淺析音樂藝術與文學藝術的關系

韓蕊

摘要：音樂藝術與文學藝術雖然其表現形式差異很大，欣賞的過程也不一樣，但人們在欣賞后所產生的藝術感知卻是相近的，形成了藝術聯覺對應的關系。這兩種藝術都是為了滿足人類的感情需要而進行創作的產物，而這種藝術作品又反作用于我們的感官，進入了形象思維的層次。

關鍵詞：音樂藝術 ?藝術欣賞 ?文學藝術 ?藝術形象

音樂藝術與文學藝術自古就是關系緊密的兩門藝術，雖然音樂與文學有著不同的表現形式，但它們的發展卻是相互依存的關系。在這里我們借用羅曼·羅蘭的一句話：“事實上，各種藝術經?；ハ嘤绊懀舜私涣?，或者由于自然演化而越出自己的范疇，侵入相近的藝術領域?！笨v觀中外歷史的發展，我們不難發現音樂與文學的結合早已成為我們生活中不可或缺的藝術。在早期的西方文化中，具有代表性的古希臘藝術就很好的將音樂與文學結合在了一起，之后又有了《荷馬史詩》將這種結合的藝術體推向了更高的局面。而在中國從先秦時期就有了音樂與文學融合，如《詩經》、《楚辭》就是以文學藝術的形式存在，而以音樂的形式演唱出來。

一、音樂形象與文學藝術的內在關系

首先，我們可以從藝術的起源上來分析兩種藝術之的內存關系，在原始社會時期或更早時期的人類生活中，進行勞動作業或日常人類相互交流時，都會發出或長或短、高低不同的聲音，在發出聲音的同時或有節奏或無節奏，這些都可以表明音樂已經初步存在，并在人類的生活中較為普遍的使用了。而文學是在人類真正有了語言和簡單的文字之后才開始慢慢形成，從這點上看，音樂藝術要先于文學藝術而存在于人類社會中的。

其次，從兩種藝術的歷史發展中，兩種藝術卻又是相伴發展互相影響的關系，甚至有一種文學藝術的發展影響或先于音樂藝術的發展的推斷，不少著名的音樂作品就是受到文學作品的起發繼而創作出來的。例如國外的莫扎特的歌劇《唐·璜》，就是受到了19世紀英國杰出的詩人、歐洲浪漫主義文學的代表人物之一拜倫的長詩《唐·璜》而創作出來的，歌劇的序曲以奏鳴曲的形式表現了唐·璜的那種玩世不恭的性格，凸顯出唐·璜的熱情似火的生命力和樂觀機智的人物形象。俄國的著名音樂家柴可夫斯基就把威廉·莎士比亞著名的悲劇《羅米歐與朱麗葉》作為自己音樂創作的靈感而想譜寫成一部歌劇，雖然最終是以一部幻想序曲告終，但總是磨滅不了這部作品的偉大。另外柴科夫斯基還將法國夏爾·貝洛童話中的《林中睡美人》作為音樂素材，把童話故事改編成舞劇音樂，用戲劇性的標題交響樂的手法成功塑造了舞劇中的人物形象，這樣的例子比比皆是。同樣將文學作品作為音樂素材的在中國也是有很多，如家喻戶曉的小提琴協奏曲《梁?！肪褪歉鶕袊拇竺耖g愛情故事之一的《梁山伯與祝英臺》為依據而創作出來的，全曲用小提琴貫穿整個的音樂作品，用小提琴那委婉的單色詮譯著這個千古的愛情悲劇，音樂中大提琴與小提琴的相互對答，更加形象地表現了劇中男女主人公對美好生活的追求和對現實世界的無奈。

最后，在人類文明的歷史長河中，我們還發現文學藝術與音樂藝術都屬于人類的精神文明創造的產物，它們都是一種形象思維表達后的藝術品。只不過，文學藝術是運用其語言符號的特點進行表述，它具有較為明確性，而音樂藝術則是通過音樂作品作用于人的聽覺感官，不能準確地表達其概念，具有模糊性的特點。

二、音樂形象與文學藝術的表現形式

眾所周知，音樂藝術與文學藝術的最大的表現形式的不同就在于信息傳達的準確性。蘇珊·朗格在《情感與形式》中曾提到過：“音樂是情感生活的摹寫，情感、生命、運動和情緒，組成了音樂的意義?！笔紫?，構成文學藝術的材料是以語言為基礎的，通過語言的表述，傳達其藝術的含義，而音樂藝術的構成材料則是以音符為基礎，通過旋律的起伏傳達其藝術的含義。其次，欣賞文學藝術作品是通過視覺感官的閱讀來完成的，具有藝術形象的準確性，而音樂藝術作品是通過人們的聽覺感官來完成的，具有藝術形象的模糊性。

雖然在音樂藝術與文學藝術的外在表現形式上具有較大的差別，但在欣賞過程中都會殊途同歸，會在欣賞者的頭腦中形成藝術形象，音樂通過作品的旋律、節奏、速度、力度、音色、調式、和聲等手段表達作品里的思想感情，人們在欣賞時也是隨著音樂的表現手段而進行著音樂形象的創作，這種音樂形象是不準確的，甚至是不固定的，音樂形象的形成可能會隨著人們當時欣賞時的心情、環境等因素的影響，甚至于溫度也會改變音樂形象的確立。而文學藝術，它可以通過語言文字的表述，讓欣賞者有一個較為準確的藝術形象，但這種藝術形象也不是固定不變的，它也會隨著欣賞者的心境的改變而改變，只不同的是，前者的改變因數較大，而后者的改變因數較小。另外，兩種藝術都被稱為時間的藝術，由于音樂是要隨著時間的流逝而演繹著豐富、動聽的旋律，而文學藝術是需要欣賞者慢慢的觀看，隨著時間的推移而漸漸的形成文學藝術形象。例如，在文學作品中經常會將月光賦予優美的詞語，寓意著美好的希望，在詩歌中也常常用月光表現作者的情感，寄希望于明月。在音樂作品中也有大量的表述月亮的作品，如外國的古典樂派代表人物貝多芬的《月光奏鳴曲》、印象派音樂大師德彪西的《月光》，在中國音樂作品中也有這類的作品，如《二泉映月》、《平湖秋月》等不盡枚舉。這些都屬于標題性音樂作品，之所以要冠以標題就是想讓作品能構有一定的理解，不至于曲解了作者所要表達作品的意思，但在過去的音樂作品中，就沒有標題，比如上面所提到的《月光奏鳴曲》就是在貝多芬遭遇到了生活的不順利和愛情的失敗等諸多原因而創作的一首作品，原本這部作品是與月光無關的（原名為《幻想曲式的奏鳴曲》），但在詩人的耳中，這首樂曲卻是表現了柔和的月光灑在湖面上的情景，而后就將這首樂曲取名為《月光奏鳴曲》。類似于這樣的例子很多，還是舉例中國的小提琴協奏曲《梁祝》，如果我們不知道標題，不知道這個中國的傳說故事，單純從音樂欣賞的角度來聽，我們會對這首樂曲有很多的版本，甚至同一個人就會講出他所理解的很多個版本的故事，但當我們知道了這個標題，雖然我們也只是知道標題，而且樂曲中也沒有再出現其它的文字信息，但我們可以把自己知道的這個故事按音樂的進行而對號入座，很好的為音樂作品進行了文學藝術的“講述”。所以當音樂作品配合以文學出現里，可能會讓欣賞者對音樂作品進行更好的詮釋。

當我們還在為什么是音樂藝術，什么是文學藝術而爭論不休的時候，我們是否會想到其實它們都是一樣的藝術，都是我們因為某些審美需要而進行的人類文明的創作的產物，再通過文學藝術的語義性和音樂藝術的感性性的表現形式而作用于欣賞者的感官系統，進而滿足了另外一些人審美需要，也許在創作時藝術家要表達的作品思想可能與欣賞者所接受的信息是不一樣的，也正是因為這種形式的差異很得很多的欣賞得到了不同的答案、結果，但到了欣賞的最后欣賞者總會形成一種藝術的聯覺反應，也是這種反應讓這兩門藝術得到統一。無論怎樣，我們總是通過這些藝術作品得到了我們想到的審美體驗，得到的真實與想象的融合，得到我們心靈的慰藉。

參考文獻：

[1][美]羅曼·曼蘭.音樂在通史上的地位[M].孫梁譯.上海：上海譯文出版社，1985.

[2][美]蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986.