中宣部贊《大圣》“具有東方俠義精神”

文/李霆鈞

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中宣部贊《大圣》“具有東方俠義精神”

文/李霆鈞

為總結《大圣歸來》帶給中國動畫電影在創作、制作、運作等方面的經驗，8月4日，《大圣歸來》研討會在北京舉辦。

中宣部副部長景俊海，國家新聞出版廣電總局副局長童剛，中宣部文藝局副局長王強，電影局局長張宏森、副局長毛羽等電影主管部門領導出席研討會。

研討會伊始，國家新聞出版廣電總局副局長童剛在致辭中指出，中國動畫電影曾有過光輝的歷史，形成了世界影壇為之矚目的中國學派，但在電影產業化改革的初期動畫電影一度發展滯后。近幾年，在動畫電影工作者的不懈努力下，中國動畫電影已經走出低谷，產量逐年攀升，質量穩步提高，并在長期品牌摸索和日漸豐富的營銷手段輔助下，取得越來越強烈的市場反響，成為電影市場上不容小覷的生力軍，呈現出集群效應。《大圣歸來》正是在這一過程中涌現出來的突出代表。

彰顯民族精神追求東方風格

研討會上，中宣部副部長景俊海總結了《大圣歸來》給中國電影界帶來了重要的啟示。

第一點啟示是中華傳統文化具有強大的感召力。第二點啟示是動畫電影具有旺盛的生命力。第三點啟示是中國電影繁榮發展具有無窮的潛力。

此外，景俊海對下一階段的國產電影，特別是動畫電影的繁榮發展提出了建議：首先要深刻學習領會習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神，有力推動國產電影從“高原”向“高峰”邁進，特別是堅定文化自信、堅守文化立場，用中國電影講好中國故事。他表示，《大圣歸來》再次證明只有民族的才是世界的，中華文化源遠流長，博大精深，是中華民族的精神命脈，是中華兒女的精神基因。浩瀚的中華文化是電影，特別是動畫電影藝術創作取之不盡、用之不竭的寶貴資源。

其次是要深入貫徹全國電影工作座談會議精神，加快建設電影強國進程。景俊海表示，國產動畫電影要以電影工作座談會為指引，以《大圣歸來》為轉折點，堅持內容為王，堅持技術為基，提升策劃水平，強化評論引導，加強人才培養，創作出更多叫好又叫座的優秀作品。景俊海同時指出，要堅持藝術創新，融合先進技術，不斷增強國產動畫電影的生機活力，推動動畫電影在題材、內容、風格、樣式上深度創新，并在先進技術運用上深度融合，努力拓展創新空間，提高藝術境界，以精品力作帶給人們更多的藝術享受和心靈愉悅。

此外，景俊海表示，目前國產動畫電影正處于走出低谷、邁向復興的關鍵階段，我們要把支持國產動畫電影發展的政策落實好，把有利于國產動畫電影發展的資源配置好，把有利于國產動畫電影發展的環境維護好，把有利于國產動畫電影發展的市場建設好。

開采傳統資源體現中國精神

自新中國誕生以來，上海的萬氏三兄弟創造了中國學派，代表作就有《大鬧天宮》。中國文藝評論協會會長仲呈祥表示，“歸來的大圣”是個符號，歸來的是中國精神、中國風格、中國優秀傳統，它對應了蘊藏在觀眾心中的鑒賞情緒和鑒賞需求。因此，《大圣歸來》產生了對應的轟動效應。

關于古今文化及東西方文化的融合，《當代電影》雜志社主編皇甫宜川談到，《大圣歸來》既是對我們民族古典神話故事的繼承、改編和創新，更是一個新的英雄形象舍身取義和自我救贖的故事。

他認為，這個故事有我們民族的文學原型和美學變遷，也有對當下世界先進電影語言的借鑒。《大圣歸來》正是通過這樣的故事，最終超越了民族自身，融合了東西方文化，對人的內心世界進行了一次剖析和自我觀照，進行了一次自我救贖的體驗。

中國藝術研究院副院長賈磊磊認為《大圣歸來》是對傳統資源的現代性開采。面對好萊塢的全球戰略，我們應該對自己的文化資源進行現代性創作，并對傳統文化進行保護、弘揚。

“開采”過后還有“改造”。北京大學藝術學院副院長陳旭光認為，該片是一部具有多元美學類型的電影，一方面立足于中國傳統文化耳熟能詳的文化符號，同時又向美系、日系動漫風格全面開放。

持類似觀點的還有《光明日報》文藝部主任彭程，《大圣歸來》從深厚的文化傳統中汲取資源，進行與時俱進的處理，傳承鮮明的民族意識和時代特點，并在傳承民族風格、民族藝術特色的同時具備世界的眼光。

童剛同時指出，《大圣歸來》從古典名著《西游記》中汲取靈感，大膽創造，合理想象，但不戲說、不惡搞，對經典充滿敬意，體現出中國精神和中國氣派，不僅激活了新一代觀眾對中國傳統文化和傳統英雄形象的興趣，而且憑借優良的制作技術和豐富的視聽效果，獲得觀眾的自發追捧。

形象設計對接流行敘事格局初顯“國際范兒”

一部具有中國精神、中國氣派的電影，不管從人物造型、故事架構還是從影片制作的方面，都應滲透出中華傳統文化的內涵，這一點，《大圣歸來》同樣提供了借鑒。

從人物造型的角度，中國電影資料館電影文化研究室副主任左衡認為，創作者從古典戲曲臉譜中擷取元素，打破對稱，加以現代抽象化的變形，為經典形象創造了新的范型。

賈磊磊也認為，孫悟空作為被翻拍很多次的形象，在《大圣歸來》中進行了與流行文化對接，植入現代理念的全新嘗試。陳旭光點評孫悟空的形象時稱，它不純粹、不寧靜、不輕盈和空靈，人物形象也不再扁平化。

皇甫宜川稱，影片在人物塑造上融入了許多民族的元素和內涵。特別是孫悟空這個角色，從古典文學原型到今天的演變，既是一種影像傳承也是一種影像創新，非常容易與新一代電影觀眾形成共鳴。

《大圣歸來》上映后有聲音稱，孫悟空的形象設計過于“游戲化”。對此，影評人虞昕認為，現代觀眾在游戲機的影響下成長，傳統形象“游戲化”并不能成為觀影障礙，相反，“大銀幕上的游戲質感”絕對會為影片加分。

中國電影評論學會秘書長張衛表示，“孫悟空的形象除了高尚的理念之外，還有普通常人的細節。人物塑造既有英雄氣概，又有普通人的場景，特別是現代生活中常見的普通孩子的狀態，這是觀眾認同該片的重要原因。”

敘事層面，《大圣歸來》同樣帶給業界不少驚喜。張衛表示，《大圣歸來》既有第一人稱敘事，重新回憶孫悟空的傳統故事，又有全景敘事；既有兒童視角，又有成人視角。這是美學風格的多樣轉換。

左衡借用法國思想家德勒茲的理論談到，上世紀90年代的《大話西游》、今何在的網絡小說《悟空傳》等可以視為對《西游記》經典敘事解構“解符碼化”的階段，之后會進入“再符碼化”的階段，被消解的價值核心會再次浮現，《大圣歸來》恰好契合了這一規律。

陳旭光認為，《大圣歸來》對于受難英雄自我成長的故事講得比較完整，這樣一個故事對于當下在比較陰柔、低齡化的動畫世界中成長起來的青少年具有一種勵志性。

中國電影資料館電影史學研究室研究員王群談到，大圣的形象很像“憤青”，或者是“北漂”的青年，有“漂泊感”，這種敘事模式的轉換就是《大圣歸來》在人物設計和敘事層面最高深的一點。

《人民日報》文藝部副主任李舫將《大圣歸來》的敘事總結為“大眾審美和國際敘事的結合”。“大圣是一個平民英雄，是能夠被國際市場接受的平民英雄。《大圣歸來》實際是一部‘西游前傳’，在時間順序上為品牌的后續創作贏得了空間。”

制作精益求精傳統題材新語境下“重生”

8億的票房，還需要電影工業的推動以及商業化的運作。

中國傳媒大學動畫與數字學院副院長王雷認為，《大圣歸來》最大的意義在于“品質的逆襲”，并注意尋找當代青少年觀眾的趣味。該片在視聽元素的處理上比較到位，毛發、流體、煙霧、特效、聲音等方面的處理都值得稱道，能夠有這樣的品質源于制作方擁有符合當代動畫制作的工業流程。彭程同時強調，技術應該輔助于內容。

當“喜羊羊”系列在動畫市場屢創佳績時，其低成本、簡單創意的路線被業界所認可。李舫認為，《大圣歸來》的問世讓《功夫熊貓》式的高投資、高回報、走國際化路線的模式也變成了可行。現場，該片出品方代表、橫店影視總經理劉志江透露，《大圣歸來》的海外發行工作正在進行中，該片將代表優秀國產動畫電影“走出去”，輸出中國的主流價值觀，讓世界認可中國電影的制作水平。

虞昕將《大圣歸來》看成“互聯網+時代中國超級英雄的誕生”。中國動畫并不具備北美那樣的動漫傳統，但中國動畫也可以基于中華文化的傳統題材，實現傳統文化的創造性轉化和創新性發展。在這個層面，《大圣歸來》提供了比較好的范例。

陳旭光表示，雖然當下不少現實題材影片能夠“以小博大”，取得不錯的經濟效益，但對于成熟的工業體系來說，經過嚴密的預算，獲得穩定的收入，這才是產業正常發展的道路。希望動畫電影人以《大圣歸來》為契機，呼喚未來中國動畫電影大片時代的來臨。