淺談小學語文教學中古詩教學的審美體驗

王小妮

摘 要：詩歌作為人類社會最早出現的文學形式，經歷了漫長的發展過程，包含了各個歷史時期的文化元素，反映了不同時期、不同地域、不同民族人們審美取向的差異和共性。在小學古詩教學中，若能把握和滲透好這些審美傾向，對少年兒童的美育、德育會起到相當積極的作用。

關鍵詞：古詩；語文教學；藝術美

一、古詩的形式藝術美

新月詩派在總結新格律詩的形式藝術美時提出了“三美”理論，即：音樂美、建筑美、繪畫美。其實，這一理論也基本符合中國古代詩歌（包括絕大部分的古體詩和大部分近體詩）的藝術特征，而編選入小學語文教材的絕大部分古詩，尤以大量的唐宋詩歌為代表，幾乎完全符合“三美”理論。

音樂美，即指詩歌的節奏、聲調和音韻效果的和諧統一，它是詩歌作為韻文區別于散文的根本標志。教育心理學認為，聽覺信息的持久性最強，最易保持，而和諧有序的聲音會使人的神經中樞產生快感，進而更易刺激人的記憶中樞。而建筑美（格式規律性變化）、繪畫美（內容豐富直觀）則在視覺效果上使人產生愉悅、興奮的情緒，從而獲得快感。兒童的感官更敏銳，想象力更豐富，對于聲音、形態、顏色敏感而缺乏規律，故而存在孩子能夠感知到詩歌的美，卻又說不出所以然的現象。其實，針對這種現象，從直觀的審美形式著手，指導學生從古詩中發現和總結獲得審美愉悅的條件、特點，不失為一個好辦法。如，學習孟郊的《游子吟》，詩歌起首便繪出一幅“慈母手中線”的形象，在教學中可迅速引領學生進入情境，再抓住“密密”“遲遲”兩處疊字，豐富母親的形象，增強感染力。然后抓重點詞，聯想讀、配樂讀、聯系自己的母親有感情地朗讀，達到以感知形式藝術美為途徑，多種感官活動和情感體驗相結合的審美效果。

形式美是詩歌的外在直觀表象，是古詩教學中學生最易感知和把握的美，在這方面應下足工夫，融會到生活中，而不能孤立地局限于語言技能的傳授和課堂教學中。課堂教學中，音樂、繪畫同詩歌語言合理地交融運用，聽覺、視覺、口語表達、思維想象、動手操作的綜合感知；課堂之外，對于名家名作的積累、賞析，某一類型詩歌（如統一詞牌的詞，不是指同一主題）的搜集比較，古詩配畫、配樂，以至于模仿寫作……多角度、多側面、多層次地獲取審美元素，對兒童情感態度的培養將大有益處。

二、古詩的思想藝術美

優秀的詩歌同其他文學形式一樣，是表現形式與思想內容的完美結合，其所反映的思想內容對作品的表現形式有直接的指導作用。編選入小學語文教材的古詩在思想內容上豐富多彩，但大體分為以下幾種：

1.弘揚民族精神，展示華夏風采，對學生進行愛祖國、愛家鄉的教育。如《聞官軍收河南河北》《示兒》《望廬山瀑布》《望天門山》等。

2.滲透正確的人生觀、價值觀，培養學生高尚的情操和正確的哲學思想。如《墨梅》《竹石》《石灰吟》《題西林壁》等。

3.贊頌真摯友情，感人親情，培養學生體會人間真情。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《游子吟》《別董大》《贈汪倫》等。

以上所舉這些古詩都有著進步的思想傾向，是詩人人格和風格的綜合體現，在教學中，必須以欣賞詩歌主旨為目的，結合對詩歌形式藝術的審美分析，結合其歷史時代背景，教會學生領會、領悟詩歌的主旨。

三、古詩的意境與意象美

意境，是中國古典詩歌特有的藝術范疇，指主觀情意與客觀物境的和諧交融而形成的藝術境界；意象，是融入了主觀情意的客觀物象，或借助客觀物象表現出來的主觀情意。意象是構成意境的具體、細小單位。

概念是抽象的，新課標中也沒有明確提出這方面的要求，但孩子，尤其是高年級的學生，已經朦朦朧朧地感受到這種美確實是真實存在的。教師不必把體會意境美與意象美當作教學任務的完成，只需要引導學生自我體驗。說到這里，我想舉一個例子。我看過一位老師上的《長征》，出示了電影《長征》中紅軍過草地、奪瀘定橋、爬雪山的幾組充滿艱辛的鏡頭，很好地渲染了課堂氛圍，以至于有的學生立刻感動得哭起來。于是，這位老師認為學生體會到位了，便不再深究。須知教學要求中明確提出了本課要感受革命先烈的“革命樂觀主義精神”。在老師的引導下，學生把本該積極向上的“樂觀”理解成了慷慨蒼涼的“悲壯”，不能不說是一個遺憾。《長征》雖不是嚴格意義上的古詩，但本課暴露的問題在古詩教學中是有代表性的。因此，意境與意象的審美體驗還是值得教師注意的。總論《義務教育語文課程標準》中指出：“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和人生態度，是語文教學的重要內容。”這正是我們在從事古詩教學過程中，堅持從形式到思想內容，再到個別高層次的意境審美的原因所在。雖然小學階段古代詩歌教學的重點在于考查學生記誦積累的過程，但缺少了審美體驗的記誦積累過程能算成功嗎？

參考文獻：

王美雙.小學語文教學中古詩教學的審美研究[J].語文天地，2014（12）.

編輯 黃 龍