淺議塑造舞蹈形象的重要元素
——呼吸

唐曉娜

（大連大學，遼寧大連 116622）

淺議塑造舞蹈形象的重要元素
——呼吸

唐曉娜

（大連大學，遼寧大連 116622）

舞蹈形象塑造是一門博大精深的學問，一場成功精彩的舞蹈演繹很大程度上取決于演員對舞蹈形象的塑造。而在這一的過程中，掌握正確的呼吸方法更是重中之重！本文詳細闡述呼吸在舞蹈形象塑造方面的重要作用。

呼吸；塑造舞蹈形象；重要元素

引言

如今，我們衡量一個舞蹈的水準，已經不僅僅局限于扎實的基本功和高超的技術技巧，我們更注重是他的藝術表現力。如何去更精準的表達舞蹈藝術形象，筆者認為，就是通過正確的呼吸來掌控身體，使它收放自如，以此來塑造曼妙的舞蹈形象，所以，呼吸在塑造舞蹈形象的過程中起著決定性作用！

一、呼吸的概念

在《氣的思想》一書中對于呼吸是這樣概述的：“氣”絕不僅僅是靜止的辭典中的一個單詞，而是不斷發展變化，充滿著活力的一個思辨的范疇。一個哲學的概念。”“氣”在我們的概念中有“天地之氣”“萬物靈氣”“氣體”的解釋，在我們翻閱古書時，“氣”也絕不只是呼吸這么簡單。許慎在《說文解字》中，把“氣”字的意義解說為云氣，而“云”字的意義，則解作“山川氣也”，而筆者個人認為，它更像是一種天地萬物的大循環，我們人類依附在其中生存，而“呼吸”是人生理上的一個概念。在醫學上我們更多的稱為呼吸系統，它是人體內部小宇宙的生理循環，我們通過呼氣、吸氣這種生理機體和外界進行氣體交換的活動。所以通過對“氣”和“呼吸”的了解我們不難發現這絕不僅僅是“一呼一吸”那么簡單。它更多地蘊藏在我國悠久的傳統歷史文化中，從個人的情緒、性格及其關聯的整體氣氛，包括儒教、道教及佛教的整個中國思想史，就像萬花筒從不同的角度能看到絢麗多彩的世界一樣。

資華筠先生在她的《舞蹈生態學導論》中明確地告訴我們，呼吸是構成舞蹈內在旋律的重要因素，呼吸的價值不僅僅是生理的需求，是和舞蹈的表意和審美功能有著密切關系的。在舞蹈中，呼吸會讓每個動作得到升華。在做亮相時，隨著起手呼吸平緩細長，慢慢提氣身體也跟著向上拔，在氣吸住飽滿之后快速吐氣，屏住呼吸舞姿架住。這樣的舞姿亮相給人神清氣爽、精神抖擻的感覺。

二、呼吸與動作的關系

云門舞集創始人林懷民先生說：“舞蹈的本質是呼吸，是生命。”這是經典的概念，應貫穿舞蹈藝術始終，但我們在平時的訓練中卻非常容易忽視這一點，這就是為什么在劇目排練中，不同的舞者跳一樣的劇目、一樣的動作，但是有的舞者卻缺少美感。一開始，我們會認為是他沒有靈性，沒開竅，其實是我們在開始訓練時沒有強調和重視正確的呼吸訓練，因為呼吸與肢體動作有著密不可分的關系。如果我們在舉手時先有個吸氣的意念，手順著這個呼吸的意念一直延伸出去，我想舞者就會覺得他的手臂是無限延長的。這也就是我們舞蹈藝術的前輩吳曉邦先生為什么把“氣——呼吸歸結為舞蹈藝術的三元素之一”。

首先，呼吸與動作的完整性有關。在太極中強調“以意導動、意動氣動”“由根節到梢節，節節貫穿”。在舞蹈中的動作亦是如此。尤其在古典舞基訓課訓練中，老師往往會不斷地提醒和強調學生把氣提起來，這本身就有違身體的自然規律。這樣久而久之不但導致學生身體僵硬，跳出來的舞蹈也只能是造型的堆積，完全沒有美感可言。就像在做一整套技術技巧動作或者激烈的舞段結束的時候，舞者通常都是大汗淋淋、呼吸急促，這就說明舞者始終只有提氣向上但沒有沉氣，就連跳躍都需要在之前有一個沉氣向下的蹲來穩住重心，在這樣的舞段中亦是如此。我認為解決這個問題的關鍵就是讓舞者掌握正確的呼吸方法，保持身體內部氣的流通，在解決軟開度、技術技巧的同時，時刻強調連接動作時呼吸的運用，只有有針對性的呼吸訓練才能使動作從呼吸帶動到身體，從根節到梢節的流動、延展，看起來舒展、優美。舞蹈也不是造型的羅列，現在雜技和藝術體操也在大量的運用舞蹈動作，讓技術技巧看起來不那么單調，可是那不是舞蹈，它缺少了舞蹈中造型與造型之間的流動，這種流動不但是動作的流動，更是呼吸的流動，是運用正確呼吸方法帶動身體展現出的美。這也是我們在訓練中最應該重視的，也是鑒別一個舞者藝術功力最好的方法。

其次，呼吸與動作的輕盈有關。尤其在跳躍中，“提氣”呼吸自下向上升起，使身體重心提高，有利于騰空而起。“沉氣”在空中的動作回到地面，為了保持身體的穩定，一般采用沉氣降低身體的重心，雙腳著地后半蹲，達到保持身體平衡并且穩定的效果，這樣一呼一吸的巧妙運用一定會使騰空落地更加輕盈。大多數人認為舞蹈中提氣很重要，因為在人們心里舞蹈演員永遠都是那么的挺拔，輕盈，更是給我們帶來向上的感覺。可我認為沉氣更重要，因為沉氣，可使重心降低，給身體一個緩沖，為下一個動作積蓄力量。所謂“欲上先下”就是這個道理。

最后，呼吸和動作的節奏有關。呼吸有長短、快慢的變化，這也使舞蹈形象的塑造更加豐富。例如古典舞《扇舞丹青》，就是編導通過扇子和演員的身體作為媒介，巧妙地展現了書法與繪畫的美。整個舞蹈沒有高難度的技巧，演員在臺上手拿扇子慢慢的一個晃手，突然閃身沉肩然后撩扇跳躍，就這一個簡單的動作通過呼吸的快慢切分，很形象地表現出行云流水般的運動美和氣勢美。就連一個簡單的慢上步然后后腳快跟，如果沒有呼吸的慢提快沉，也絕不會達到舞蹈中刻畫人物的瀟灑寫意。在教學中，學生一下子很難掌握到整個舞蹈的精髓，我會把舞蹈分成幾段。在低年級的時候先從慢板開始，讓學生找到用正確的呼吸方法帶動身體，用她松弛流暢的身體表現出書法、繪畫中的抑揚頓挫。到了高年級，通過以上的訓練學生已經有很大的進步了，我再開始快板的進入，使學生能夠很完整地完成舞蹈所要表達的揮灑自如。整個舞蹈有愜意磅礴、任意揮灑的激情，也有“默坐靜思、氣不盈息”的沉靜，我認為，這樣的創作方式更容易獲得成功。

三、呼吸也是交流的重要手段

用一個簡單的比喻，我覺得呼吸就像是電流，它不但存在于舞者身體內部，也在舞者與舞者間，舞者與觀眾之間激情地流動著。

首先，呼吸存在于舞者與舞者之間。所有的舞者在舞臺上不僅通過呼吸相互促進，也相互影響。每個舞者都有自己的行動路線和呼吸節奏，在群舞中如何調整自己的呼吸節奏去配合整個舞蹈這是舞者的必修課。我們在看部隊群舞的時候，除了直觀上的動作整齊劃一之外，你會覺得演員的呼吸都在一個頻率上，這不僅是這類舞蹈的特點之一，也是在訓練中很難達到的。在雙人舞中，舞者的交流就更加需要呼吸的推動，就像云門舞集的演員邱怡文在《打開云門》中是這樣形容她在跳雙人舞的感受“有時跳雙人舞，舞者之間會突然有一種默契——一起吸氣，然后分開，那里面有一種情感的交流。兩個人一起讓動作或線條變得更豐富，或者用動作、氣息提供彼此無形的支撐，那不是什么你愛我我愛你的情感，卻有著一種無法定義的默契，一種共進退的關系”。

其次，呼吸存在于舞者與觀眾之間。林懷民在一次演講中講到：“今天的舞蹈用錄像來取代都很困難，因為錄像上沒有呼吸，嘴巴也講不清楚，今天我想通過《云門》的舞蹈和大家交流。”隨著現在社會科技的發達，舞蹈也有了更多的欣賞媒介，也有很多的舞蹈被制作成MV，加入了多媒體效果，這是一種創新的手法，但我們的關注點不會單純地在舞蹈本身給我們帶來的美，而是一種綜合的視覺沖擊。它遠遠不及現場觀賞時給我們帶來酣暢淋漓的感覺。我認為這就是一種共鳴，也是氣場。這種氣場是演員通過正確的運用藝術呼吸與觀眾之間達成的一種共識。一個好的舞蹈演員能夠利用呼吸，表現人物的性格、心理甚至烘托出一種氛圍，將觀眾帶入其中。例如舞蹈演員用急促的呼吸和律動表現人物的焦急、憤怒、悲傷等情緒，配合豐富的肢體語言與恰當的音樂，觀眾能夠深刻感受到舞蹈演員內心情緒的變化，隨之發生著情緒轉變，觀眾能夠恰如其分地感受舞蹈形象的情緒，為之動容，為之喝彩。這就是演員和觀眾的氣場融合，達到了真正意義上的交流。

結論

通過以上論述，大家不難看到，舞蹈不僅僅是身體動作的藝術也是呼吸的藝術。有了呼吸的配合，舞蹈動作也會更加豐富，舞蹈形象也會更加栩栩如生。事實上呼吸對舞蹈形象塑造的重要性已成為舞蹈家的共識，所以，我們在日常的訓練中，要更加注重呼吸的訓練，只有動作和呼吸的配合才能使舞者的身體韻律更加的豐富。

【責任編輯：周 丹】

J71

A

1673-7725（2015）08-0175-03

2015-07-05

唐曉娜（1984-），女，遼寧大連人，碩士研究生，主要從事當代舞蹈創作與研究。