品一尊高古瓷罐 思幾許中外往事

賈列克

春節(jié)期間，喧囂的深圳因著幾百萬人返鄉(xiāng)過年，突然靜了下來。約三五個摯友把盞品茗，不禁感慨原來這個過于現(xiàn)代化的城市還有這樣的愜意。

心一旦靜下來，思緒反而容易放飛，每每看到收藏拍賣類資訊上常常有這樣的報道：歐洲藏家更偏好中國的青銅器、高古瓷、元以前書畫。少有人問為什么呢？是人家審美情趣不同還是人家文藝復(fù)興的藝術(shù)底蘊不夠，是他們對華夏人文歷史知之甚少還是對中國元素的線條、色彩、架構(gòu)多有偏見？我從壓箱底的藏品中捧出這尊三系黃釉罐，與它獨處，與它對視，與它交流，似乎有了一些答案。

這尊“開門”的三系黃釉罐（見圖1）并非出自名門，在“南青北白”風(fēng)靡社稷之時，它固守于安徽淮河流域，在壽州窯中盛行。其通體渾然天成的一些元素，代表著名窯和偏窯通行的美學(xué)法則。

此三系罐口徑14cm，高38cm，底徑16.5cm。口沿內(nèi)斂，束頸溜肩微鼓腹，下腹順勢漸收，為初唐時期典型的罐底，底足心微微內(nèi)凹。用EDXRF（能量色散X射線熒光）技術(shù)進行測試，瓷器具有明顯的高鋁低硅特點。用100倍的卡蘭德折射鑒定儀整器觀察，氣泡幾乎已老化無蹤，僅有極少處的黑圓痕跡還殘存著一千多年歲月的銷蝕。

嚴格說，壽州窯乃“偏”窯，延續(xù)歷史不長，考古界通行說法是從隋到晚唐近300年。就如今天的品牌之爭，90后青年少有知道諾基亞、西門子手機一樣。它因晚唐的戰(zhàn)亂、上流社會的喜好、土質(zhì)、工藝、運輸?shù)葟?fù)雜原因，而后停止燒制。但其本身固有的特質(zhì)在這尊初唐時期（有學(xué)者斷代到隋）三系罐有著集中的體現(xiàn)。

它胎質(zhì)堅硬，吸水率低，和同時代的南方越窯同類器物相比，更顯凝重。胚體的制作集壽州窯的輪制、模制、手工制三種制法與一身，尤其是口沿處手工捏制的“流”恰到好處。罐口內(nèi)壁的斜削及胎體上薄下厚的自然過渡也體現(xiàn)出窯工嫻熟的技巧及對日常用品的準確拿捏。

此罐的黃釉施釉至下腹（唐中后期基本施釉到底足），時代特征較明顯，因化妝土的使用使之釉面光潤細膩。但由于當(dāng)時普遍采用“蘸釉法”導(dǎo)致釉層厚薄不均，釉面顏色深淺不一，局部些許脫釉。

最值得費筆墨的是此罐在器型和線條中所透出的亙古的美！它端莊凝重，圓潤秀氣，由口至足的曲線流動洗練，三只耳的位置及比例自然得體，這些都讓這尊近一千余年前的瓷罐散發(fā)出特有的嫵媚和純凈。恰恰這樣的器形在一千年后的法國最著名的畫家安格爾創(chuàng)作的象征著“清高絕俗和莊嚴肅穆的美”的油畫作品《泉》（見圖2）中出現(xiàn)。那幅美輪美奐的油畫上，那只流淌著甘泉的瓷罐是多么的柔美和不可或缺！后人用科學(xué)儀器測量發(fā)現(xiàn)，安格爾為了那尊瓷罐的完整和秀美，不惜悄悄加長了人物右臂的長度。安格爾追求的是一種永恒的、純粹的美，他堅信最美的線條是曲線，最美的形體（物體）帶圓弧形的，柔和的圓弧線在人們心理視覺上不受任何阻力，總能引發(fā)出浸入心脾的舒適……

寫到這里，筆者想起27年前和已故著名社會學(xué)家、民族學(xué)家吳澤霖先生的對話。（吳老似乎未聲名遠播，但若告知費孝通乃先生的得意門生之一，應(yīng)能證明他的分量。）由于解放后我們共知的若干“運動”耽誤了吳老的學(xué)術(shù)生涯。文革后有幸與他成為鄰居。美國斯坦福大學(xué)社會系主任遠隔重洋寄給他一篇中西方文化比較的文章請他斧正。吳老為了提攜后學(xué)手把手教我翻譯。期間，吳老持與美國人相同的觀點，他娓娓談到對中西文化異同的看法：“同”為主流、“異”為支流，藝術(shù)樣式多有不同，但核心價值、觀念、審美情趣卻驚人的相似！

回到這尊黃釉三系罐的釉面上，釉面紋飾以印花方式呈現(xiàn)出疏密有致的團花紋樣，這些紋樣在歷史的磨礪中已若隱若現(xiàn)。對著這尊高古瓷罐，觸碰著中華歷史的傳承，欣賞著起承轉(zhuǎn)合的線條，對比著幾種圓弧忽引發(fā)出聯(lián)想，歐洲藏家為何酷愛中國高古瓷、青銅器、古玉等，更多是因共通的審美情趣所致，而絕非這些藏品所預(yù)知幾十年甚至上百年后的經(jīng)濟增值。