收藏家族的前世今生——賽克勒家族（下）

蔣成龍

在20世紀60年代，賽克勒博士經他人介紹結識了保羅·辛格（Paul Singer，1904～1997）。在保羅去世后，他的收藏易手到位于史密森學會（Smithsonian Institution，美國國家博物館）的賽克勒博物館中。正是源于賽克勒博士的收藏態度和思考方式，致使他日后對藝術品的研究和保護進行了諸多思考。他在一篇文章中寫道，收藏就好像一門科學研究。當具備了足夠充足的研究樣本后，就能嘗試總結出歷史的構架，找到他們的共性。在重構、還原歷史的過程中，研究樣本的保存和傳承至關重要，特別是具代表性的大師級作品。就這個意義來說，收藏家畢生的積累也是這一重要環節的一部分。

為了這一目標，他開始積極、努力地說服博物館、畫廊等機構展示中國藝術品，甚至將自己的展品捐贈給他們。他的首批捐贈物贈與了鳳凰藝術博物館（Phoenix Art Museum），其中包括一件來自中國的青銅盂、一件石雕佛頭以及一批中國的陶瓷。同批贈品還包括4件米爾頓·艾弗里（Milton Avery）和厄爾·克卡姆（Earl Kirkam）的當代作品。此后在60至70年代，賽克勒博士連同他的妻子艾斯、兒子阿瑟和賽克勒基金會，進一步與哥倫比亞大學、普林斯頓大學、賓夕法尼亞大學密切合作，贊助科研項目，捐贈私人藏品，共同建立展廳等。

在此期間，大都會藝術博物館也得到了他的慷慨捐贈。以紀念父母為名，他向博物館捐贈了賽克勒雕塑藝術館的所有藏品，其中包括一幅巨大的宋代壁畫，以及一些額外的繪畫、陶瓷和青銅器物。此外還與弟弟共同在大都會博物館中開辟賽克勒展廳，陳列具有2000年歷史的古埃及Dendur廟。

此外他還贊助哈佛大學興建了賽克勒博物館。位于華盛頓首府的國家美術館也得到過他與弟弟莫蒂默·賽克勒（Mortimer Sackler）的捐贈。而賽克勒博士的最后一批贈品，是80年代向史密森學會（Smithsonian Institution）捐贈的1000件藏品，并斥資建立了亞洲藝術館。該博物館在賽克勒博士去世后的4個月內開放，也就是1987年9月，成為了當地與弗雷爾美術館其名的另一處藝術圣地。

1986年，賽克勒夫婦慷慨資助，為建立北京大學賽克勒考古與藝術博物館以及吉爾·賽克勒雕塑花園奠基。該博物館展廳面積為2000平方米，是中國大學里第一座考古專題博物館，也是賽克勒博士資助建造的三座亞洲藝術博物館之一。他希望借此協助發展中國的考古、文物研究和教育，并珍藏、保護畢生鐘愛的中國藝術品。

博物館于1993年5月27日正式開館，然而遺憾的是賽克勒博士因心臟病突發，于1987年5月26日在紐約去世，未能親眼目睹博物館的建成。賽克勒博士去世后，博物館的建設得到了其遺孀吉莉安·T·賽克勒（Gillian T. Sackler）夫人以及賽克勒藝術、科學和人文基金會的大力幫助和支持。最終成為了一個當代博物館的典范，也是北大乃至全國范圍內針對考古、文物和博物館學研究、實習的標志性場所。

賽克勒博士去世后，根據其遺囑，所有藏品分別安置在以其姓名命名的基金會，以及眾多賽克勒家族成員的手中。作為美國收藏行業泰山北斗級的人物，可想他的藏品在市場上絕對可以用趨之若鶩來形容。1994年12月，紐約佳士得從眾多賽克勒家族成員手中募集了大量藝術品，開辦了首次“賽克勒中國藝術品珍藏專拍”。這場拍賣會總成交額高達490萬美元，當時在收藏界引起了軒然大波。

佳士得曾經拍賣過賽克勒博士收藏的一張莫奈，一張畢加索的作品。其后又“幾經周折”地在1993年10月和第二年6月拍賣了兩場他的馬約利卡（Majolica，意大利花式陶瓷）珍藏。之所以說是“幾經周折”，是因為這期間發生了些令人不快的沖突。早在1992年夏天，賽克勒博士的遺孀吉莉安向法院提出訴訟，希望停止這場拍賣，避免珍貴收藏的流失。遺憾的是法院在當年11月駁回了訴訟請求。

得知法院的這一裁決，其他遺囑執行人便松了口氣，迅速籌備了另一場歐洲青銅雕塑和陶俑拍賣。諷刺的是，這一行為其實有悖于法庭裁定的本意。既然法院駁回了吉莉安的訴訟請求，批準了馬約利卡的拍賣，那么這次拍賣所得的巨款已經足夠遺囑執行人支付未來相當長一段時間的開銷，也就沒有理由再拍賣其它藏品了。盡管如此，吉莉安仍沒有放棄上訴的權利。法庭終于在1993年1月暫停了馬約利卡的拍賣，同時也禁令了正在籌備中的歐洲青銅雕塑和陶俑拍賣。最終，馬約利卡的第一場拍賣推遲到同年10月6日舉行，第二場則在1994年6月1日上拍。

吉莉安并非賽克勒家族唯一對藝術仍然抱有極度熱情的傳人，實際上，賽克勒家族對收藏和藝術品的熱情一直持續傳承了下去。1991年，吉莉安以賽克勒夫婦的名義資助了倫敦皇家美術學院的吉爾&阿瑟·姆·賽克勒側廳（Jill & Arthur M. Sackler Wing of the Royal Academy of Arts）；賽克勒的兩位兄弟之一，雷蒙德及其夫人貝弗莉（Beverly）捐資冠名了大都會博物館里面的近東藝術館；另一個兄弟莫蒂默的妻子杰奎琳（Jacqueline）則成為了古根海姆博物館年輕收藏家委員會主席（Chair of the Young Collectors Council of the Guggenheim Museum）。

賽克勒博士的4個子女中，伊麗莎白也繼承了他對藝術的熱忱和執著。她不僅是一位公眾歷史學家（Public Historian），更于2007年在布魯克林博物館內成立了伊麗莎白·A·賽克勒女性藝術中心（Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art）。該藝術中心的場館面積8300平方英尺（約771平方米），全部用于女性藝術的展示、交流與教育。伊麗莎白希望通過這種藝術方式向女性和女性藝術家被忽視被壓抑的現狀發出自己的聲音，并一直致力于改變藝術界對于女性和女性藝術的淡漠。此外，她還接管了成立于1965年的阿瑟·M·賽克勒基金會（The Arthur M. Sackler Foundation），以讓更多學者、學生中，最具代表性和震撼力的當屬來自朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的作品《晚宴》（The Dinner Table）。朱迪作為西方女性主義運動浪潮中孕育而生的藝術家，其經歷可謂是跌宕起伏，堪稱“女性主義藝術”的開山鼻祖。她身兼藝術家、作家、女性主義學者、教育家、知識分子數職，其作品更是一種從繪畫發展出來的綜合藝術。

作為她最杰出和具有代表性的作品，《晚宴》從1974至1979年，制作周期歷時六年，耗資25萬美元。起初的三年中，朱迪一直單槍匹馬地制作，直至后來有400余人先后為這幅作品做出了貢獻。他們大多是志愿者，最終只有約125人被正式確認為“創作團隊成員”。由于朱迪設計了主要部分，因此最終享有作品的歸屬權。這件作品由繪畫、陶瓷和紡織藝術構成，整體為一個邊長14.63米的等邊三角形，共描繪了1038個神話和歷史中的經典故事，向其中的著名女性形象致敬。該作品于1979年首次在舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art）面市，但因為各方面原因一直處于毀譽參半的情形。直至2007年，最終由伊麗莎白·A·賽克勒基金會（Elizabeth A. Sackler Foundation）捐贈給美國紐約布魯克林博物館，并成為其中伊麗莎白·A·賽克勒女性藝術中心的永久展品。

伊麗莎白·A·賽克勒博士育有一對子女，勞拉·路易塞爾和邁克爾·賽克勒-伯納。其中，邁克爾出生于1983年10月12日，畢業于加拿大蒙特利爾市的麥克吉爾大學（McGill University），主修音樂和人文學。在校期間，他組建的棕櫚之心樂隊（Hearts of Palm）在當地小有名氣。除了長期在固定地點的演出外，也在東海岸進行過巡演。畢業后單飛的他以詞曲作家、吉他手和歌手的身份在紐約發展。偶爾，他也會參加一些電影和電視劇的出演。

時至今日，阿瑟·M·賽克勒博士對收藏、考古和藝術品行業的影響仍然極其明顯和深遠。正是因為他畢生對藝術品的熱愛與執著，加之科學、系統和無私地探索精神，才能讓無數的珍貴藝術品和古董得見天日，有機會向世世代代的學者和大眾展示他們的魅力和價值。正如同賽克勒基金會的一段引言：

藝術是一個絕好的例子，它向我們呈現著一個人是如何可以打動所有人的心；藝術家是如何能夠跨越經久的時空向每個人表露心聲；以及一個過去的文明如何與今天對接……■endprint