熱點(diǎn)聚焦

蔡國強(qiáng)的九級浪

不同于一年前在塞納河上的浪漫煙花，回到上海，蔡國強(qiáng)在黃浦江面放起了白日焰火。數(shù)百位衣著光鮮的高富帥、白富美冒雨前來，觀眾人群里英語、意大利語、粵語、閩南話、東北話等各國各地語言交雜，但是在焰火升騰的一瞬間，大家發(fā)出“哦”的驚嘆聲，卻是世界通用語。自此，蔡國強(qiáng)掀起的“九級浪”風(fēng)暴伴隨著江上的霧霾正式向觀眾襲來。早在一個(gè)月前，蔡國強(qiáng)以一艘來自家鄉(xiāng)泉州的木船載著99只仿真動物在黃浦江上漂流，先聲奪人。而今，這件《九級浪》作品已在展廳靠岸：飽經(jīng)風(fēng)霜的漁船上，老虎、熊貓、駱駝們耷拉著腦袋，好像在時(shí)代的大風(fēng)浪里暈了頭。雖然令人聯(lián)想起諾亞方舟上被救贖的生命，但這里的動物們卻似乎奄奄一息，表現(xiàn)人在大自然面前的渺小和無力，看似童話般諧謔，卻更顯悲劇色彩。《九級浪》除上述作品外，還包括27米長的紙上火藥草圖《沒有我們的外灘》，火藥陶瓷作品《春夏秋冬》，昔日南市發(fā)電廠大煙囪里的裝置作品《天堂的空氣》，經(jīng)典大型裝置作品99頭仿真狼《撞墻》，高達(dá)18米的火藥立軸《巴西花鳥圖》，尤其是蔡國強(qiáng)歷年爆破計(jì)劃影像集錦、展覽手稿和《藝術(shù)家大事記》等，頗有回顧展的意味。 上海戲劇學(xué)院出身的蔡國強(qiáng)將上海稱為自己的“母港”，《九級浪》，正是蔡國強(qiáng)為上海準(zhǔn)備的一道“強(qiáng)國菜”。（夏天）

搭起友誼之橋的中法藝術(shù)公園

2014年11月21日，中法藝術(shù)公園在順德容桂東逸灣小城開園，公園由法國藝術(shù)家阿蘭·阿維拉擔(dān)任總策展人，魯明軍、付曉東、胡斌三位中國中生代策展人傾力相助。參與的中國藝術(shù)家包括隋建國、展望、王度、林一林、徐坦、梁碩等，法國藝術(shù)家有Marc GERENTON、Phillipe BERRY、Guillaume COUFFIGNAL、Quentin GAREL、Bruno DURIEUX、Francois WEIL等，都是活躍在兩國當(dāng)代藝術(shù)界的出色藝術(shù)家。在中法藝術(shù)公園內(nèi)，中法兩國的藝術(shù)家在開放的空間里創(chuàng)作，用雕塑品、植物、場地規(guī)劃以及設(shè)施將公共藝術(shù)與人們的生活巧妙地融合在了一起，其藝術(shù)創(chuàng)作手法頗為“跨界”，用雕塑、影像、裝置、油畫、水墨等多種手法，把中西藝術(shù)家的創(chuàng)作思想聯(lián)姻。園中有法國藝術(shù)家Catherine VAL的雕塑作品“戴高樂”字樣的簽名雕塑，與中國藝術(shù)家黎明的“毛澤東”字樣簽名雕塑的對話，頗為引人注目。

To Be or Not To Be

2014年11月，由唐佩賢策展，參展藝術(shù)家為白蕾，孫少坤，汪華，朱利頁。To be or not to be 既是一個(gè)疑問也是選擇。當(dāng)面對在現(xiàn)實(shí)中意識與潛意識存在的狀態(tài)下，通常我們需要去做出一些選擇。 表面上我們的意識支配著行為，而觀念的產(chǎn)生似乎意味這是個(gè)有意識的成果，但其觀念在產(chǎn)生之前你我的潛意識又擔(dān)當(dāng)著什么角色？是否現(xiàn)實(shí)中的道德觀，倫理觀，宗教觀等與潛意識的激烈沖突，令到原本被壓抑不能成為意識的部分可能被激發(fā)出來，從而改變了觀念與行動本身？

此次展覽是由四位年輕女性藝術(shù)家組成，從人類的潛意識出發(fā)，探討藝術(shù)家如何將自我潛意識中的遐想、欲望及夢境用裝置、繪畫、影像、行為的方式還原。展覽方式突破以往屬于靜態(tài)的觀展方式，把現(xiàn)場化分為四個(gè)獨(dú)立的空間，策展人扮演導(dǎo)演的角色帶領(lǐng)觀眾與藝術(shù)家作品互動，從而進(jìn)入體驗(yàn)藝術(shù)家作品潛意識中的狀態(tài)。

“風(fēng)景關(guān)鍵詞”系列展覽第二回

2014年4月，由盛葳策展，參展藝術(shù)家有康劍飛、湯柏華、涂少輝、岳楊、張文榮、朱其林。“風(fēng)景關(guān)鍵詞”系列展覽，通過對一系列以風(fēng)景山水為主要題材藝術(shù)家個(gè)案的深入研究，以“關(guān)鍵詞”的方式對他們的藝術(shù)觀念、表現(xiàn)對象、風(fēng)格手法、情感經(jīng)驗(yàn)等方面進(jìn)行凝練概括，力圖以長期項(xiàng)目的方式對中國當(dāng)代藝術(shù)中的山水風(fēng)景藝術(shù)進(jìn)行梳理和總結(jié)，從而把握其發(fā)展的脈絡(luò)，建立思考其意義的理論。

此次展覽的六位藝術(shù)家，分別從“交換”“尋找”“幻境”“片段”“憂愁”“敬畏”六個(gè)關(guān)鍵詞闡釋現(xiàn)代語境下的風(fēng)景。這些風(fēng)景都是被“異化”的當(dāng)代風(fēng)景，當(dāng)我們置身其中時(shí)，感受的不僅是自然的包圍，更是當(dāng)代社會文化潛在的影響。因?yàn)椋帮L(fēng)景”不僅是我們生活的宏觀環(huán)境，更是我們認(rèn)識和思考此時(shí)此刻這個(gè)世界最直接的媒介和通道。

只要存在

2014年6月，由王春辰策展，參展藝術(shù)家為高思樺、厲檳源、李亮、劉力寧、劉夷、盧征遠(yuǎn)、孟柏伸。“只要存在——青年藝術(shù)家聯(lián)展”是王春辰自去年策劃威尼斯雙年展中國館之后的一次針對青年藝術(shù)家的展覽策劃，邀請了七位藝術(shù)家，意在從點(diǎn)帶面繼續(xù)關(guān)注80后藝術(shù)家的個(gè)性面貌，為的是整體性去思考新青年的藝術(shù)傾向和未來。

此次展覽是對那些帶有異質(zhì)性的個(gè)體存在的充分肯定，王春辰所選擇的藝術(shù)家正是逾越了既有藝術(shù)系統(tǒng)的各種藝術(shù)個(gè)體，他們像一個(gè)個(gè)楔子一樣嵌入我們的社會生活空間。比如厲檳源斜支在燈柱上的“一分鐘雕塑”和開幕式上撐傘靜立的作品便是將一個(gè)異樣的個(gè)體植入社會生活之中，這種“存在”勢必引起既有社會系統(tǒng)的非常規(guī)反應(yīng)。又比如盧征遠(yuǎn)將包裹的形象作為一個(gè)新的存在予以凝固化，以及孟柏伸那以重復(fù)性的勞作來呈現(xiàn)生命軌跡的行動，均是異于我們既有的社會生活系統(tǒng)的行為方式。但他們不是大張旗鼓地去反對既有的系統(tǒng)，與之產(chǎn)生劇烈的對抗，而是以其微不足道的“存在”構(gòu)成一種微觀的肢解力，打破我們既有思想意識的框架。

形無形

2014年1月，由邵亦楊策展，參展藝術(shù)家為譚平、劉麗萍、蘇新平。“形無形”抽象藝術(shù)展為風(fēng)眠藝術(shù)空間2014年度首展。此次展覽是藝術(shù)家譚平、蘇新平、劉麗萍首次攜手在南中國舉辦藝術(shù)展。展覽的繪畫作品總體來說是趨于抽象的， 但是與通常理念性的抽象藝術(shù)不同， 這些作品在具象形式之外不失形式的美感。著名當(dāng)代藝術(shù)家譚平、蘇新平和劉麗萍都曾以版畫創(chuàng)作見長，他們的作品不局限于某種媒介和材質(zhì)，也不固定于特定風(fēng)格與樣式，無論是油畫、版畫還是水墨，雅致而又富有力度，既有西畫的意境和深度、也有中國畫的詩意和韻味。三位畫家的作品看似簡單平淡，卻體現(xiàn)對人性的深刻感知，在有形無形之間，他們畫出了豐富的人生體驗(yàn)和在這個(gè)越來越紛繁復(fù)雜的世界中難以保持的、真誠的平常心。

解字國學(xué)

“解字國學(xué)”，顧名思義，就是以解讀漢字作為學(xué)習(xí)國學(xué)的基本途徑。“樂學(xué)”是傳統(tǒng)國學(xué)教育的重要理念。孔子說“有朋自遠(yuǎn)方來不亦樂乎”;孟子有“君子三樂”的觀點(diǎn);宋朝先儒以理學(xué)教人，要學(xué)生“思孔顏樂處，所樂何事”;誕生于廣東的明朝心學(xué)大師陳獻(xiàn)章，畢生倡導(dǎo)“自得之樂”。“樂學(xué)”理念源遠(yuǎn)流長，乃至近代學(xué)者梁啟超，也大張旗鼓地提出“趣味主義”。基于樂學(xué)理念，廣東長益樂學(xué)館聚集一批從事傳統(tǒng)文化研究與國學(xué)教育的專家學(xué)者，研發(fā)出符合青少年身心特點(diǎn)、并適宜于向中小學(xué)、幼兒園推廣的“解字國學(xué)”課程體系。課程內(nèi)容包括：“一字一國學(xué)”：選擇300個(gè)左右具有豐富國學(xué)內(nèi)涵的漢字，講解每一個(gè)漢字背后的精彩故事，以及充滿趣味的生活場景及人生道理;“一習(xí)一人生”：學(xué)習(xí)與踐行傳統(tǒng)文化經(jīng)典中提及的良好行為規(guī)范;“每日養(yǎng)正”：根據(jù)中醫(yī)藥扶正祛邪的原理，培養(yǎng)作息、飲食、調(diào)攝等方面健康、純正的生活習(xí)慣。此外，還有勵(lì)志、國樂、國禮、國藝、國術(shù)等課余活動。

象外造

2014年6月，由曾偉鋒策展的《象外造》劉可藝術(shù)展在極空間舉辦。本次展覽力圖通過劉可藝術(shù)創(chuàng)作歷程的梳理，以具體而翔實(shí)的個(gè)案研究反映廣東當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的一種獨(dú)特樣貌和工作方式。展覽通過繪畫、裝置、影像等多種藝術(shù)樣貌的生動呈現(xiàn)，試圖探討和反映藝術(shù)家建構(gòu)一種獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的歷程，以及蘊(yùn)含其中的獨(dú)特思考和精神品質(zhì)。展覽的作品與其說是藝術(shù)家個(gè)體視覺品質(zhì)和精神的塑造，更是當(dāng)今時(shí)代精神的“象外造”。