影中畫 畫中影

溫秋園++楊舒霞

熱愛繪畫及攝影。其畫傳承嶺南畫派風骨，極具故事性和寫實性，又融合西畫的抽象藝術，形成了中西交匯的繪畫風格。參加國內外作品展無數，集眾家之長，成一己之風。攝影是他人生的背景色之一，他喜愛豐富的色彩，亦擁有善於發現美的眼睛，遊遍祖國山川美景，用獨特的思想創作出無數優秀的攝影作品。更擅於將繪畫與攝影之美相互融合，以藝術的手段呈現給觀者影中畫，畫中影。

【鄺煒利先生，現任春風畫會主席、青年會攝影學會會長、華人現代藝術研究會副會長、香港“南山畫院”名譽顧問、香港臺山同鄉總會第四屆理監事會理事，早年畢業於藝專西畫系、師承嶺南畫派大師楊善深。作品曾於美國、加拿大、德國、馬來西亞、臺灣、中國及香港等地展出並獲私人收藏。攝影作品獲香港沙田文化博物館永久珍藏。獲邀參加歷屆亞洲國際藝術古董展展出、繪畫及攝影作品被編入世界華文傳媒年鑒社《永載中華一中華傑出文化藝術卷》、《華人經濟》雜誌專訪等。畫作獲廣州“嶺南畫派紀念館”、馬來西亞“創價學會”等機構收藏。】

畫風寫實傳神，揚嶺南風骨

鄺煒利先生祖籍廣東臺山，這座集“廣東音樂之鄉”、“中國曲藝之鄉”、“飄色藝術之鄉”等諸多美譽於一身的城市，似乎給了他對藝術天生的敏感與悟性，加以後天的勤奮，令他在繪畫和攝影上取得了驕人成績，為人生鋪筑了一條康莊藝術大道。

少時，鄺煒利先生就特別鍾情於繪畫，在那個懵懂無知的童年里，他對畫中五彩斑斕的世界總有著深深的憧憬與嚮往。上世紀80年代，鄺煒利先生開始學畫，並於藝專西畫系畢業。他善於用水彩、油畫表現腦海中對這個世界的觸動與思索，奠定了牢固的繪畫基礎。那時候，在鄺煒利先生的思維中還沒有“國畫”這個概念，只知道充滿了抽象、空靈和浪漫主義氣息的西畫充實了他一顆青春遐想的心。直到後來，亦師亦友的胡凱評先生點悟到：“中國人一定要學中國畫”，他才開始真正走進國畫的領域，繼續用畫筆耕耘著他的人生。

幸得介紹，鄺煒利先生認識了嶺南畫派大師楊善深老師。楊善深老師擅畫花鳥、走獸、人物、山水，以動物畫最具特色。在中國書畫史上，層出不窮的動物畫大師有：以畫馬聞名的徐悲鴻，以畫獅著稱的何香凝，善於畫虎的張善子，專長畫牛的李可染……然而，當代動物畫壇中，像楊善深老師這般能畫好如此多動物的畫家寥寥無幾，這對鄺煒利先生中國畫的發展方向起著或多或少的影響作用。日子久了，鄺煒利先生的畫作漸漸顯露出了嶺南派寫實的風骨，他又將西畫的素描基礎與傳統國畫進行雜糅，形成了獨特的個人風格，使得作品既有中國繪畫的意趣與工筆畫的細膩和諧，又大量融入了西畫的表現技法，展現出中西文化的交匯相融之美。

鄺煒利先生的作品更大的特色在於很好地發揚了嶺南派熱衷描繪動物的優良傳統。受楊善深老師影響，他熟悉地掌握了各種題材，並從細節著手，清晰地刻畫動物輪廓並完成故事性與趣味性的統一。如畫一隻躺在樹上的貓，似是奢睡，雙目又凝神注射著前方，像是在警惕敵人的進攻；兩隻老山羊帶著小山羊在雜草中覓食，老山羊專注、投入的情形，小山羊溫順、期待的眼神，將動物之間的情與愛刻畫得淋漓盡致……如若不是心存一份對生活的熱愛及對動物的憐惜，再優秀的畫家想必都很難描繪出如此生動傳神的畫面。

發現，是攝影師最大的能力

鄺煒利先生畫筆不輟，幾十年來始終用心表現他所理解的藝術。在眾多的畫作中，最讓他得意的當屬一幅《八駿圖》。遠觀有雪山作為背景，意境遼遠。近看八匹駿馬，顏色、神態與動作各異，於靜態的描繪中賦予駿馬飄逸靈動之感，筆墨蒼老，巧拙互用，雄放而不失秀雅。揮毫間，墨色濃淡有致，輪廓外層層暈染，使之更顯生動立體，將馬之形、墨之韻巧妙融合，形神俱足。此外，《八駿圖》在繼承中國傳統繪畫的寫意之時，又將西方繪畫的抽象藝術運用得恰到好處，使得作品頗具浪漫主義氣息。

近年來，鄺煒利先生的優秀作品層出不窮，隨著在畫界知名度的日漸提升，他應邀參與多個藝術團體交流展，如香港、江門、清遠三地美術作品巡回展，嶺南春風穗、莞、港三地交流邀請展，香港、澳門、臺灣、臨汾、兩岸四地書畫聯展等，作品見於江門市李鐵夫美術館、廣州高劍父紀念館、臨汾博物館等地展出，亦積極參與美國、加拿大等國家畫藝界的展出，汲取眾家之長，成一己之風。畫作獲廣州“嶺南畫派紀念館”、馬來西亞“創價學會”等機構收藏，藝術境界可見一斑。

無數場畫展給鄺煒利先生帶來的最大收穫是思想上的改變，他深知，在大浪淘沙的藝術舞臺上，畫家的畫風定不能追隨潮流、一成不變，唯有開辟出自己的風格和特色，才能在諸多佳作中被發掘。鄺煒利先生的創新，不僅體現在其畫風中，還表現在他獨辟蹊徑地將繪畫與攝影結合起來，成就了多彩的藝術人生。

早年，鄺煒利先生曾經學過專業攝影，至今他的工作也是專業攝影師。可以說，發現，是攝影師最大的能力，在生活中敏感細膩的鄺煒利先生就有著一雙善於發現美的眼睛。大自然美妙的事物總能帶給他許多靈感，而他亦喜歡攝影所具備的豐富色彩，因此他尤其喜愛用相機記錄下美好的瞬間。

與對繪畫的喜好一樣，野生動物常常成為鄺煒利先生攝影作品的主角。有攝影經驗的人都知道，拍攝動物最大的難題就是讓動物保持自然的、不受人類影響的動作，這就要求拍攝者擁有足夠的耐心。鄺煒利先生總結了多年的經驗，得出了拍攝者在拍攝動物時要做到手眼配合、動作一致的結論。對攝影作品跟對畫作的態度是一樣的，他要求自己每一張作品都要精益求精、力求做到最好。

如今，繪畫和攝影成了鄺煒利先生生活中必不可少的一部分。漸漸的，他總結出兩者之間存在的內在聯繫，他言：“繪畫和攝影都講究構圖，前者是空間構圖，後者是平面構圖。繪畫需要多重渲染，而攝影則盡量簡潔，背景也不宜復雜。許多畫家追求想象和意趣，我更注重寫實，使畫作具有攝影的感覺；同樣的，攝影師要控制好相機，用自己的思想和審美去拍攝，就好像畫家用心控制畫筆一樣。”

實現繪畫與攝影的交匯融合

一直堅持，從未放棄，這短短八個字，足以概括鄺煒利先生幾十年的藝術路。支持著他一步一個腳印走來的，恰是他心中對攝影的那份熱愛與執著，所以即使拍攝的過程再辛苦他都總是樂在其中。他喜歡去旅行，足跡踏遍祖國的山川美景。甚至於在零下20℃的環境下拍攝一條道路，那時候，寒冷的北風吹得他渾身顫栗，可他依然享受這個過程，那條筆直而乾凈的道路，像極了他純凈潔白的內心。

印象最深刻的一次攝影體驗是，用鏡頭拍下太行山雄偉姿態的時刻。為了見證太行山的日出日落，他早上四五點就出門，終於為這座名山拍出現實中國畫的味道，將結合中國畫特色與攝影技巧的雄偉景象定格在一個永恒的畫面上。不得不讚嘆，鄺煒利先生將繪畫和攝影之間的默契與凝合發揮到了極致。

攝影，是展示一個地區的窗口。鄺煒利先生平日喜歡約三五個朋友，帶上相機去旅行，一起將美好的畫面捕捉到鏡頭里面，在展覽中給觀賞者傳遞溫暖，傳遞美。常常，人們看到展覽中當地美好的畫面，便會心存嚮往，並約上家人朋友一起去當地遊玩，從這個意義上來講，鄺煒利先生對攝影的投入也在一定程度上影響了部分地區旅遊經濟的發展。

在鄺煒利先生心中，攝影是一項珍貴的藝術，熱愛攝影的他亦希望能夠提拔更多後輩，將攝影這門技藝更好地普及開來。如今，他擔任香港中華基督教青年會攝影學會會長多年，本著該會“非以役人，乃役於人”的精神推動攝影藝術，組織開辦無數場攝影技術、藝術班，同時通過各種比賽挖掘攝影新秀，為香港攝影界獻出一份力量。每年學會籌劃並成功舉辦國際攝影沙龍展覽，來自世界各地的攝影精英及愛好者提交了精彩作品，由評委會評選出黑白照片組、彩色照片組、影像投射數碼組獲獎作品多部，並予以表彰，以鼓勵後進，推動影藝。

繪畫，是靜態攝影的動態表達，由平面到立體的質感在這里得到呈現；攝影，是現實生活反映在鏡頭下的繽紛世界，與繪畫的寫實意趣相互統一而又各自分別。無論如何，它們之間始終有著一種說不清、道不明的關係，都是以藝術的魅力與感染力作為支撐、十分強調細節的一門技藝。鄺煒利先生的可貴之處在於，他能將繪畫與攝影這關係不大的兩門藝術很好地交匯融合，攝影中有影中畫，繪畫時有畫中影。