淺談莫言《蛙》出版的文化意義

譚若冰

淺談莫言《蛙》出版的文化意義

譚若冰

[摘 要]出版是一項具有歷史和文化價值的活動，從古至今，每一本書籍、每一部刊物的出版，都向人們展示著它獨特的文化意義。莫言，2011年茅盾文學獎和2012年諾貝爾文學獎的得主，其獲獎的作品就是《蛙》。作為第一位獲得世界最具影響力文學獎的中國人，他這部作品的出版，可以說是極具歷史價值和文化意義。

[關鍵詞]出版；莫言；文化意義；《蛙》

[作 者]譚若冰，華中師范大學碩士研究生。

一、出版和出版的意義

出版經過了人類漫長的文明發展，到今天可以總結歸納為將文字、圖畫、聲音、圖像等信息知識記錄在一種介質上，進行復制以后向公眾傳播的過程。

那么為什么人類要進行出版活動，意義何在？筆者認為，出版是人類社會的經濟、政治、文化發展到一定階段的產物。不同的出版物均是反映了社會生活的各個方面。很多學者認為，出版史就是人類的文明史，這是有道理的。

出版之所以能推動社會的發展，主要原因還是因為其凝聚著人類的思想和智慧、科學技術以及先進的思想。經過廣泛傳播，使人們掌握先進技術和先進思想，提高生產力，從而推動社會發展。

當然，除了提高生產力，出版物還有巨大的文化意義。從文化層面上說，好的出版物不僅能提高人的思想覺悟，還能陶冶情操。一種先進的理論和先進的思想，經過廣泛傳播，被人們接受之后，就是一股無窮的力量，能形成文化思潮、文化流派，甚至能產生革命力量。例如19世紀馬克思和恩格斯的《共產黨宣言》和《資本論》一經出版就震撼了世界，為社會主義的建立和發展奠定了堅實的基礎。

二、莫言獲諾貝爾文學獎的概況

2012年到2013年震驚中國文學界的一件事就是作家莫言因小說《蛙》獲得了諾貝爾文學獎。誠然，這與莫言小說的出版密切相關。如果沒有出版社將莫言的小說公諸于世，莫言拿諾貝爾獎也就是天方夜譚了。

莫言獲得諾貝爾獎，使得中國文學在世界上又有了一個新的里程碑，這讓世界能更好地傾聽中國的聲音，更深刻地理解中國文化。這是一種對文化價值的尊重，更是一種文化交流的平等體現。對此，瑞典皇家科學院對莫言作品的評價就是最好的證明與解讀——“將幻覺現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起”。這些融合的元素，有西方的，有中國的，有民間的，有歷史的，有社會的。從《紅高粱家族》到《檀香刑》《生死疲勞》《蛙》，莫言數十年艱苦創作，一直堅持自己的文學風格。讀懂莫言，從某種意義上講，其實也就是讀懂中國人的生存方式、人性困境、社會倫理、社會制度。

三、莫言獲獎小說《蛙》出版的文化意義

（一）成就了莫言

莫言的《蛙》在獲得諾貝爾獎之前，也許僅僅是一些文學愛好者看過，但是獲得諾貝爾獎之后，他的書籍受眾需求量劇增，甚至一度出現脫銷，出版社更是重復印刷出版了很多次。可以發現，不僅僅是《蛙》，他的其他作品也隨之迎來銷售高潮，一度出現“莫言熱”。也正是因為出版，讓莫言的好作品得到更廣泛的傳播，讓更多不同領域的人知曉了莫言這一位諾貝爾獎獲得者的文化魅力。莫言和出版商更因此獲得了極高的利益回報。

（二）讓人對中國“計劃生育”進行反思

這也許正是《蛙》這部作品的精髓所在。莫言用一支筆，將這段歷史活生生地記錄下來了。這部作品讓筆者最驚駭最心痛的一個情節，就是小說主人翁“姑姑”率領著龐大的計劃生育特工隊去“我”岳父岳母家搜“我”非法懷二胎的妻子王仁美的情節。“姑姑”“我”、王仁美乃至岳父母都是一家人，但是姑姑是國家意志的代表。但是王仁美躲在家中死活不肯出來，姑姑也不管王仁美母親的號哭和叫罵，讓民兵用一臺巨大的鏈軌拖拉機去拆王仁美家鄰居的房子，逼“我”岳父岳母交人。首先是從一顆門前的風水老樹開始。姑姑全然不顧老樹的主人哭爹喊娘，尋死覓活，硬是把這棵樹拔了出來。樹拔出來的時候，樹的主人昏死過去了。姑姑說，若是王仁美再不出來，就從旁邊一家一家地拆房子。這樣一來逼得周圍鄰居走投無路，全在王仁美家門口踢門、謾罵。最終“我”妻子王仁美被逼無奈，只有現身，跟著姑姑去做人流手術。這樣一來當

兵的“我”也能向組織交代，姑姑也完成了任務。但沒想到更大的災難卻在后面。“我”妻子王仁美在流產手術中大出血，不治身亡。這一重大變故讓一家人對“姑姑”近乎反目成仇。“姑姑”來“我”家道歉的時候大腿被“我”岳母插了一剪刀，血流如注。但是姑姑不但無所畏懼，反而更加堅定了將計劃生育進行到底的信念。正如“姑姑”的那句話：“不搞計劃生育，江山要變色，祖國要垮臺！哪里去找千古秀？！哪里去找萬年春？！”

計劃生育無疑是一項基本國策，但是如果沒有這樣的政策，很難想象今天的中國在人口問題上有怎樣的災難和后果。所以，當強大國家意志與傳統的生育觀念激烈沖突的時候，“姑姑”的角色發生了悲劇性的倒轉：從一個受人敬重的“送子娘娘”，變成了被人詛咒下十八層地獄的魔鬼。誠然，“姑姑”對這種角色的轉變也是無可奈何的，是那樣一個時代讓她別無選擇。“姑姑”的形象不僅僅代表她自己，也代表著那個時代。這種形象也許并不值得歌頌，但這是這個民族在前行的道路上必須面對和承擔的，這是這個民族的傷疤，一直都在隱隱作痛。但筆者認為，這并不是一部批判作品，而僅僅是將中國這一段特殊歷史記錄在案的文本。至于如何評價，留給讀者。

（三）對“魔幻現實主義”和“幻覺現實主義”的爭論

直到現在都還有人覺得莫言的作品是“魔幻現實主義”，其實瑞典文學院的埃斯普馬克在回答中國記者問題時說的很清楚，他說：我們用的詞是hallucinationary realism（幻覺現實主義），而避免使用magic realism（魔幻現實主義）這個詞，因為這個詞已經過時了。魔幻現實主義這個詞，會讓人們錯誤地將莫言和拉美文學聯系在一起。當然不排除莫言的文學風格受到了拉美“魔幻現實主義”的影響，但莫言的“幻覺現實主義”則是從中國古老的敘事藝術中來的。

但筆者認為，魔幻現實主義不是拉美文學的專屬。所謂“魔幻”其實在中國傳統文學和民間戲曲中已有十分豐富的表現了。例如《西游記》《封神演義》乃至《聊齋》里面的獸化人、鬼化人、人化仙。拋開《西游記》不說，《水滸傳》《三國演義》何嘗沒有魔幻色彩？那些英雄的傳奇，那些惡魔的超能力，動輒力舉千鈞，一夫當關萬夫莫開，何嘗不是魔幻色彩呢？《水滸傳》里108個好漢，就是由星宿轉世而生。中國傳統文學的魔幻資源相當豐富，不只是魔幻，還有神幻、仙幻。家喻戶曉的《白蛇傳》《天仙配》，不正是人妖殊途，人神相戀嗎？現如今“仙幻”在當今的仙俠和穿越小說中更是得到了極好的發展。總之，中國傳統和民間文學的魔幻資源十分充足，莫言能運用到得心應手的程度，緣于他深厚的文學功底和通透的世界觀。

（四）帶動了其他文化產業的發展

雖然《蛙》還沒有拍成電影或者電視劇，但是莫言的另一個作品《紅高粱家族》早在1987年就被我國著名導演張藝謀拍成電影《紅高粱》，并且在國際上取得了不菲的成績：1988年獲第三十八屆柏林國際電影節最佳故事片金熊獎；1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎等。直到現在，中國的電影教材都還把這部電影作為經典案例來進行分析，讓一代又一代電影人欣賞并學習。因此《紅高粱家族》的文化意義就延伸了：它不僅僅只是一部小說能帶給人的感受與認知，而是以更生動更形象的形式——電影，來給人最直觀的感受。

其實出版物帶動文化產業發展的例子很多。例如，動畫片是出版物，具有版權的玩具和公仔也是出版物，這其實就形成了一條產業鏈。國產動畫《喜羊羊與灰太狼》便是一個歷史性的成功案例。這部動畫的制作公司不僅讓《喜羊羊與灰太狼》紅遍全中國，還用這部動畫片帶動了圖書、文具、玩具乃至食品和電子游戲的發展。

（五）保護與弘揚本土文化，促進文化之間的交流

這又說回了莫言。莫言是一個地地道道的中國本土農民作家，他的作品與中國的現實社會緊緊相連，能深刻地展現中國民間的歷史與當代社會的關系。莫言的小說在中國的出版，就是對中國本土文化的一種保護。莫言的小說被翻譯成多種語言在國外的出版，則是對中國本土文化的弘揚與傳播，讓外國的學者們讀到了莫言的作品，并且加以分析和思考。換言之，如果莫言的《蛙》不被翻譯成外文出版到國外，諾貝爾文學獎就與之無緣了。

四、結語

綜上所述，莫言《蛙》的出版，成就了莫言，使莫言成為炙手可熱的名人；《蛙》的出版，首先讓國人對“計劃生育”進行了反思，也讓人對“魔幻現實主義”和“幻覺現實主義”進行了一番討論；莫言小說的出版不僅帶動其他文化產業的發展，也保護并且弘揚了中國的本土文化。歸根結底，出版是一項能推動社會發展、引發人的思考并讓人獲得幸福、傳承文化的活動。《蛙》的出版在思想上的成就是不可估量的。

【參考文獻】

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