淺談汪立三鋼琴作品風格

王月瑋

摘要：汪立三不僅是一位優(yōu)秀的作曲家，而且十分熱愛中國傳統(tǒng)文化，尤其喜愛繪畫。正因為他對繪畫的熱愛，使他比其他音樂家更敏銳地發(fā)現(xiàn)了東山魁夷畫作中可以用音樂語言來表現(xiàn)的繪畫意境，從而找到了鋼琴創(chuàng)作的靈感，誕生了《“東山魁夷畫意”組曲》這一名曲。

關(guān)鍵詞：汪立三 ?《東山魁夷畫意》 ?鋼琴 ?繪畫 ?東山魁夷

《東山魁夷畫意》組曲是汪立三先生根據(jù)日本著名畫家東山魁夷的繪畫作品，有感而發(fā)，創(chuàng)作的4部分組曲。這部作品一經(jīng)問世，不僅立刻震驚了當時中國音樂界，而且響譽海內(nèi)外?！稏|山魁夷畫意》的特別之處是將繪畫作品同鋼琴作品相結(jié)合，從一個全新的角度闡述了汪立三先生對于畫作的理解以及自己內(nèi)心深處的情感認知。

剛拿到曲譜時就被封面上的畫面所深深吸引。封面為東山魁夷先生的繪畫作品<冬花>，畫面上是一顆冬日里的枯樹獨立寒雪中，上方有一顆不知是清晨還是日暮的太陽，樹枝落滿了積雪，整體畫面顏色十分寡淡，給人一種肅穆、冷清、寂寥之感。之后出于好奇，便翻查到了其余三部作品的繪畫原作。除《湖》以外并無樂曲標題對應的畫作，但似乎可以從東山魁夷先生的畫作中猜測到其余兩首作品的出處。例如《森林秋裝》，筆者在演奏初期無法理解標題與作品之間的關(guān)系，但在查找畫作時豁然開朗，發(fā)現(xiàn)東山先生有很多畫作都包含樹林與一匹小白馬的景象，小白馬正與《森林秋裝》中的伴奏織體相吻合。

此外，作品中有多處模仿其他樂器的場景，比如說竹笛、鐘磬。當了解到了作曲家的創(chuàng)作意圖后，應該仔細琢磨如何用鋼琴的音色去模仿其他樂器的音色。竹笛的音色有清脆、響亮的特點，因此模仿竹笛音色時應該盡量維持聲音的立體感、清晰度，并且盡量保持連奏以模仿吹奏竹笛時笛身與空氣摩擦的震動?！稘暋分薪Y(jié)束部分是一段非常具有民族特色以及宗教色彩的鐘磬音樂，鐘和磬都是中國最古老的的民族樂器，音色如同敲擊在石頭上轟鳴響亮的回聲，在鋼琴上演奏時應該保證低音的回聲一直持續(xù)，高音區(qū)干凈響亮、層次清晰，并著重強調(diào)整體的宗教色彩。

《東山魁夷畫意》共分為四個部分：

《冬花》中，一開始用一系列不同音區(qū)的琶音塑造出清靜、肅穆的冬日場景，在演奏這部分內(nèi)容時，應該注意琶音在不同音區(qū)之間的明暗音色對比。例如在高音區(qū)應該講指尖立起，使得音色較為明亮，而在低音區(qū)則應該手指貼鍵演奏，產(chǎn)生較暗音色的對比。在演奏第三頁高潮部分時，由于左右手分別有不同的旋律線條和織體，因此應該講右手部分演奏得清脆明麗，集中表現(xiàn)一陣風吹來，雪花紛紛零零從樹上墜落的場景，而左手則應該用沉穩(wěn)冷靜的較為清晰的音色將整體氣氛拉回到冬日枯樹穩(wěn)健、寂寥的狀態(tài)中來，從而形成音色的對比，塑造夢幻般的氣氛。

《森林秋裝》中汪立三先生在這里運用了日本的都節(jié)調(diào)式，并在這個調(diào)式中延伸出了兩條優(yōu)美的旋律線——高音和低音，高音的旋律時斷時續(xù)，低音仿佛在一個圓圈上循環(huán)。汪立三先生在此采用了日本舞蹈的節(jié)奏特點來裝飾旋律，并利用休止符造成了樂曲的“斑點”性色彩，賦予了音樂很強的藝術(shù)感染力，使樂曲的民族性更加突出，旋律更加充滿活力。

在練習《湖》時，筆者曾因為節(jié)拍的問題而困惑不已，因為這首樂曲中節(jié)拍變化異常頻繁，時而從4/4拍子轉(zhuǎn)3/2拍子，或者2/2拍子轉(zhuǎn)3/4拍子這種比較無規(guī)律的節(jié)拍變化，這無疑為演奏者提出了對節(jié)奏感節(jié)拍和速度的敏感性的巨大挑戰(zhàn)。將不同節(jié)拍增大倍數(shù)，化為同一種音符為一拍的節(jié)拍，例如，將3/2拍子擴大成6/4拍子，這樣就可以輕松的統(tǒng)一前后速度，化繁為簡。東山魁夷先生的繪畫作品中有很多幅與湖有關(guān)，湖就一定要有倒影，汪立三先生準確地抓住了倒影這一元素，將主旋律不斷地變化重復，再現(xiàn)了風景倒映在湖水中的獨特美感，并且通過在不同音區(qū)間的跳動來表現(xiàn)湖水的波紋以及樹葉或石子落在水面上的清脆悅耳的叮咚聲，栩栩如生，令人遐想翩翩。

《濤聲》這部作品是組曲中最成功最深刻也是最著名的一首，是汪立三先生根據(jù)鑒真和尚東渡的故事加以二次創(chuàng)作的。鑒真東渡具有極大的歷史意義，促進了中日文化的交流與發(fā)展，佛教更為廣泛的傳播到東亞地區(qū)，對日本的宗教和文化事業(yè)發(fā)展產(chǎn)生了積極深遠的影響，增進了中日兩國人民的友誼。

而鑒真和尚的故事正與汪立三的個人遭遇如出一轍。汪立三先生由于對冼星海先生的交響樂提出了自己的意見，在“文革”期間被打成右派，1959年送往北大荒參加勞動改造，直至“十一屆三中全會”才得以恢復自由。也許就是這樣坎坷曲折的人生經(jīng)歷，才鑄就了汪立三先生堅忍不拔的意志，并將這份情感投入到鋼琴創(chuàng)作當中，鑒真和尚的遭遇深深觸動了汪立三先生的內(nèi)心，他認為他的經(jīng)歷同鑒真和尚極為相似，再加上觀看到了東山魁夷先生的畫展，因畫生情，因請譜曲，才有了我們?nèi)缃袼吹降摹稏|山魁夷畫意》。

因此，東山魁夷先生的畫作本身僅僅充當了導火線的作用，在這部作品中，更多的是汪先生的個人情感的表達，是傳播正能量。即無論遇到多大的艱難險阻，只要堅持不解地努力，認定自己的目標，夢想一定會實現(xiàn)的坦蕩胸懷。汪立三用他的個人修養(yǎng)和魅力為東山魁夷的畫作譜寫了更加精妙動人的一筆，正所謂源于繪畫，高于繪畫?？峙逻@才是鋼琴、音樂乃至藝術(shù)帶給人們的無法比擬的精神財富。

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