歌劇 《假面舞會》中雷納托一角的性格及演唱分析

康斯韻

一、作曲家簡介

意大利“歌劇之王”朱塞佩·威爾第 (Giuseppe Verdi，1813-1901)出生于意大利北部布塞托附近的一個小鎮。13歲開始學習音樂，一生共創作歌劇27部，他于1838年開始了自己的歌劇創作生涯，共持續54年，大致可分為三個時期。第一時期為1840年代，創作了不少以歷史題材為內容的愛國主義歌劇，代表作有《納布科》、《十字軍中的倫巴第人》等，激起了意大利人民的愛國熱情;第二時期為1850至1860年代，這一時期他的創作題材主要是表現人性的沖突，代表作有《弄臣》、《茶花女》等;第三時期為1870至1890年代，他的歌劇風格發展到追求現實主義的表現手法，代表作有《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》等。1901年1月27日威爾第在意大利米蘭逝世。

二、歌劇簡介

《假面舞會 (Un ballo in maschera)》，三幕意大利歌劇，索馬編劇，1859年2月17日在意大利羅馬阿波羅劇院首演。故事取材于18世紀瑞典國王古斯塔夫三世遇刺事件 (古斯塔夫三世于1792年3月16日在斯德哥爾摩的一個假面舞會上被槍擊中背部身亡)，全劇的主要線索是阿梅莉亞愛上了總督里卡爾多并與其產生婚外浪漫愛情，同時她又維護丈夫，即總督秘書雷納托的尊嚴，表現了三個人物在劇情發展中各自涉及到的道德、尊嚴、忠誠等的矛盾心理。劇情梗概為:在美國波士頓城，英國籍總督里卡爾多準備舉辦一場假面舞會，但他卻不知一場針對他的政治暗殺正在密謀展開，他邀請了他暗自愛戀的，他的忠實擁護者，秘書雷納托的妻子阿梅莉亞參加。雷納托告訴了總督有人要謀害他時，他并沒有在意，甚至也沒有理會女巫烏爾麗卡對他的死亡預言。阿梅莉亞在秘密會見烏爾麗卡時請求能夠得到遺忘里卡爾多的秘方，烏爾麗卡告訴阿梅莉亞只有去城郊斷頭臺附近找到魔草吃下方可磨滅其燃燒的情欲。于是阿梅莉亞在深夜獨自來到斷頭臺尋找魔草，里卡爾多則尾隨而至，兩人見面互告彼此的愛意。雷納托顧忌總督安危也隨后而至，他警告里卡爾多提防刺客，讓里卡爾多一人先走，并答應假扮里卡爾多保護蒙面的阿梅莉亞回城。然而敵人很快追趕上了兩人，當刺客逼著阿梅莉亞暴露了身份，雷納托羞憤交加，氣急敗壞，決定處死妻子。然而最終雷納托意識到總督才是罪魁禍首，決定和刺客合作報仇，殺死總督。在假面舞會上，里卡爾多不聽阿梅利亞的勸告執意參加舞會，并已決定宣布讓雷納托夫婦返回英國就任新的職務，以解除他對阿梅莉亞的誘惑。而雷納托提早做好了準備，在總督宣布決定前成功用劍刺倒了他，但是里卡爾多并沒有怪罪雷納托，臨死前他解釋阿梅莉亞是清白的，并且勸誡他人不要為自己復仇。隨后里卡爾多死去，伴隨著激蕩的大合唱，全劇結束。

三、雷納托的心理變化及其對應的演唱分析

(一)角色說明

雷納托，年齡約30至50歲，原本是總督里卡爾多的秘書，也是他最忠誠的朋友。他甚至把總督的畫像懸掛在自己家中。然而在偶然的機會中，他發現總督與自己的妻子阿梅莉亞有染，他的性格和心理由此產生了巨大的轉變。最終，雷納托謀殺了總督。

(二)角色的心理變化及其對應的演唱分析

在故事開始的時候，雷納托發現總督里卡爾多在接待大廳似乎顯得有些沉痛，為了讓總督開心一點，他急忙贊頌總督為一代明君，無論總督在哪兒，人們都會稱頌他的美名 (詠嘆調:你的生命充滿希望)。他告訴總督，人民熱愛他，他是人民的歡樂和希望，他的安危關系到整個國家的前途和命運。人民是總督的堅強盾牌，但是總督還是得小心那些無法預料的仇恨和謀殺。然而雷納托哪里知道，總督的痛苦正是源于他，因為自己愛上了他的妻子阿梅莉亞。當然，雷納托這時還無從知道總督心中的秘密和心理活動，總督也為此感到輕松和慶幸。隨后雷納托還秘密跟隨總督的行蹤來到城郊的斷頭臺，目的也是保護總督的安全。這時的雷納托是一個絕對服從上級，擁護上級的忠實下屬，這時的表演應站在一個忠誠的守護者和擁護者的角度去體現，內心比較單純，沒有表現出復雜的情緒。在劇情進行到雷納托保護蒙面的阿梅莉亞回城的路上，他們遭遇到暗殺者的阻截，當雷納托看到阿梅莉亞的臉龐時，羞辱與憤怒油然而生，他用生命保護總督里卡爾多，換來的竟是他玷污自己妻子的真相。回到家中，雷納托狂怒，盡管妻子一再表明自己是清白的，她從未玷污過丈夫的名譽。但為了發泄自己心中的憤怒，雷納托當即決定處死妻子。無奈的阿梅莉亞向丈夫提出最后的請求，即能夠在臨死前見自己的兒子一面，她的請求情真意切，雷納托不得不答應了一個母親的請求。妻子離去后，此時的雷納托經歷了一個非常復雜的心理斗爭和變化過程，他陷入了沉思，他最終意識到妻子也是受害者，罪魁禍首是無情無義的總督，復仇的利劍應該插向總督的心臟。雷納托在痛苦中掙扎:罪惡的總督大人，是你玷污了我妻子純潔的靈魂，剝奪了我生活的快樂。我曾經是那么的信任你，但你卻背信棄義的徹底傷害了我!失去了我那美麗純潔的妻子，往日的甜蜜與歡樂已成為回憶，失去了愛情，只剩下復仇!這時的雷納托已然成為一個憤怒的復仇者，比較剛開始的剛正不阿，忠貞不二以及對上級的絕對忠誠和擁護，他的性格和心理發生了180度的轉變，這時的表演相對比較有挑戰性，要從內心深處去體會那種復雜的心理狀況，準確體會由相對感性而至的憤怒而轉向相對理性的思考和判斷才能表演到位。特別需要指出的是，在演唱這段劇情雷納托的詠嘆調 (詠嘆調:是你玷污了她純潔的心靈)時，一定要分析好這首詠嘆調的大致結構。詠嘆調第一部分為宣敘調，通過三個片段的音樂，表現了雷納托內心世界激烈的斗爭。第二部分為詠嘆調，分為兩個片段。第一片段指控總督玷污了妻子純潔的心靈，用惡毒的陰謀傷害了自己，控訴了總督對他最忠誠的朋友的背信棄義。第二片段雷納托表述了對妻子深厚的情感，往昔的愛情多甜蜜，永遠讓人心醉，阿梅莉亞是多么的純潔。失去了這甜蜜的愛情，幸福和痛苦交織在一起，剩下的只剩復仇和死亡!最后再次感慨和傷感那失去的愛情!在演唱時，明確和把握好這首詠嘆調戲劇性與抒情性的聲音平衡，是成功表演這一段人物心理狀態的關鍵。

(三)筆者對角色的認識和看法

雷納托是個正人君子，他對總督表現出格外的忠誠，是一個忠心耿耿的下屬。但忠誠不等于出賣靈魂的愚忠，他可以犧牲生命來保衛總督，但不能容忍自己的妻子與總督有染。當他發現總督褻瀆他的忠誠，踐踏他的愛情時，他對總督的忠誠立刻蕩然無存，隨之而來的便是憤怒和仇恨，他必須向自己曾經最忠誠的主人復仇。在他們生活的那個年代，忠誠被視為社會最重要的道德標準之一，下屬必須犧牲大多數個人欲望來表達對當權者的忠誠，只有忠貞不二，才能更好地獲取生活資料。然而從今天的角度去看，現代社會基本已經把是否互相尊重作為衡量人與人之間道德關系的優劣，人們已經不必再像以前那樣要靠犧牲自己的人性欲望來獲取生存空間，尊重他人比忠誠他人更符合人性。雷納托是忠誠的犧牲品，但他已然永遠不可能意識到尊重他人比忠誠他人更能營造和諧的人際關系。

結 語

古典歌劇發展到今天，已經煥發出了新的生命力。觀眾對歌劇表演及演員的要求也越來越高，但不管歌劇導演對原作劇情、表演以及布景等有多大的創新和個性化體現，演員的聲樂技巧、外貌特征多么的出眾，都不能偏離作曲家對原作人物性格的基本定義。在藝術表現形式多元化的今天，觀眾對藝術的挑剔程度亦日趨增強，歌劇藝術家們必須不斷地探索有關歌劇表演的方方面面，在內容和推廣上面做出努力，使這門舞臺藝術既能保持其純粹性和藝術性，又能被更多的人所理解、接受并喜愛。