芍藥花文化在中國詩詞、繪畫中的精神內涵

王玉玲

（亳州師范高等專科學校藝術系，安徽亳州 236800）

相比牡丹的雍容華貴，位列草本之首，有“五月花神”之稱，又有“花仙”“花相”美譽的芍藥花，以其草本的莖，略下垂的輕柔嬌妍之態，呈現出惹人憐愛、嫣然動人的柔美,自此在詩詞、繪畫中，被賦予了“嬌客”“余客”的意象，自此承載著多重文化意蘊。

一 詩詞、繪畫中的芍藥花意象

（一）古代詩詞中的芍藥花意象

芍藥花花容美好，花型嫵媚，綻開如素體濃妝，嫻靜典雅，清香流溢，兼具色、香、韻之美。歷代文人對芍藥花吟詠甚多，芍藥花意象亦被注入了特定的品格，成為詩文中經久歌頌的藝術形象。

早在先秦時，創作者集中對芍藥“香氣”意象進行描述。如《詩經·鄭風·溱洧》中有“維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥(芍藥)”的詩句，芍藥花作為典型文學意象始現。屈原在《離騷》亦有“畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷”句，此中“留夷”也是香草，或謂即芍藥[1]316自魏晉南北朝始，文人士大夫借芍藥綽約風姿對芍藥花的姿、色、之意象進行歌頌。如晉代傅統之妻在《芍藥花頌》中曰：“曄曄芍藥，植此前庭。……色艷芙蕖，媛人是采，以廁金翠。發此妖容，增此妖媚。……”贊美芍藥花的嫻靜嬌容、嫵媚身姿。唐代元稹有“芍藥綻紅綃，巴籬織青瑣。繁絲蹙金蕊，高焰當爐火。”的詩句，生動描寫了紅色芍藥盛開怒放時鮮艷多彩的色彩美。潘咸借《芍藥》詩用精彩的文筆 ，把芍藥花海贊為瑤池仙葩，其葉子碧如翠玉，剛綻開一半的紅蕊，嬌媚的顏色賽過了桃李，濃郁的花香壓過了前來賞花仕女身上噴灑的麝香。韓愈在其《芍藥》詩中將芍藥的美態與香氣以“浩態”“狂香”比喻，浩者，大也，狂者，非同尋常，贊“天下第一嬌”的芍藥花有“昔未聞”之嘆。宋及以后各代，更多注重描寫芍藥花精神氣質，喜遺貌取神。文人們不僅關注芍藥的外部特征，更賦予芍藥花人格化魅力，將芍藥花精神與內在情感、生命體悟相結合。如詩人秦觀，于《春日》中言：“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥曉枝。”詩人賦予芍藥花多情，獨立、脫俗的人格氣質，即詩人自我人格的物化。張嵲贊美芍花在“青春愛謝日遲遲，正是群芳掃跡。”時，卻“濃露有情融睡臉，暄風無力困豐肌。”贊美芍藥花嬌艷美麗、孤傲。芍藥花多情的氣質引起了詩人情感的共鳴。趙葵“芍藥殿春春幾許，簾幙風輕飛絮舞”。詩詞中的芍藥花形象滲透著畫者的情感，寄予著畫者的精神祈求。

（二）繪畫中的芍藥花意象

中國人最喜歡用心去感受自然物，常借花喻人、喻己。畫者或是執念于物象的外在美，或借物寄寓物象“人格化”，賦予它們性格與情感，物象承載著畫者的喜怒哀樂與深情寓意。

五代時期，徐崇嗣擅長繪芍藥花卉，《圖畫見聞志》中記載有徐崇嗣的《芍藥五本》。其中一幅《草芍藥圖》，生動再現了芍藥花含苞綻放、繁花盛開，衰敗凋落的全過程，表現芍藥花各時期不同風姿。“皆無筆墨，惟用五色布成……以其無筆墨骨氣而成之，但取其濃麗生態以定品。”[2]6畫者沉醉于芍藥花的色韻美，那輕柔嫵媚，典雅嬌柔的姿態被畫者生動再現于畫作中，因“畫花不墨，直疊色漬染，”畫法,故宋代董直在《廣川畫跋》中說:“沒骨花圖。沈存中言:‘徐熙之子崇嗣,規造新意,畫花不墨,直疊色漬染,當時號沒骨花。以傾黃居案父子。使得芍藥花又有了“沒骨花”這一新的稱謂。清初畫壇巨匠惲壽平，借助深厚的筆墨功力作《五色芍藥圖》，畫一叢芍藥花，色彩斑斕豐富，用紅、白、粉、紫色來表現芍藥花柔美，配以綠葉，芍藥花的輕柔嫵妍之態盡顯，豐姿秀色，風情萬種。芍藥花意象于繪畫中的呈現，蘊含著豐富物態美感和諸多文化內涵。

二 芍藥花在詩詞、繪畫中的典型意象

（一）月燒紅艷排千朵，風遞清香滿四鄰：綽約

牡丹剛健，雍容大方，有王者本色，芍藥枝葉纖柔，花容綽約生姿，多了一份女性嬌柔嫵媚，外加嬌妍、典雅、清香的特質，被詩人畫家賦予綽約風姿意象。

柳宗元在《戲題階前芍藥》詩中言，“凡卉與時謝，妍華麗茲晨；倚紅醉濃露，窈窕留余春。”當所有花卉都與時俱謝時，嬌妍的芍藥卻借此晨獨呈麗姿，濃露中紅得似醉了酒般，嬌柔的身姿緊緊挽留這殘余春光；元代詩人楊允孚在《詠芍藥》中借“揚州朱簾春風里，曾惜名花第一嬌。”贊美芍藥花為“第一嬌”，美名不驚，傳奇不朽。“名花第一嬌”是詩人對芍藥的贊譽，輕柔嫵妍之姿更是作者對芍藥花惟妙惟肖的生動描述；孔尚任借“一枝芍藥上精神，斜倚雕欄比太真。料得也能傾國笑，有紅點處是櫻唇。”將花瓣白如凝脂，豐腴玉姿的“一捻紅”芍藥以美人楊貴妃作為比喻，其充滿活色生香的魅力。

畫家陸抑非筆下的《芍藥圖》，以典雅靜謐的色調，用沒骨法繪芍藥花，賦以花姿清麗雅潔之態。并題款贊美芍藥綽約風姿，曰：“寫芍藥教本綽約嬌姿不減花王得為帝爰擬南田賦色法為之。”現代工筆畫家江宏偉筆下的芍藥花， 糅合中國畫清雅風格及現代式的古典情懷為一體的筆法繪兩朵芍藥花，賦予芍藥花以溫婉的姿態。灰紫色調染前面芍藥，旁邊一朵以紫色調，配以白色染之，背景在反復清洗的肌理中，有一種剝落感，清雅設色之間彌漫著盎然古意。花的香氣引來蝴蝶的注意力，似急切想去吮吸花的香甜，并招呼同伴一起來捕捉芍藥花的香氣。畫作一枝一葉皆呈現一種個性美和蓬勃的生命力，給人以恬美、典雅的享受。

（二）九十風光次茅分，天憐獨得殿殘春：傷春

芍藥花盛開于暮春，唐宋文人喜稱芍藥花為“婪尾春”“殿春”。“殿”，指春季的末尾，排在最后的意思。宋代，陶穀 《清異錄·花》言：“胡嶠詩‘缾里數枝婪尾春’，時人罔喻其意。桑維翰曰：唐末文人有謂芍藥為婪尾春者。婪尾酒乃最后之杯，芍藥殿春，亦得是名。”[3]當百花凋零，芍藥花卻爛漫怒放，艷紅如火，似要緊緊挽留住這即將逝去的春天，但其卻因周圍花的凋零而沾染上諸多傷春的情愫，成為詩人、畫家傷春的象征。難怪宋代蔡襄在其詩作《寄呈柴翁》中贊其“卻是雙紅有深意，故留春色綴人思 ”。多情易感的詩人從花的物象中涌起對美好時光的眷念。唐代錢起在《故王維右丞堂前芍藥花開，凄然感懷》中借芍花寄傷春情愫，“芍藥花開出舊欄，春衫掩淚再來看。”芍藥花獨殿殘春，故有蘇軾“多謝花工憐寂寞，尚留芍藥殿春風”和陳師道《謝趙生惠芍藥》中“九十春光次第分，天憐獨得占殘春。”的感嘆，寂寞中流露作者的傷春情義。芍藥被詩人賦予多情的氣質，宋代詩人朱繼芳借《和顏長官百詠·貧女》一詩，將傷春情愫徜徉于“芍藥花開又一春”的希冀中。

詩是有聲畫，畫是無聲詩。“書畫異名同體”[4]的共性，讓繪畫作品中的芍花形象與詩詞一樣承載著畫者惜春傷春的情感。近現代著名繪畫大師吳昌碩筆下的《芍藥圖》，大寫意的手法寫芍藥，鮮艷的胭脂紅設色，配以茂密的枝葉，借跋文，“開過牡丹春可憐，又開芍藥春無邊……”來抒情，感懷逝去的美好，試圖借芍藥花意象追憶心中的過往，傷春的情愫隱含在跋文中，顏色雖嬌妍，但傷春的心境于跋語中表露無疑。

（三）有情芍藥含春淚：離別

《韓詩外傳》[5]64中言：“芍藥，離草也。言將離別，贈此草也。” 自此芍藥花別名將離、離草。晉代牛享曾問過崔豹，古代情人別離時，為啥贈以芍藥？崔豹回答說：“芍藥又名‘可離’，因此離別時用它贈人。于是就有了詩人柳宗元筆下的“愿致溱洧贈，悠悠南國人。”；元稹“芍藥綻紅綃，……采之諒多思，幽贈何由果。”宋代蔡襄筆下的“持之遺佳人，歲久香不息”的詩句。絲絲不斷的離別愁緒，使芍藥花形象增添了很多離別的悲情色彩。

著名女畫家潘玉良與國畫大師張大千有近三十年的交往，稱姐道弟，心心相惜。張大千赴巴黎舉辦畫展，二人久別重逢，倍感親切，敘舊暢談至深夜。離別在即，張大千于潘玉良的《芍藥圖》上題寫“予年廿時，嘗賦種花詩云：第一莫栽紅芍藥，花開春已是將離。今來巴黎，又值春末，且有南美之行。玉良大姐出此命題，漫書其上，為之黯然。辛丑三月三十日，弟大千。”離別的愁緒傾注于芍藥花形象中，借花喻己。二人各在異鄉，卻長期彼此牽掛，畫作中含蓄的題款暗示著重逢的喜悅，因再次離別而傷心不已。

（四）碧紗籠護詩人草，金帶圍開宰相花：富貴

沈括在其著作《夢溪筆談·補筆談》中記載有“四相簪花”的傳說，固民間有了“碧紗籠護詩人草，金帶圍開宰相花”的典故 ，這一傳說讓芍藥花意象符號沾滿了吉祥富貴氣。

劉攽在其《芍藥譜》有對“金帶圍”典故的記載，這一典故尤在宋代廣為流傳，因宋代官制規定：僅宰相有資格穿紅色官袍，系金色腰帶。傳宋朝揚州芍藥花中，有一種花形、花色非常特別的花，這種花朵上下為紅色，中間有一圈黃色花蕊，形狀極似身穿紅色官袍、腰系金色腰帶的官員。自此，人們便稱此種芍藥為“金纏腰”“金帶圍”。官員們也都以能觀賞到這種花視為升官的吉祥征兆，百姓們更是廣為流傳被譽為“金帶圍”的芍藥花傳說，是當地要出宰相的征兆。傳說王安石能夠成為宰相，正是遇到了芍藥名品“金帶圍”的原因，方有日后的達官顯貴。明代僧德群也有詩云：“玉階宜有此花開，金鼎調香宰相才”。“金帶圍”影影綽綽的典故，使芍藥罩上一層神秘的色彩，成為象征富貴的吉祥物。

借芍藥花吉祥寓意，畫家也急切于畫作中創作芍藥花意象。唐代周昉繪《簪花仕女圖》，讓其畫作中高大的發髻上飾以盛開的芍藥花，使得人物形象更添富貴典雅氣質；五代，黃荃筆下更是出現諸多描繪代表富貴祥瑞的《瑞芍藥》圖；乾隆丙寅年間，許舟借韓魏公邀客品賞芍藥名品—金帶軼事，作《世代簪花圖》；另有“揚州八怪”之一的黃慎，剛到揚州，便借揚州“四相簪花”傳說，作《金帶圍圖》扇面贈人，并且直接以金帶圍命題；亦有清代吳昌碩《芍藥圖》，大寫意的手法寫芍藥花，篆書筆力融入筆法，畫面顯得厚重，另依據“金帶圍”典故，題款：“昨夜東風巧，吹開金帶圍。折花欲有贈，香露沾羅衣。”借畫與款識，讓芍藥花形象承載畫家的深情祝福。芍藥花意象被賦予的富貴意蘊，更多的是承載著畫者的深情厚意。

結語

芍藥花作為一種美麗的花卉“意象”，應用于詩詞繪畫中。以其綽約多姿的嬌妍，被詩人、畫家寄予深厚情義。或表達傷春的心境，或寄予離別思緒，或賦予富貴意蘊，以求多福。芍藥花意象承載著豐富的文化底蘊和內涵，成為詩詞、繪畫中感物喻志的象征符號，是作者智慧與情感的結晶。

[1]朱東潤.中國歷代文學作品選[M].上海:上海古籍出版社,1979.

[2]郭若虛.圖畫見聞志[M].南京:江蘇美術出版社,2007.

[3]陶穀.清異錄·花[J]//鄧瑞權,李開升.《清異錄》版本源流考.長春:古籍整理研究學刊,2008(4).

[4]張彥遠.歷代名畫記——敘畫之源流[M].北京:人民美術出版社,2005.

[5]韓嬰.韓詩外傳[M].賴炎元,譯.臺北:商務印書館,1972.