《泰坦尼克號》 與電影特效

撰文_王琦 AIP語言中心 供圖_ AIP國際藝術計劃 設計_胡婷

《泰坦尼克號》 與電影特效

撰文_王琦 AIP語言中心 供圖_ AIP國際藝術計劃 設計_胡婷

Movie of Titanic

電影，被稱作第七種藝術，是一種特殊的能夠將“動”與“靜”，“時間”與“空間”相結合的藝術。如同評價一幅畫作一樣，對一部電影作品的評價也是眾說紛紜。其中一種簡單樸實的理解是：電影就是講故事，故事是否精彩就是評價電影好壞的關鍵。從這個角度出發，許多電影人在尋求一個“好故事”的同時，還在不斷探索能夠讓“好故事”在被銀幕呈現出來的時候更加真實、更加讓人身臨其境的方式。于是，電影特效應運而生。而將電影敘事和特效結合最成功的人物之一就是詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)，他的代表作 《泰坦尼克號》 (Titanic)就算是以現在的眼光看，也是一部將視覺效果的真實性推向極致的作品。

詹姆斯卡梅隆其人及其早期作品

卡梅隆出生于加拿大一個中產階級家庭，17歲時隨父母移居美國。他的父親是一名電氣工程師，母親則是一位藝術家?？赡苷沁@樣的家庭環境才使得卡梅隆在進行藝術創作的時候自然地將藝術與科技相結合。在少年時期，他開始進行科幻小說創作，也曾利用8毫米攝影機拍攝過一些短片。進入大學后不久，卡梅隆因對大學課程感到失望而離開校園，進入社會闖蕩，他做過清潔工、機械修理師和卡車司機。在此期間，他自學了有關于電影特效的知識與技術。1977年，科幻大師喬治·盧卡斯(George Lucas)的經典作品《星球大戰》 (Star Wars)上映，讓卡梅隆下定決心進入電影行業以拍出藝術與科技相結合的作品。

對于卡梅隆在 《泰坦尼克號》 (Titanic) 前的作品，著名影評人羅杰·艾伯特 (Roger Ebert)

作過一段簡單的總結：

James Cameron is, of course, a director who specializes in special effects(1), and he's been at the cutting edge(2)since "Aliens" (1986), still the most disturbing of the "Alien" series. Before that he worked valiantly(3)in films where the budget and the technology were not yet there for him ("Piranha II" in 1981, "Terminator" in 1984). After, he was the king of f/x(4), with such credits(5)as "The Abyss" (1989), "Terminator II" (1991), "True Lies" (1994), and such producer credits as Kathryn Bigelow's "Strange Days" (1995).

毋庸置疑，卡梅隆是一位擅于使用特效的導演。他于1986年所拍攝的《異形》至今仍然是異形系列中最精彩的一部。而從那時候開始，他就一直走在電影特效的前沿。在那之前，盡管資金和技術短缺，他也勇于在電影中嘗試特效的使用，(如1981年的電影 《食人魚2》，1984年的電影《終結者》 )。在那之后，他是特效之王，并從其所執導的 《深淵》 （1989年）、《終結者2》（1991）、《真實的謊言》 （1994） 中獲得了不少贊譽。而他作為制作人的能力也在1995年凱瑟琳·畢格羅所執導的電影 《末世紀暴潮》 中得到了肯定。

著名網絡影評人詹姆斯·貝拉爾迪內利(James Berardinelli)對這些電影中主要特效的應用概括如下：

In each of his previous outings, Cameron has pushed the special effects envelope(6). In Aliens, he cloned H.R. Giger's creation dozens of times, fashioning(7)an army of nightmarish monsters. In The Abyss, he took us deep under the sea to greet a band of benevolent(8)space travelers. In T2, he introduced the morphing terminator (perfecting an effects process that was pioneered in The Abyss). And in True Lies, he used digital technology to choreograph(9)an in-air battle.

在他之前的作品中，詹姆斯·卡梅隆每一次都將當時的電影特效技術運用到極致。在《異形》中，他將異形之父漢斯·魯道夫·吉格爾所創造的生物克隆了無數次，組成了一個可怕的怪物軍團。在 《深淵》 中，他帶著我們潛入深海，與友善的太空旅行者會面。在 《終結者2》 中，他推出了利用圖像變形技術制作出來的終結者形象，完善了在 《深淵》 中最初嘗試的一種特效。而在 《真實的謊言》 中，他則利用了數字技術設計了一場在空中打斗的場景。

泰坦尼克號與特效

《泰坦尼克號》 是卡梅隆職業生涯中的里程碑，也在電影史上書寫了輝煌的一頁。該片拍攝過程歷時近3年，投資金額高達2億美元，全球票房超過18億美元，在第70屆奧斯卡金像獎上攬獲包括最佳影片、最佳導演、最佳效果在內的11項獎項?？仿∩踔猎谂踹^最佳導演獎的小金人后，忍不住揮舞著手臂向眾人宣布：“我是世界之王！”

但 《泰坦尼克號》 在劇情和臺詞方面卻讓不少影評家詬?。篢he script(10)for the movie is rather like those rivets(11). It's weak and riddled with(12)poor dialogue. (Almar Haflidason, BBCi-Films, 1997) 這部電影的劇本就如同那些鉚釘 （泰坦尼克號殘骸的鉚釘被發現含有異常多的玻璃狀渣粒，容易導致鉚釘脆弱易斷，因此被認為可能是造成在與冰山相撞后船殼解體的原因。）， 乏善可陳的對話更是讓本就薄弱的劇本雪上加霜。

也有影評家認為這些批評不過是對獲得巨大票房成功的商業電影的吹毛求疵。然而，這部電影中難以否認的是其對泰坦尼克號的真實還原：無論是泰坦尼克號從南安普頓啟航的身影，還是它在無邊無際的大海上破浪前行的雄姿，都被鏡頭忠實地記錄下來。

羅杰·艾伯特(Roger Ebert)在給《泰坦尼克號》 的影評中這樣寫到：

There is a shot(13)in "Titanic" that I watched like a hawk(14). The point of view is from above, as the great ship steams to its destiny. In one apparently uninterrupted piece of celluloid(15), we see the ship from bow(16)to stern(17), every foot of it, with flags flying and smoke coiling(18)from its stacks(19), and on the deck hundreds of passengers strolling, children running, servants serving, sportsmen playing.

I watched it because I knew, logically, that this shot was a special effect. They did not rebuild the Titanic to make the movie. I knew, in general, what to look for - what trickery might be involved - and yet I was fooled. The shot looks like the real thing.

在我觀看 《泰坦尼克號》 的時候，有一個鏡頭讓我感到尤為震撼。那是這艘巨輪在海面上朝著目的地航行時的俯拍。在這個明顯的長鏡頭里，我們能看到巨輪從船頭至船尾的每一寸：飛揚的旗幟，煙囪里緩緩盤旋升起的白煙，或在甲板上漫步、或在享受運動的乘客，奔跑嬉戲的孩童以及認真工作的服務人員。理智上，我知道這個鏡頭是特效，他們并沒有重新建造一艘泰坦尼克號來拍攝這部電影，我也大體知道我應該要發現的東西：那些可能被用到的特效的痕跡；但是我仍然被蠱惑了，這個鏡頭看起來像真的一樣。

而對此，卡梅隆是這么解釋的：

"That was a model shot …… The people were all computer graphics. The way we did it was, we had people act out all of those individual behaviors in what we call a 'motion capture environment.' So, a steward pouring tea for a lady seated on a deck chair - that was all acted out and then that motion file was used to drive and animate those figures. The end result is like you said: We pull back down the full length of Titanic, and you see 350 people all over the decks, doing all those different things. The same technique was used for the sinking, when you see hundreds of people on the ship jumping off or rolling down the decks."

那是模型攝影……所有的人都是計算機繪圖。工作原理是這樣的：我們讓人在動作捕捉環境下做出電影中出現的人物的動作。所以，你所看到的乘務員為坐在甲板椅子上的女士倒茶的鏡頭其實是首先由人表演出來，然后這個動作文件被用來驅動并動畫化人物。最終結果就如同你所說的那樣：我們將鏡頭回拉向下拍攝泰坦尼克號的整體船身，而你看到了甲板上各自做著不同事情的350個人物。在拍攝沉船時人們跳船和滾落甲板的那些鏡頭時，我們也使用了這種技術。

卡梅隆在這里提到了兩個特效技術：模型攝影(miniature effects)和計算機繪圖(computer graphics)技術。

對于模型攝影，維基百科的解釋是這樣的：

A miniature effect is a special effect created for motion pictures and television programs using scale models. Scale models are often combined with high speed photography or matte shots(20)to make gravitational and other effects appear convincing to the viewer.

模型攝影是一種因電影和電視節目誕生的、使用微縮模型的特效。微縮模型通常和高速攝影或遮攝技術相結合，從而使畫面產生重力感或其他效果以使觀眾能對其信以為真。

在《泰坦尼克號》拍攝之前，模型攝影技術已經有近百年的歷史了。在20世紀前半段，不少電影都采用了微縮模型(scale model)和單格拍制手法(stop-motion)等模型攝影技術，如《月球之旅》 (A Trip to the Moon, 1902), 《大都會》 (The Metropolis, 1927)。而隨著技術的不斷革新以及大量科幻電影的涌現，從電影 《2001：太空漫游》 (1968年)開始，模型攝影技術朝著不斷提升模型真實程度的方向發展。在這之后出現的代表電影有 《第三類接觸》 (Close Encounters of the Third Kind, 1977)、 《星球大戰》 (Star Wars, 1977)、《異形》 (Alien, 1979)、 《星際迷航》 (Star Trek: The Motion Picture, 1979) 和 《銀翼殺手》 (Blade Runner, 1982)。而在卡梅隆的早期作品中，他已經開始使用大規模微縮模型，如 《終結者》 中油罐車爆炸的鏡頭，又如 《真實的謊言》 中摧毀橋梁的鏡頭。

Film photograph of Titanic

1.James Cameron

2.Titanic-sinking

在 《泰坦尼克號》 的前半部分，卡梅隆團隊使用的是大小約為原船1/20的微縮模型。而在拍攝沉船部分時，由于該微縮模型太小，放入水中的效果不好，所以所使用的是原船八分之一的船頭和船尾模型。

相對模型攝影，計算機繪圖技術的起步則晚了許多。維基百科對其的介紹如下：

Computer graphics are pictures and movies created using computers - usually referring to image data created by a computer specifically with help from specialized graphical hardware and software. It is a vast and recent area in computer science. The phrase was coined by computer graphics researchers Verne Hudson and William Fetter of Boeing in 1960.

計算機繪圖是指由計算機繪制出來的圖片和影像——通常是由適用于計算機的專門繪圖硬件與軟件所制作。這是計算機科學里一個廣闊而嶄新的領域。該技術是在1960年由波音公司的計算機繪圖研究員凡爾納哈德森和威廉費特所命名。

計算機繪圖既是技術也是藝術。如今，它涉及幾乎所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、影視特效、以計算機輔助設計為主的建筑設計等。

在 《泰坦尼克號》 拍攝的時間點上，計算機繪圖技術遠不如現在精良?？仿〉奶匦F隊為此付出了許多精力和時間，逐一克服各種技術難題以實現真實的特效。

他們面臨最大的挑戰之一就是涉及海洋的鏡頭。由于不可能真的前往海洋中央進行拍攝，因此海洋的鏡頭都需要盡量利用計算機繪圖來實現?？仿F隊嘗試了一些內部測試去編寫水體著色器，但是這被證明是一個巨大的挑戰。他們需要解決很多技術問題，包括波浪形狀的混疊，海浪仿真，浪花偏離船的正確的位移以及真實的船尾痕跡等等。于是他們想到了在電影《未來水世界》 (Waterworld, 1995)制作中所使用的Arete軟件。它可以準確地制作海浪的仿真繪畫，能夠非常真實地模擬海洋實景。于是，他們與Arete的開發公司簽訂了一個短期合同，配合 《泰坦尼克號》 的制作流程量身定做了繪制海洋的數字軟件。

另外，使用計算機來繪制微縮模型上的乘客也并非一件易事。卡梅隆對計算機繪制人物的真實度要求非常高，這對于90年代的技術來說并不容易。《泰坦尼克號》 是最早嘗試用計算機繪制人物的電影之一，一些現在看來很基本的計算機繪圖原理，如校正軸心點、服裝布料的仿真等，都是在那些年才剛剛發明的。所以創作真實的、有說服力的乘客非常困難，這基本可以說是一個創新的過程。

而動作捕捉方面也存在許多難題。在當時，動作捕捉技術還處在發展早期。盡管它能夠準確地記錄捕捉目標，但是噪點 （感光元件將光線作為接收信號并輸出的過程中所產生的圖像中的粗糙部分，也指圖像中不該出現的外來像素，通常由電子干擾產生。） 大，需要大量的清理工作才能使用。在將其數據應用到角色的操縱中后，還需要大量動畫師的工作才能讓那些人物動作看起來不違和。而由于當時用來捕捉動作的是有線磁感系統，那些傳遞動作數據的連接線極大地限制了表演人員的運動范圍，因此特效工作人員必須將一個簡單動作拆分為多個細小的部分進行捕捉，然后再將之粘合在一起，同時還需要不斷的重復和修補。

在 《泰坦尼克號》 制作的最后，卡梅隆的特效團隊已經掌握了服飾解算器的基本原理，運動捕捉的操作、數據以及制作相關特效的經驗?？赡茉谀菚r他們才意識到自己正走在特效制作的前沿。

在 《泰坦尼克號》之前并非沒有出色的特效電影，但是因為時代與技術的局限性，并沒有一部能達到《泰坦尼克號》的特效高度，特別是在真實性這方面。將電影制作和真實特效結合在一起，卡梅隆為我們重現了一個世紀前那場震驚世界的海難。我們不僅看到了這艘號稱“永不沉沒”的巨輪的風光啟航，更聽到了它所受到的無可挽回的撞擊和緩慢沉入深海的悲鳴。這些，讓我們深深地沉浸到了上個世紀的那場悲傷中。 《泰坦尼克號》 開創了電影特效使用的新局面，推動了未來電影特效的發展和應用，更打破了電影人想象的界限。因此，科技與藝術并非是相互獨立或者相互沖突，而應該是能夠相互推動相互促進。這不僅體現在電影藝術領域里，也存在于當代藝術的方方面面。

Difficult Words and Expressions