論音樂倫理批評標準的基本范疇

陳佳

摘要：建立標準是以不變應萬變，復雜簡易化的科學措施，可有效提高音樂批評的準度、范度、幅度。音樂倫理批評以馬克思主義文藝批評理論為指導，遵循思想、價值標準，兼顧藝術、審美標準。它受各種主客觀因素的制約，關注音樂的題材、內容等表意性層面的道德內涵，更立足于分析深層次的留白和意蘊。

關鍵詞：音樂倫理批評 ?范疇 ?沖突

《辭?！分姓f“標”，樹木的末端，引申為“表面”?！皽省钡囊馑际莾仍诜▌t。標準化是人類邏輯發展的成果，是根據事物和概念的性質，制定的具有共性特征的規則和模范。古希臘神話的普羅克拉斯提斯之床，要求客人身高與床的大小合適。畢達哥拉斯說數是萬物的標準。誠然，音樂具有抽象、無形、抒情和主觀性的特征。然而，人是道德動物，藝術是道德活動。音樂作品一旦形成和確立，即意味著某種標準被認可和遵從。譬如，希臘人將不同調式與人的不同情感、道德相聯系。伊壁鳩魯指出，如擯棄悅耳之娛，那我將無法設想善為何物。”柏拉圖說，理想的樂調能激發勇敢、智慧的精神。在中世紀神學家那里，善的音樂能令靈魂安寧。先秦樂舞編制的“佾”，“天子用八，諸侯用六，大夫四，士二?！保ā蹲髠鳌罚吨芏Y》中鐘磬樂器“縣”，“正樂縣之位，王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫判縣，士特縣，辨其聲”。只要音樂活動的過程和目的，在于喚醒世人的倫理責任感，它就是善的，有某種道德價值或合乎道德標準的。

一、生理性的范疇——直覺判斷力的評判

感性是音樂的起點。萊布尼茲曾說，音樂的基礎是數學，它的出現是直覺的。聲音沒有“定格”的固態（形狀和體積），音樂是“發生型”或“承續性知覺型”的藝術。如果將音樂當成有道德意義的藝術整體加以感受。那么直覺就是音樂批評的初始階段，是高于感官刺激之上的多維心理活動，借助經驗積累而成的直接情感體驗展開。注意性的聽覺屬于表層，想象性的聯覺屬中層，文本固有的情感意義則屬于深層。

（一） 功能層：道德韻律的快感。音的高低、強弱、快慢、純與噪，誘發消極或積極的生物知覺判斷。據親和效應原理，喜之則近，怨之則遠;高音激昂，低音深沉;強音振奮，輕音柔和;急音煩躁，慢音輕松;純音悅耳，噪音抑郁。

（二）形象層：道德暗示的通感。1.質料。依賴于聯覺的平線、環繞、波浪、跌宕式的旋律;輕快、高亢、舒緩、凝重、緊張的節奏;和聲和諧與不和諧;非語義的動機和流逝性的情緒等。2.意象。初步想象依賴于意志，對音樂以多個器官作出反應，來粉碎和重組聽覺的內視過程，產生激勵或抑制的原始判斷。

（三）話語層。道德情感的度測。1.情感。情感是想象和理解之間的心理中介。音樂表現平凡、細小的道德內容，使精神得到安慰和平靜，稱“小情感”。另一種則表現社會重大事件的內容，點燃道德之火，得到強烈的震撼，即“大情感”。2.度測。測試音樂內容對道德的傳達程度。廣度，道德情感的豐富性，覆蓋不同年齡、團體、民族、地域人群的體驗，獲得共鳴感。深度，道德情感與自然生命、社會生命與精神生命的關聯性，獲得投入感。高度，內容表現的道德態度傾向，含縱欲派、禁欲派和自然派，獲得滿足感。效度，審美道德體驗的效果是否明顯，獲得完善感。信度。內容宣揚的道德觀的可信性，如腐朽或進步等。實際上，直覺判斷力的實現，為音樂文本設立了嚴格的標準：既要求內容求實、健康，合乎歷史發展，又要求形式恰當、明確，合乎美的規律，具有功利性、人本性、社會性的倫理力量。

二、思維性的范疇——理性判斷力的評判

理性是人生而高貴的象征，最終目的是自由地按照固有的規律去駕馭一切非理性的東西。音樂又是隱蔽于理性之中，最自由的藝術。理性作為音樂批評活動的高潮，與感性共同構成音樂批評的完整心理結構，它運用邏輯思維，以冷靜的態度，全面的認識，詳細的分析，依靠音樂以外的文化背景（時代環境、作曲家本人的身體、心理，藝術思潮等）和文字因素（歌詞、標題）中找到依據，完成對道德含量的全面解讀。

（一）個性：個性是一切藝術的生命，隱含著個體特質與周圍事物的對立和沖突。典型形象則是藝術個性的具象表達。應通過對典型的考量，充分挖掘其道德的社會歷史意義、人生反思意義、品性情調意義。

1.量：音樂內容能否促進對心靈信仰和精神宇宙的發現。2.質：能否產生人對自身，及其生存狀況，對道德命運的關照。3.關系：能否和某種歷史文化背景、社會生活和思潮流派相聯系。4.樣態：能否揭示善與惡、美與丑、虛偽與真實、勇敢與怯懦、正義與非正義、光榮與恥辱、公正與偏私等普遍道德矛盾。

（二） 境界：音樂內容表現出的道德境界的高低，關系到思想品格的貴賤，道德質量的高低。倫理境是底線，哲學境、審美境是常態，天地境是理想。

1.叢林境：動物性的利己主義，從生存自私出發，弱肉強食，體現為腐朽享樂，卑鄙地追逐浮華的快感、名利。2.倫理境：遵守他律和自律的道德準則，利己為主，兼顧利他。如民間的叫賣歌。3.哲學境：有自覺的道德思考系統，表現為平等的互惠主義，如《馬賽曲》。4.審美境：對道德進行超越和重建，認同人性的高貴，如阮籍的《酒狂》等。5.天地境：覺行的圓滿，無目的純粹、完全的利他主義，表現為舍己為人的奉獻精神。如宗教音樂、貝多芬《第九交響曲》等。

（三）思想：它通過文化的復原和審美的回歸，解析音樂中道德內容的含義。

1.思想的分類：按階級性分，全民型道德，階級型的道德，混合型道德。按時代分為，象征型（天然、純真、自覺）、古典型（主導型、服從型、矛盾型）、浪漫型（奔放型、反抗型、關注型）;按心理（自覺、不自覺）。按性質分，普遍和特殊性。普遍性為多數人接受，特殊性針對特定人群。按方式分為，強制型和寬松型。強制型是要求所有人達到的道德，如善、愛;寬松型只求某些人達到的，如舍、勇、悌等。

2.思想的沖突：道德沖突，多產于標題音樂，由“故事”的戲劇性決定?！白鳛閮蓪α⒚娑窢幍慕Y果，充滿沖突的情境適宜于用作劇藝的對象”。道德沖突升華為“戲劇沖突”，在道德概念和道德信念中間架起藝術情感的橋梁。a.悖論。外部世界與內心宇宙的斗爭。b.抗爭。人性面對落后的道德，選擇勇敢或妥協的行動。c.兩面。道德在不同的觀點之下，所謂善與惡只有相對的意義，既善又惡，亦正亦邪的情況很多。d.禁忌。宗教、人文、社會傳統對道德的限制。e.失衡。本能沖動與自我限制的矛盾，產生的抉擇困境。f.弱化。形象的公益性、崇高感，壓倒了利益的自私性。G.解決。通過某種手段識別和解決道德沖突。

三、未知性的范疇——主體判斷力的評判

音樂批評標準根據直覺和理性的評判來定性，應摒棄個人化、純形式化和商業化的落后價值觀。但也需根據主體實踐來檢驗和校準。主體素質及其局限性，決定了音樂倫理批評的天然缺陷，未來的發展空間。

（一）音樂倫理批評者的素質。人是渺小的，是天賦和環境的產物。如洞內囚徒被拋入世界。音樂能夠直接與本我進行真實的對話，而倫理批評者的健康人格作為中介，提供給音樂倫理批評實踐堅實的保證。

1.情感。蒙特威爾弟說，音樂表現愛、戰爭、平靜。批評者應秉持真善美的情感，富于終極關懷，有憐憫心，廉恥心、寬容心。2.才華。有豐富的文化素養、人生閱歷，藝術實踐經驗，對宇宙真諦有深邃領悟和獨到的見解。3.道德。有高尚的世界觀，敏銳的道德感，撇除愛偏好惡，平理若衡，杜絕好好先生。4.創新。能以歷史和現實的視野，以超越同時態、歷時態的精神，去發掘和接納嶄新的審美形式和道德觀。

（二）音樂倫理批評的局限：首先，美與善沒有必然聯系?！皞惱硪饬x上的善和藝術意義上的美各自具有獨立的性質和內在價值。”音樂倫理批評不是倫理批評，要兼顧美與善，依據形象與抽象的無答案哲學邏輯。其次，文字的盡頭，往往是音樂的開始。音樂倫理批評的工具是文字，實現文字對模糊音樂符號意義的準確、完全的轉換，幾乎難以達到。再次，道德現象的復雜性，音樂非語言性，決定了其表達的先天不足。音樂倫理批評的質疑、否定功能，始終處于永無止境地完善和更新狀態之中，很難達成標準一致的結論。最后，音樂倫理批評標準的道德參照既是穩定，又是可變的，往往存在相互排斥的動機。絕對，是萬古不變的真理，即顯而易見的善與惡，相對，指那些暗示性的，隨各種機動因素變化而變化的善惡。

四、結語

維特根斯坦曾直言，音樂是一種圖式，目的是交流感情和思想。音樂倫理批評標準，因評判主體、對象不同，而顯得既普遍也特殊。它以感性為先導，通過音樂作品描繪性和情節性層面的理性分析，結合聽覺、聯覺、思維、實踐的維度，遵循人類的普泛性原則，對音樂圖示施以開放性的思想參悟和道德評價。

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