地方高校參與本土傳統音樂文化保護與傳承的研究——以常州工學院為例

柳飛

(常州工學院教育與人文學院，江蘇常州213002

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地方高校參與本土傳統音樂文化保護與傳承的研究——以常州工學院為例

柳飛

(常州工學院教育與人文學院，江蘇常州213002

摘要：傳統音樂是傳統文化的重要組成部分，保護和傳承傳統音樂文化是維護人類文化多元性、實現人類文明延續和持續發展的必然要求。文章以常州工學院參與常州傳統音樂文化的保護傳承實踐為例，從背景分析、必要性及可行性探究、實踐反思等方面探索地方高校參與本土傳統音樂文化保護與傳承之有效途徑。

關鍵詞：地方高校；本土傳統音樂文化；保護與傳承

引言

傳統文化是民族的根，是民族賴以生存、發展和特立于世的標志。世界史上那些曾經顯赫一時的龐大帝國早已灰飛煙滅——羅馬帝國、波斯帝國、奧斯曼土爾其帝國、蒙古帝國、亞歷山大帝國……而今何在？它們留給這個世界的，唯有那些民族創造的文化。因此，當前越來越多的國家已經認識到，在可預見的未來，文化軟實力在促進國家的發展和增強綜合國力中必將日益凸顯其重要性，各國家、各民族傳統文化藝術受重視的程度也日益加強。

傳統音樂是傳統文化的重要組成部分，各地區的傳統音樂文化在當地方言、地理環境、風俗習慣等多種因素的基礎上孕生，無不具有獨特的歷史、人文特性。保護和傳承本土傳統音樂文化，也是維護人類文化多元性、實現人類文明延續和持續發展的必然要求，不僅應得到當地民眾的充分重視和積極參與，更是歷史賦予當地文化藝術領導者、專業工作者和教育工作者的神圣職責。

一、高校參與本土傳統音樂文化保護與傳承的研究背景

(一)本土傳統音樂文化的界定

“文化”是“人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，特指精神財富，如文學、藝術、教育、科學等”①?！耙魳肺幕眲t是人類內在的情感通過聲音表現的藝術形態。“凡音之起，由人心生也”(《禮記·樂記》)是我國古代圣賢對音樂文化簡明而深刻的理論總結，“移風易俗，莫善于樂”(《孝經》)是孔子對音樂文化極為精到的實踐闡述。

“傳統”指世代相傳、具有特點的社會因素②。各國家、各民族對于“傳統文化”的認定，通常按可追溯年代的久暫，因國情的不同而有各自的界定。例如，在僅有200余年建國史的美國，20~30年以上即可謂之“傳統文化”，而在具有5 000年以上悠久歷史的我國，一般需百年以上方可謂之“傳統”。20世紀80年代中期，我國在“民族民間音樂”基礎上提出“傳統音樂”：由人民所創造、表演與欣賞，世代流傳，可追溯年代百年以上的音樂，屬“傳統音樂”的范疇。

我國傳統音樂的分類，向有“八大類別”③“五大類”④“四大類”⑤諸說，至今學界尚無公認的定論，本文無意對此進行細究，只是把“傳統音樂”視為中華傳統文化的一部分，將其作為保護與傳承的對象來研究。

“‘本土音樂’是指具有鮮明地方特色，在一定的地域內世代相傳，深藏并流傳于民間，與本地區民眾的生活、生產密切相關，與本民族血脈息息相關的鄉土音樂?！雹抻捎谛姓^域劃分的變化，本文所述常州傳統音樂本體主要是參照20世紀80年代，由全國30個省市(區)文化廳、文聯等有關部門共同參與，約有10萬專業音樂工作者參與搜集和編撰的《中國民族民間音樂集成·江蘇卷》中的《中國民間歌曲集成·江蘇卷》《中國戲曲音樂集成·江蘇卷》《中國民族民間器樂曲集成·江蘇卷》《中國曲藝音樂集成·江蘇卷》中目前常州轄市、區范圍的民間音樂。另外參照截至2013年底，由常州市非物質文化遺產保護中心登記建檔的傳統音樂表演類文化遺產項目的相關資料及研究成果。

(二)國外高校參與傳統音樂文化保護的舉措

由于傳統音樂文化具有活態性、地域性、流變性、脆弱性、綜合性等特點，其自然傳承條件已經不復存在，因此保護與傳承主要靠政府力量。法、英、德、意、日、韓等國家通過立法、成立專門的研究機構、鼓勵社會力量參與等方式進行保護。高校擔負著一些保護、研究和傳承工作。20世紀50年代，日本早稻田大學演劇博物館等民間研究機構，對其本國傳統文化除負責保管外，還做些啟蒙活動，成為保護、研究和教育的基地。60年代，韓國《文化財保護法》頒布后，大學生們便掀起了一場復興韓國民族文化的運動，80年代，這場運動沖出校園，并迅速滲入廣大民眾之中⑦。美國在保護、發揚民族藝術中,大學起著很重要的作用，有不少大學開設了民族藝術課程，教育學生欣賞本國的和外國的傳統藝術，很多美國大學、學院培養學者收集民間文化資料，進行這方面的深入研究，有些大學還建立了錄音資料檔案館，其中最重要的有印第安納大學等。而國家級非物質文化遺產常州吟誦的珍貴資料——趙元任先生1971年在美國康奈爾大學的吟誦遺音，現存于美國明尼蘇達大學圖書館，2003年蒙趙元任的次女趙新那教授和錄音者劉若君教授復制惠贈、授權才由秦德祥與筆者等整理記錄出版，供從事相關研究的學者及后人參考。

(三)國內已開展的相關研究

早在20世紀初，我國學界趙元任、黃仲蘇、朱光潛、夏丏尊等著名人士，便曾為吟誦的搶救與保護大聲疾呼，意味著我國傳統音樂文化，也就是“非遺”保護意識的萌芽。20世紀80年代，著名民族音樂家黃翔鵬先生也曾著文呼吁：“在傳承音樂面臨危機時，我們應該做什么？一個‘上下五千年，縱橫十萬里’，歷史悠久、領土遼闊的、多民族的文化古國，在如何對待自己的文化遺產問題上，我們不僅上對祖先，下對子孫萬代負有直接義務；面向世界，對人類文化史中這一筆精神財富，也負有歷史責任?！雹噙@段質樸的文字，表達了老一輩音樂家對我國傳統音樂文化深厚的感情和強烈的責任意識。

國外高校參與傳統音樂文化的保護，對于我國具有積極的影響。近年來，我國高校參與傳統音樂文化的保護與傳承意識已逐漸深入，并已積極行動起來。筆者在網上搜索“高校與傳統音樂文化”，便搜得相關論文200余篇：其中有學術論文，如《中國高校傳統音樂教育研究綜述》(張君仁，2011)、《中國傳統音樂在高校存在方式的反思》(管建華，2012)、《中國傳統音樂學科建設的戰略構想——“首屆傳統音樂與當代中國學術研討會”專家講座述評》(蒲亨強，2012)等；碩士論文，如《中國傳統音樂在普通高校公共藝術教育中傳承的現狀與思考》(馮曉莉，2007)、《中國傳統音樂在普通高校教育現狀的調查與分析》(卞小藝，2010)、《高師視唱練耳“民族音樂多聲思維”教學的初步研究》(孫強，2008)等。這些文獻對我國傳統音樂學科建設的架構，以及目前傳統音樂在高校的教育教學作了梳理、回顧與研究。

此外，還有有關“地方高校與傳統(或本土)音樂”的論文20余篇，主要有論文《地方高校音樂教育對本土民間音樂的傳承與開發》(陳業秀，2009)、《區域性傳統音樂文化資源在地方高校音樂專業學科建設中的優勢與價值》(李素娥，2011)、《將地方傳統音樂引入高校音樂教學的探索——以菏澤學院音樂系為例》(張雁，2013)等；碩士論文《本土音樂文化在地方高校音樂教育中的實踐與創新》(張娜，2012)、《地方民間音樂在高校教學中的傳承》(楊傳中，2011)等。

上述文獻資料的發表時間多集中在2009年后，且呈逐年上升趨勢，說明地方高校與傳統音樂文化的研究日漸受到高度關注。上述文獻資料的研究內容，涉及地方高校參與本土傳統音樂文化保護的意義、價值，傳承實踐總結等，說明地方高校已經意識到對文化保護擔負的責任，并做了一些探索實踐，但論文質量尚有待進一步提升。

二、地方高校參與本土傳統音樂文化保護與傳承的必要性

(一)本土傳統音樂文化保護與傳承是歷史賦予地方高校的使命

在經濟全球化、信息化及現代多元文明的沖擊下，曾經占據主流地位的傳統文化已經被邊緣化。我國傳統音樂不僅受到來自流行歌曲、流行音樂、網絡音樂等多種新生音樂形式的內部沖擊，也受到全球化、現代化發展帶來的國外眾多現代音樂流派的巨大外圍影響，其保護與傳承面臨困境。著名民族音樂學家田青曾說：“我們現在的社會就像一個拼命奔跑的人，為了物質進步，我們踉踉蹌蹌、慌不擇路——一邊跑，一邊丟東西，等我們跑到終點，不但我們的爺爺奶奶偷偷塞到我們貼身口袋里的祖傳的寶貝都丟掉了，我們還可能赤身裸體，成為了一個赤裸裸的‘現代人’，但卻忘卻了我們是中國人。”⑨這段話對當下物質飛速發展與傳統文化的遺失作了入木三分的比喻。

地方高校是當地教育文化的中心，有著獨特的區域文化背景，它不僅是該區域精神文化的品牌標志，而且還是該區域文化建設的重要驅動力⑩。正確認識本土傳統音樂文化的價值，充分利用本土傳統音樂文化資源，發揮其社會功能，構建具有鮮明本土特色的傳統音樂文化保護與傳承體系，是歷史賦予地方高校的重要使命和社會的迫切需求。

(二)本土傳統音樂文化保護與傳承是地方高校服務社會的優勢所在

高等教育是優秀文化傳承的重要載體和思想文化創新的重要源泉，地方高校以服務地方文化、推動地方經濟發展為辦學宗旨，在本土傳統文化的保護中責無旁貸?！笆濉逼陂g，常州地方政府著力規劃建設歷史文化名城，提出“開吳之地，名士之邦”的響亮宣傳口號。名城不僅指物質層面，更重要的是文化層面，而傳統音樂文化的保護與傳承，無疑是文化名城建設的核心工程。

地方高校是區域優秀人才的匯聚之地，有一支專業的師資隊伍，具有較好的學術研究優勢，且能就地深入開展本土傳統音樂的理論研究和教育傳承實踐，能調動和爭取學校和社會各界的力量，設立研究機構，舉辦學術研討，進行成果展示，為本土傳統音樂文化的保護與傳承提供理論支撐和實踐支持。地方高校的青年學生，具有較好的文化基礎和理解能力，具有良好的傳承優勢，是本土傳統音樂文化傳承與創造發展的新生力量。

(三)本土傳統音樂文化保護與傳承是地方高校提高人才培養質量的重要舉措

地方院校以培養適應地方文化、經濟和社會發展需要的應用型人才為宗旨，本土傳統音樂文化的教育與傳承，有助于提高學生的實踐能力，激勵創新意識，提高學生的綜合素質。例如，學生通過對本土傳統音樂的調研采風，了解區域內傳統民間音樂的本體、起源和演進，深入社區鄉鎮對傳承人進行訪談，摸清傳統音樂和傳承人生存現狀等等，這些實踐活動能使學生真正接觸活態文化，學到書本上沒有的知識，進一步培養學生的實踐能力和創新精神。

地方高校參與本土傳統音樂文化的教育與傳承，有助于培養師生對地方傳統文化的認同感和自豪感，形成弘揚傳統文化的價值理念；有助于使師生的教學和研究從單一的文本化、課堂化封閉形式，走向多元化、活態化的開放形式，從而提高人才培養的質量。

三、地方高校參與本土傳統音樂文化保護與傳承的可行性

(一)常州市傳統音樂文化保護與傳承現狀

作為“中吳要輔”的常州，有著兩千多年深厚的歷史文化傳統和豐厚的文化底蘊，傳統音樂藝術類文化品種豐富：傳統文人音樂有常州吟誦；傳統宗教音樂有天寧寺梵唄唱誦、乾元觀道教音樂等；傳統戲曲有錫劇、滑稽戲等；傳統曲藝有常州道情、唱春、宣卷、小熱昏等；傳統器樂有十番鑼鼓、江南絲竹、泓口絲弦等；民歌有車水號子、耥稻山歌、春調、麒麟調、哭喪調等。其中常州吟誦、天寧寺梵唄唱誦、錫劇(與無錫共同申報)、小熱昏被列入國家級非物質文化遺產保護名錄。

本土傳統音樂的研究主要依靠本土人士的力量。就目前常州傳統音樂研究情況來看，2009年在江蘇省文化廳的統一部署下，常州七個轄市區均編印了《非物質文化遺產普查資料匯編》，全市收集整理的音樂表演藝術類總數達414項。項目雖然多，但基本上只是資料的分類、歸存檔，保護、研究及傳承狀況卻不容樂觀。在國家級項目中，常州吟誦的保護、研究與傳承工作，可謂獨領風騷，此項目國家級傳承人秦德祥先生，在各類核心期刊發表了二十余篇研究論文，已出版了《吟誦音樂》《絕學探微——吟誦文集》等五種專著；錫劇研究有省、市級等專業劇團依托，有省、市級藝術學院(校)進行專業傳授學習為支撐，從劇目、表演、音樂、傳承等方面有百余篇論文發表；天寧寺梵唄和小熱昏只有《天寧梵唄天下宗》(秦德祥，2006)、《小熱昏唱賣梨膏糖》(沈嘉祿，2007)等屈指可數的論文發表；其他項目的理論研究則幾近空白。

此外，由于非遺保護工作主體的傳統文化意識淡薄，申報時熱情高漲，申報成功后便置之腦后、不聞不問，如國家級非遺項目“天寧寺梵唄唱誦”，2008年申報書中計劃出“四大全集”(音像全集、樂譜全集、圖像全集、文字全集)，時至今日，只是零敲碎打地出了一些小冊子、碟片，尚未全面完整地實施。

(二)常州工學院對傳統音樂文化的保護與傳承實踐

1.學校領導對地方傳統文化十分重視

常州工學院建校36年來，堅持“主動適應，面向基層，為地方經濟建設和社會發展服務”的辦學宗旨，積極開展教育教學改革，努力培養滿足地方需要的應用型人才。同時大力開展科學研究，尤其是本土傳統文化的研究。如2008年10月，常州工學院與常州詩詞協會聯合舉辦“謳歌改革開放30周年 古典詩詞文吟誦會”，常州吟誦的十多位代表性傳人參加了吟誦會，并當場吟誦經典或自作詩詞。2010年，常州工學院成立了“常州研究中心”和“常州發展研究中心”，聚合學校及國內外有志于研究常州傳統文化的研究人才100多人，統籌整合人力資源和信息資源，成為了服務常州的著力點。2012年11月2日，常州工學院常州研究中心與趙元任研究中心舉辦了“紀念趙元任先生誕辰120周年暨‘趙元任與常州文化’學術報告會”，編印了趙元任研究論文集，進行了學術論文報告和分組座談。

常州工學院還支持并推動高雅藝術進校園活動，近年來先后有上海民樂團、上海昆劇院、常州錫劇團等來校作專場演出，藝術家們精湛的表演給學生們留下了十分深刻的印象，加深了他們對傳統音樂文化的認同感。

2.專業教師積極參與地方傳統音樂文化的保護與傳承研究

常州工學院音樂專業教師通過“走出去請進來”等方式，積極參與地方傳統音樂文化的保護與傳承研究，如：去市非遺中心協商傳統音樂保護與研究合作項目，邀請小熱昏、錫劇代表性傳承人到校講課。其中筆者參與了《趙元任 程曦吟誦遺音錄》的記譜(商務出版社，2009)。劉廷新等4位教師，用近兩年的時間編撰的《常州傳統音樂舞蹈藝術》一書，于2013年12月由時代經濟出版社出版。該書分常州傳統音樂舞蹈藝術概述、常州傳統音樂、常州傳統舞蹈、常州傳統戲曲、常州傳統曲藝五個章節，每個章節又分歷史沿革、藝術形態、傳承譜系與代表性傳承人等部分展開。此書對常州傳統音樂舞蹈藝術作了比較系統的梳理歸納，填補了目前常州傳統音樂研究的一些空白。通過資料的收集、整理以及編撰，觸發了教師們對本土傳統音樂研究的興趣，同時也為今后在地方高校中開設本土傳統音樂文化課程做了較好的準備與鋪墊。

音樂專業教師積極參與常州傳統音樂文化理論研究，已有多項相關課題獲省、市級立項，先后發表了《從地域文化解讀常州民歌的風格特色》(楊麗莉，2011)、《論本土傳統音樂課程資源與地方高校音樂教育的有機整合——以江蘇常州為例》(李凌燕，2012)、《江浙滬“小熱昏”的緣起、傳播及嬗變述略》(劉廷新，2013)、《常州天寧寺梵唄唱誦》(柳飛，2013)等相關論文。

音樂教師還親自參與常州傳統音樂文化的傳承實踐活動，如筆者四年來潛心向國家級傳承人秦德祥先生學習常州吟誦，已基本掌握近體詩、詞、古體詩、古文等近百首吟誦作品，獲得由常州市非物質文化遺產中心和國家級傳承人共同頒發的常州吟誦高級合格證。并多次參加市傳統文化公益授課和市非物質文化遺產宣傳展演活動。

3.學生通過多種形式參與傳統音樂文化傳承實踐活動

學生在教師的指導下，積極參與傳統音樂文化傳承的大學生創新實踐項目等活動。如2008級音樂教育專業學生開展“吳韻悠悠——國家級非物質文化遺產常州吟誦的傳承實踐研究”(省級，2012)；2009級音樂教育專業學生組織“國家級非物質文化遺產‘常州小熱昏’的文化生態保護研究”(國家級，2013)等。學生還利用暑假進行大學生暑期創新實踐活動，內容包括：搜尋家鄉民歌，進行某一地區的傳統音樂文化資源調研等。通過暑期實踐，學生結合所學專業知識，對家鄉的傳統音樂文化有了進一步的了解。此外，有一定專業特長和興趣的同學還在課余參加常州工學院天華民樂團、戲劇社等社團活動，通過實踐活動提升了對傳統音樂文化的認識。

四、地方高校參與本土傳統音樂文化保護與傳承的反思

梳理相關理論研究成果，結合常州工學院已經開展的工作實踐，反思目前地方高校參與本土傳統音樂文化保護與傳承中存在的問題，提出如下努力方向。

(一)加強理論性研究

本土傳統音樂文化研究的重要性雖已被普遍認識，但與之相關的理論性研究存在明顯不足。具體表現為：以整理、歸納為主，缺乏學術獨創性研究；項目比較單一、散亂，缺少系統性研究等。在本土傳統音樂文化的理論研究方面有很多工作可做，如：厘清本土傳統音樂的概念、范圍，區分傳統與現代、本土與外來等。對傳統音樂本體作深入研究，如：傳統音樂各項目的微觀研究、傳承人研究等。透過哲學、歷史學、方言學、民俗學等學科角度，對本土傳統音樂進行多視角的研究，探求本土傳統音樂更深層次的文化內涵、價值體系等。

(二)完善學科建設與人才培養機制

目前地方高校音樂學學科雖分設音樂教育、音樂表演等專業方向，但其學科體系基本是以西方音樂體系為基礎，開設的基本樂理、和聲、曲式、視唱、鋼琴、聲樂等課程，基本是遵循西方音樂審美方式，按照西方音樂傳統技法進行教學，民族樂器選修、民族民間音樂賞析則成了陪襯。這樣培養出來的學生，必然按照西方音樂的認知方式審視我國的傳統音樂，其合理性、準確性必有一定的偏頗。有學者呼吁將傳統文化納入國民教育體系，使之成為基礎教育、中高職教育、大學教育與研究生教育中的重要部分，對此，筆者非常贊同。在目前教材建設、師資建設等客觀條件尚未成熟的情形下，可以嘗試在音樂專業中適當增加中國傳統音樂的教學內容，如：增加中國傳統音樂基本樂理、樂音概念，節奏節拍概念，依字行腔，即興潤腔等等。此后，當致力于加強本土傳統音樂文化的教材、師資隊伍建設，開設中國傳統音樂或本土傳統音樂專業課程，完善具有中國特色的音樂學學科。

在人才培養方面，以本土傳統音樂文化的保護與傳承為目的，建立相關的人才培養機制。目前，地方院校雖還不具備培養傳統音樂專業人才的條件，其基本任務既非培養學術型的專業人才，也非專業職業教育，而是培養應用型人才，傳統音樂文化應用型人才目前正處于稀缺狀態。因此，在人才培養方面，可以針對不同層次和專業學生，通過傳統音樂必修和選修課程、傳承實踐以及社團活動等形式，培養一批有志于傳統音樂文化的理論與實際工作者，或者是優秀的傳承人，或者是關心、支持傳統文化事業的新人。

(三)依托地方歷史文化，“官、傳、研”結合

本土傳統音樂文化與當地的地理環境、語言、民風民俗等存在密切的聯系，為更好地保護與傳承本土傳統音樂文化，必須將當地的“官、傳、研”結合起來，與當地歷史文化和社會發展結合起來。

“官”即地方領導，是本土傳統音樂文化保護的決策者、組織者、統籌者；“傳”即本土傳統音樂傳承人，由于文化水平、生活環境等條件制約，他們對傳統文化的價值普遍缺乏認識，更由于生產生活方式的改變，那些傳統民間音樂失去了存在的依托，許多傳承人迫于生計另擇他業；“研”即傳統音樂研究者，多為科研機構研究人員、高校教師等，在本土傳統音樂文化的保護與傳承中，處于中間地位。在這三者中，研究者可以，也應該發揮積極的中間橋梁作用，通過學術研究，努力挖掘本土傳統音樂文化的價值，向上，取得政府對于本土傳統音樂文化的進一步認知、理解、關注和支持，向下，加強與相關各項目傳人、代表性傳承人聯系，了解、支持和向上反映他們的需求。同時，積極參與保護與傳承的實踐活動，發揮專業優勢，努力成為本土傳統音樂的繼承者，并且積極培養后續傳人，真正使本土傳統音樂文化扎根于地方，枝繁葉茂，生生不息。

注釋：

①②《現代漢語詞典》，商務印書館，2002年，第1318頁，第194頁。

③呂驥發表于1948年的《中國民間音樂研究提綱》提出：“中國民間音樂這一概念，應包括民間勞動音樂、民間歌曲音樂、民間說唱音樂、民間戲劇音樂、民間風俗音樂、民間舞蹈音樂、民間宗教音樂、民間器樂音樂八大類別。”

④中國藝術研究院音樂研究所1964編寫的《民族音樂概論》，將傳統音樂分為歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂五大類。

⑤王耀華1990 年在臺灣出版的《中國傳統音樂概論》，將傳統音樂按流行的社會層面分為：民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂四大類。

⑥張小滿、馬巧梅：《本土音樂在地方高校音樂教育中的傳承》，《大舞臺》,2012年第8期，第251頁。

⑦王文章：《非物質文化遺產概論》，教育科學出版社，2013年，第207-221頁。

⑧黃翔鵬：《中國傳統音樂的保存和發展》，《中國音樂學》,1987年第4期，第4頁。

⑨田青：《中國傳統文化與傳統音樂》，《南京藝術學院學報(音樂表演版)》,2007年第2期，第1頁。

⑩沈燕紅：《地方高校非物質文化遺產教育傳承的必要性和途徑探析》，《學理論》，2012年第7期，第145頁。

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責任編輯：莊亞華

中圖分類號:G127;J642.2

文獻標志碼:A

文章編號:1673-0887(2015)06-0006-06

基金項目：江蘇省高校哲學社會科學研究項目(2014SJD507)

作者簡介：柳飛(1967—)，女，副教授。

收稿日期：2014-07-10