20世紀美國的電子音樂

周錚

摘要：隨著美國在文化藝術領域的改革和創新，產生了美國的電子音樂。從最初電子簧風琴的發明，到電子音樂和磁帶錄音機的配合應用以及利用電子計算機進行創作和演奏，它是電子音樂發展史上的偉大創新。最初的電子音樂是抽象和機械的，但隨著時間的推移和技術的提高，電子音樂會變得越來越精巧、細致和熱烈！

關鍵詞：20世紀 ?美國 ?電子音樂

進入20世紀以來，為了適應美國壟斷資本主義經濟發展的需要，美國在文化藝術等領域進行了多次改革和創新。而這段時期的美國音樂，也在當地各民族音樂的融合下，產生了屬于美國的新音樂。這其中最富有戲劇性的樂器發明以及隨之而來的音響效果，就是在電子音樂這個新領域里。

電子音樂的樂器演奏范圍很廣，從擴大版的電子吉他和搖擺鋼琴，到純粹的電聲樂器，如姆格電子合成器。1906年，美國的撒登斯·卡希爾發明了電子簧風琴，這是第一次創作特殊的電子音樂的嘗試。他所發明的電子簧風琴重達200噸，能夠使用純粹的電子材料造出音響效果。同時這笨重的機器還附帶著更多的小機器，最著名的就是“賽嘞敏”，它演奏時需要手在金屬線圈上方來回移動而不能接觸任何東西并通過手的快速移動造成非同一般的滑奏效果。以及“歐德馬特怒”，這種樂器雖然類似于鍵盤，但是卻只能同時演奏出一個音，這兩件樂器的最大特點就是能夠制造出各種不確定的音響高度。雖然存在使用過程繁瑣和不穩定的因素，但是這兩種樂器仍然是非常偉大和新奇的發明。

20世紀中葉的美國，磁帶錄音機的發展尚未完全完備，電子音樂就大張旗鼓的進入到音樂的領域。1948年，比埃爾·社福爾第一次嘗試將由電子材料造成的“具體音樂”錄制下來。由于在磁帶上的處理的聲響具有極其嚴格的準確性，所以磁帶錄音機能夠很快將記錄的聲音還原。比如作曲家錄制鳥兒的叫聲、管弦樂隊的樂音、汽車行駛的噪音以及一切認為有吸引力的聲響。然后將聲音經過濾波器的處理，改變速度，制造出回聲的效果，最后將所有的聲響混在一起，做出磁帶的作品來。除了社福爾，同時期的作曲家卡爾海因茨·施托克豪森使用振蕩器進行創作，創造出有無泛音的音波所組成的作品。值得注意的是，由振蕩器產生的音調能在頻率音高和音色色彩上進行改變，并且利用回聲效果以及雙軌的手法進行編輯和分析，最后將這些音響錄在磁帶上，由此完全的電子音樂作品便問世了。卡爾海因茨·施托克豪森創作的電子音樂采用了世界各地不同音樂文化的生活片段，是由純粹電子音樂和具體外界聲音組合而成的經典作品。在這些作品中，我們既可聽到傳統的西方樂器、印第安的拉加斯、黑人的民族音樂、圣歌和歌曲與純粹的電子音樂完全融為一體，以勾畫出全世界的音樂文化并尋找創作一種“世界音樂”的途徑。

到了1960年，布赫拉、普特來、姆格等電子合成器得到了質的飛躍和發展。它最偉大的變化就是不再局限在工作室，在大庭廣眾之中也可以演奏。最初的電子組成部分，比如振蕩器、濾波器、頻率調節器等等都是單一出現的電子零件，要使用這些器械需花費大量的人力、物力和大量的時間才可以加工成一個信號，這樣制作音樂是非常困難的。而電子合成器的發展使人們可以把所有需要的器械組合在一起，任何復雜的電路用一塊電路板就可完成并通過電鈕就可釋放。所以說電子合成器是一種相當完善、非常方便的電子樂器。為電子音樂的發展和普及提供了可能。在電子合成器的發展史上，作曲家莫頓·蘇博特尼克創作的《野牛》就是其中的經典之作。這部純粹的電子音樂作品是由“布赫拉”系統的合成器制造出來的，作品的難得之處就在于它和當代非電子音樂有著非常相似的地方。如這部作品的音樂感覺是非常激烈和富有表情的，但是它的結構卻是稀疏的，這種創作風格被稱作“后期韋伯恩序列主義”（post-webern serialism）表達著一種無調性的坎坷不平的語言風格。彌爾頓·巴比特根據希臘神話詩篇所寫成的《夜鶯》，是一部專門為錄音棚女高音、現場女高音以及合成器而寫成的偉大作品。錄制的女高音的聲音經由電子控制似乎從遠方傳來，而現場唱的女高音使用詠敘性歌唱難于跳準的、音域寬廣的旋律線;這兩個聲部使用一臺只能微弱感覺到的、不斷變化的電子合成器來形成對位曲調，起到一種神奇的襯托作用。

20世紀美國的電子音樂最具有深遠影響的便是由電子計算機來進行創作和演奏，它是電子音樂發展史上的偉大創新。而前面提到的彌爾頓·巴比特可能就是這個領域里面最著名也是最積極的倡導者。在電子音樂剛剛興起的年代，彌爾頓·巴比特和其他的一些作曲家就開始嘗試利用電子計算機的嚴謹來控制電子音樂，但在實際研究過程中，他們當中絕大多數的音樂家卻無法應對這一艱苦的挑戰，對如何實現這非常困難的創作目標無可奈何而萌生退意。因此，在這種情況下，巴比特等人選擇堅持下去并拋開這部分人，在音樂符號的創作中使用電子計算機。當作曲家編好時值、音色、力度、音高以及節奏這些程序后，電子計算機的電信號就產生了，它是利用程序卡把這些指令和后期產生的電信號都記錄在磁帶上。當然了，在這些創作過程之前，作曲家需要先譜寫好樂曲，電子計算機只能將樂譜在電子音響中加以實現。從嚴格意義來來講，電子計算機和電子音響的相互應用，更驗證了電子計算機的無所不能，演奏出任何技術性的、炫技性的音樂片段都成為可能，并且在樂曲速度方面和演奏時間長短方面是沒有極限的，它唯一所遵循的規則只是人類的聽覺極限。

在20世紀，非常多的美國作曲家為了他們自己而細心的探索著電子音響的特性和形式，當最初的電子音樂作品問世時，也許最初作品的音響是稍作抽象和機械的，也許有計算機作曲的嚴格控制的音樂是不夠浪漫主義思想的，但事實證明，隨著時間的發展和技術的提高，電子音樂會變得越來越精巧、細致和熱烈！