齊耳短發、白襯衫、白裙子、校服、白球鞋等滿溢出濃郁的校園記憶。80后青春成長的時代符號也在影片中頻頻出現。五人在滾軸溜冰場的群架，陳尋與方茴在跨世紀倒計時的初吻，喬燃參加“新概念作文大賽”的《一朵丁香花》，林嘉茉送給蘇凱的塑料繩編織的手鏈，都將青春記憶與時代符號融合在一起。而高中畢業散伙飯上的電視直播的申奧成功，大學時大排檔聚會上的電視直播的世界杯比賽，雖然與主要情節沒有直接勾連，但這些懷舊符號營造了過去時空的氛圍，勾起了80后觀眾的集體記憶。《同桌的你》中的大白兔奶糖、美國炸我國駐南聯盟大使館、“非典”等時代符號也是異曲同工。此外，《匆匆那年》一片中，《當》《信仰》《鴨子》等青春時期的流行歌曲元素的使用，讓《匆匆那年》呈現出一場符號化的青春盛宴，自然勾起電影觀眾的懷舊情感。

四、對大陸青春片敘事形式的思考——引導正確的價值觀

大陸青春電影大多給觀眾呈現一種美好的人生景象，特別是《小時代》，它將90后觀眾兒時的童話在電影中實現，從小到大都不分離的友情，門當戶對幸福甜蜜的愛情，丑小鴨變天鵝的職場傳奇，擁有巨額資產的男神和女神，這些都是聽著童話故事長大的90后們夢寐以求的，但在電影里呈現得未免也太過簡單直接。現代的大陸青春片應當為受眾提供更為正確的價值觀。然而，大陸青春片要想沖破枷鎖獲得新生，就必須打破固有的商業模式，擺脫文化快餐的定位，追求創作的深度和內涵。

為了在電影市場贏得利潤，國內、國外大部分青春電影都有其市場化手段，但在追逐利潤的同時，青春電影也可以利用其自身題材的特殊性，挖掘其獨特的內涵。如韓國電影《八月照相館》，導演借助照相館這樣一個再普通不過的場所，用他獨特的視角給觀眾展示生活中再普通不過的一幅幅感人畫面，有隱忍平靜的親情，有含蓄的愛情，有面對生死的豁達，這些真實生活場景的再現不僅感動了韓國觀眾，也令受儒家文化影響至深的日本、臺灣和大陸觀眾深深地感動。大陸青春片也有這樣貼近現實的佳作，如《中國合伙人》。

“懷舊”幾乎是大陸青春電影的共同特征，有《中國合伙人》中對80年代大學生活的追憶，有《致青春》里對90年代大學校園的懷念，還有《匆匆那年》對新世紀前后中學校園的唯美呈現。所有的青春片在追憶與懷舊的同時，都力圖喚起觀影者對逝去或漸行漸遠的青春年華的懷念與不舍。然而這種懷舊不應該單純地呈現出一種對現實有意無意的逃避，而應當像日、韓青春電影一樣，在漸遠的青春里讓觀眾看到未來的希望，看到生活中更多的光亮，讓青春在走向成熟后煥發出別樣的絢麗。因此，大陸青春片必須實現藝術上的提升，必須勇于走出目前封閉的、夢幻般的校園小感懷，必須敢于“冒犯”觀眾，在青春懷舊的過程中讓他們感到刺痛，讓他們豁然開朗。期待未來青春片在文化價值觀上朝著多樣化方向發展。

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4.張洋.中國青春電影發展流變論略[D].蘭州大學，2011

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6.余小雄.光影中的青春書寫——大陸臺灣青春電影主題與敘事[D].上海師范大學，2011

（作者單位：湖北文理學院文學院）