刀尖上的舞蹈

◇ 文/本刊記者 熊 怡 ◇ 圖/受訪者提供

黃楊洪 中國海派玉雕師。1973年生于重慶，1995年開始從事玉雕，師承上海玉雕廠程廣彥。2008年成立個人玉雕工作室“博潤堂”。擅長琢花鳥，同時對佛像與瑞獸題材也有自己獨到的嘗試與突破。作品《花好月圓》、《勝者為王》等屢獲“百花獎”、“神工獎”、“天工獎”、“玉龍獎”等全國多個專業獎項。

↑ 財源滾滾 （白玉）

→一聲長嘯天下驚 （白玉）

在2014中國重慶國際珠寶展的首屆中國玉雕作品“九龍獎”大師作品拍賣專場上，重慶籍海派玉雕師黃楊洪的作品《鴻運當頭》成為最大的贏家，拍出55萬元，摘得標王桂冠。

黃楊洪出生于重慶九龍坡區。1994年他來到上海開始接觸玉雕行業，從最辛苦、最基礎的打磨、拋光工作開始，經過多年鉆研創意，獨到匠心，成就了自己玉雕作品的唯美氣韻。

他的作品俏麗新穎，既發揚了海派玉雕素、雅、靜的傳統精髓，又符合當代審美志趣的走向—造型上講究審美的重點突出及逼真動態，通過適度夸張來營造視覺沖擊感；細節上追求線條的流暢、靈動，塊面處理干凈利落，繁簡相宜。

黃楊洪接觸玉雕與他人截然不同，并非從雕刻著手，而是從玉雕作品最后一道工序打磨開始。打磨本是給玉雕增色的過程，將毛躁的部分打磨得光滑，把棱角部分打磨得柔和，讓線條清晰地顯現出來。

而黃楊洪是先給未雕刻的玉石打磨。

“打磨時要非常小心，必須對作品的表現題材或是雕刻工藝有一定的了解。若僅僅只是簡單地拋光，那就是在給玉雕做減法，是一種浪費?！秉S楊洪說，打磨時，他會反復拿著玉石研究，以便做到心中有數，知道哪些部分需求保留，哪些部分去除后可以完美地呈現作品，傾己所能地為玉雕做加法。

正是這種偶然性成就了黃楊洪，讓他對玉雕整體結構擁有了精準的把握度。

黃楊洪師深得海派玉雕師程廣彥真傳，“鏨鉈功”是黃楊洪所學的諸多雕刻技法中最獨特的技法。拿到一塊玉料后，他會先將大概的成品效果圖在腦中一一畫出，認定確實適合表現動物后，再在玉料上率先把頭部的部位確定好，畫出大概的位置。這樣整件作品大的部位定好了，小的細節部位自然而然也就出來了。一般他會在頭部的位置把眼睛、鼻子、耳朵等五官逐一畫出，而后畫出身體等部位。如此，作品比例結構就很準確，整件作品表現力就很完美。

讀玉、識玉、懂玉是黃楊洪不同于他人的選料特長，對每一塊材料的細挑精選，甚至有點苛刻，“不是好色不要，不是好皮不要，不是好形不要”，直至十分滿意，他方肯下手使其成為作品的備用原料。

黃楊洪獲得中國玉器“百花獎”金獎的作品《花好月圓》印章，完全印證了他的治玉理念?！坝捎诂F在原料珍貴、價格高，所以要盡量少動刀。這塊原石潔白非常，中間有大塊黃皮，如果不能

↑ 一念之間 （南紅瑪瑙）→是法非法非非法 （白玉）→龜鶴延年 (白玉）

↓ 度母 （南紅瑪瑙）將其設計好，簡直是暴殄天物?！秉S楊洪拿到這塊石頭兩年都沒敢動手，后來利用中間的皮色做成一輪圓月的形狀，邊上配上云紋，與最上部古樸的印鈕相得益彰。寥寥數刀，已經盡顯“花好月圓”的意境。

淺浮雕是黃楊洪各種雕刻工藝中發揮極致的一種。淺浮雕是在玉石表面進行的較淺雕刻，層次交叉少，深度一般不超過2毫米。

“淺浮雕很大程度上接近了繪畫形式，更多利用了繪畫的描繪手法或是透視的處理方式來表現?！秉S楊洪說，有時他運用淺浮雕技法，會直接在玉石上以刀代筆進行設計，這也就是高難度的雕刻技法薄意，那樣出來的作品可以讓愛玉者在品賞玉雕畫意的同時摸出手感。

知玉性、循材施藝、善用天然玉石原皮的形色是黃楊洪的工藝特點。創作時，黃楊洪往往會將紅皮設計成金魚或鯉魚，寓意“年年有余”；黑色皮設計成鮭魚，寓意“富貴有余”；間紅間黑色皮的則將紅皮設計成鯉魚、而黑皮則設計成翠鳥。這樣設計的作品既有吉祥寓意，又有生活情趣。

挖掘不同題材的表現形式，用不同的方式展現玉雕之美，“創新”，成了黃楊洪目前思考最多的問題。雕琢新品時，他嘗試著用剛剛出生的雛鳥搭配含苞待放的荷花，展現對新生的渴望……