王平：藝術是我的信仰

陳晰

來到中國評劇院采訪時，已臨近春節，北京的大街小巷都沉浸在節日的氣氛里，但王平和她的同事們仍在排練場為節前的各場演出忙碌地籌備著。她告訴記者，自己早已習慣了這種“越是年節，越是忙碌”的狀態。

眼前的王平，面容精致，略施淡妝，一雙大眼睛靈動明亮。手捧一杯清茶，她與記者娓娓道來，講起自己的從藝經歷和評劇帶給她的酸甜苦辣。在舞臺上，她扮演的角色豐富而多變：她是《馬本倉當官記》中性格潑辣的東北寡婦，是《林覺民》中溫婉端莊的大家閨秀，是《良宵》中勇敢追求愛情的客店老板，也是《貧嘴張大民的幸福生活》中的鄰家姐妹。2015年，她將再一次挑戰新角色，在中國評劇院推出的“紀念中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利70周年”主題的作品《密云母親》（又名《鄧玉芬》）中，扮演這位被稱為“當代佘太君”的英雄母親。

《良宵》讓我唱得很過癮

提起王平，很多人會想起她在新編評劇《良宵》中扮演的李秀茹。這部翻舊成新的經典劇目，2010年在中國評劇大劇院登臺后引發轟動。在第七屆中國評劇藝術節上毫無爭議的獲得了優秀劇目獎。戲曲學家也高度評價《良宵》：“一出戲提升了一個劇種的美學品質。”

《良宵》改編自評劇傳統劇目《馬寡婦開店》，是評劇鼻祖成兆才的開山之作。在歷史上，《馬寡婦開店》曾風靡一時。三十年代，白派創始人白玉霜就憑它一舉唱紅上海灘。新中國誕生后，因該劇在思想觀念和舞臺表演的不合時宜而輟演多年。此后，各地許多劇團，包括中國評劇院，都曾整理改編此劇，但似乎未見實質性的突破。

2010年，中國評劇院秉承“敬畏經典，學習經典、傳承經典、發展經典”的藝術創作理念，對《馬寡婦開店》進行改編復排，并以《良宵》的全新名字讓這出老戲重新登上首都舞臺。

改編后的《良宵》無論從唱腔還是劇本、舞臺美術、服裝等方方面面都有了顛覆性的改變。在老版本中，講述了少年狄仁杰在進京趕考路上，入住了寡婦李秀茹開的旅館。李秀茹青春喪偶，因狄仁杰與亡夫有幾分相像而漸生好感，勇敢地表白了自己的心聲。狄仁杰雖然也愛上了李秀茹，但卻因深受封建倫理道德的影響，嚴詞拒絕了她。

而新改編的《良宵》改變了老版本中狄仁杰和李秀茹重逢后并沒有在一起的結尾，采用了大團圓式的結局，讓人性戰勝了封建禮教，改變了李秀茹悲劇性的人生，將一個封建教化的故事變成了美麗的愛情故事。

相比老版，王平覺得《良宵》中的李秀茹更加鮮明和生動，“編劇王新紀老師把《良宵》中的李秀茹寫得很透，內心特別豐富，情感變化極大，所以很不好演，但同時也更容易激發我的創作沖動。”

在評劇界有男怕《回杯》、女怕《開店》的說法。王平介紹說，這是因為劇中沒有道白，都是唱腔，是一出極顯演唱功力的戲。改編后的新版《良宵》同樣繼承了這個特點。作為白派的代表作之一，《良宵》中李秀茹的唱腔也以白派為主，但又有著王平自己的特點——在白派的柔婉中又有著新派的脆亮。

對于這部挑戰唱功的戲，王平雖然覺得演的不易，但是又唱的十分過癮。其中最讓她喜歡、考驗也最大的是此劇的第七場。當發現狄仁杰已經不辭而別，李秀茹坐在店前自思自問，難道自己錯了嗎？狄相公真的看不上我嗎？難道自己就該守寡多半生嗎？我還能再見到他嗎……整段唱腔長達11分鐘多，王平之前還有過擔心，“要是唱不好，就會把觀眾唱跑了、唱睡著了。可首場演出剛一唱完，震耳的掌聲便響了起來，這掌聲讓王平心中一塊大石終于落了地，讓她有了很大的信心。

談到王平在《良宵》中的表演，導演徐春蘭評價說：“王平扮演的李秀茹讓我非常滿意。她的演唱，有熱烈、有柔婉，從頭到尾幾百句唱腔，唱得都很有韻味。做舞身段也很美，她唱做舞的功底很扎實。最可貴的是，她把我要求的‘處處見美見詩意，完成得非常到位。”

與戲曲結緣

王平出生在天津寶坻。寶坻是戲曲之鄉，也是評劇的發源地之一。小時候，王平的文藝天分便凸顯出來。在學校是文藝骨干，唱歌、跳舞、主持樣樣行，學習成績也很優異。最初，父母并不想讓女兒將來從事演藝事業，還是希望她好好學習，讀大學，找一份穩定的工作。但隨著年齡的增長，王平對藝術的熱情卻只增不減，堅持要走藝術這條路。父母終于拗不過她。小學畢業后，11歲的王平考上了評劇團的學員班，從此開始了練基本功、練聲、吊嗓、學唱腔的艱苦學習。

在學員班里，王平是年齡最小的一個，雖然學戲的過程中吃了不少苦，但是現在回想起來，都變成了美好的回憶。王平還記得，那時候經常隨著劇團四處走，特別是冬天農閑的時候，常常下鄉去演出。她和劇團的哥哥姐姐們一起，背著重重的行李包，拎著臉盆、暖水瓶，坐著“大解放”卡車，一個村一個村地去演出。

下鄉演出的條件很艱苦。舞臺是村里臨時搭起來的，穿著單薄戲服的演員們要忍受著刺骨的寒冷登臺獻唱。晚上，條件好一點的可以住在老鄉家里，差一些的只能在村里的學校教室里，把條椅拼成床休息。但是，王平卻很珍視少年時的那一段經歷。“小時候走南闖北，令我什么樣的觀眾都見過，什么樣的舞臺都站過，什么樣的環境都經歷過，我一直覺得這是我人生的財富。”

就是在那樣并不豪華的舞臺上，讓王平體會到了作為一個演員的幸福。她還記得，有一次在唐山附近的一個村子演出。十多歲的她在一出老戲《麻風女》中扮演女主角的小丫鬟。身材瘦小的她登臺一亮嗓門，技驚四座，觀眾席中響起熱烈的掌聲和叫好聲，甚至蓋過了主角。

“現在想起來，并不是我唱得有多么好，而是那時候年紀小，觀眾覺得很可愛，所以才特別慷慨地給我掌聲”，王平說，“但是那一次，卻讓我深深地愛上了舞臺，愛上了被觀眾的掌聲包圍的感覺。”

16歲時，王平考上了天津戲校。和學員班傳統的師父帶徒弟式的教學方式不同，戲校是現代化的培養戲曲人才的學校，在這里，她開始接受系統的戲曲教育。1990年，王平又以優異的成績考入北京戲校深造，畢業后進入中國評劇院工作。

塑造人物最重要

中國評劇院不同于其它的評劇劇團，它的建院方針是“以演現代戲為主的國家級示范性劇院，同時上演新編歷史劇和經過整理的優秀傳統戲”，一個“新”字是它的亮點。《楊三姐告狀》、《秦香蓮》、《花為媒》、《劉巧兒》等深受觀眾喜愛，也造就了像小白玉霜、新鳳霞、喜彩蓮、花月仙、李憶蘭、魏榮元、馬泰等一代代優秀的表演藝術家。

作為如今中國評劇院的臺柱，王平同樣以善于塑造各種不同時代、不同性格的角色而著稱。王平坦陳，現代戲相對難演，不像傳統戲有前人的表演形式可以借鑒，但是有一條不變的準則，“無論是排什么樣的戲，我們演的都是故事當中的人物，傳統戲是這樣，現代戲更如此，不管是什么流派，什么類型的演員，一定要從人物出發。

在《馬本倉當官記》中，王平扮演一位性格潑辣的東北寡婦牛翠翠，看了她的演出后，令很多認識她的人刮目相看：“這還是那個安靜的王平嗎？”

在《林覺民》中，王平扮演女一號，林覺民的夫人陳意映。王平說，比起牛翠翠，陳意映更難演。這是一出近代戲，沒有水袖，沒有傳統的臺步，而且陳意映溫婉含蓄，沒有特別夸張的動作和過激的情緒，這就給表演帶來了很大的難度。為了演好陳意映，她專門到福建陳意映的故居去采風，找來很多相關的歷史、傳記書籍、影視作品和舞臺劇去揣摩借鑒。演出時，王平一出場，靜靜地站在舞臺上，幽藍色的光輝映照在她端莊秀雅的面容和一襲淡藍色的襖裙上，在悠揚的音樂中她穩穩地、幽幽地唱出“灰瓦曲山墻，棱棱后街窗，獨獨孑影立，茉莉暗自香……”如詩如畫，婉轉動聽。人物的氣質就在這一上場時便不動聲色地體現了出來。

最終，王平憑借在《林覺民》中的演出獲得了第八屆中國評劇藝術節優秀表演獎。曾有觀眾對她說，最喜歡她扮演的陳意映這個角色，“那氣質，那舉手投足，那勁頭，怎么就那么對！”

2015年，為紀念中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利70周年，中國評劇院又將推出一出重頭戲，表現的是在抗日戰爭期間，北京密云一位叫鄧玉芬的普通農村婦女，將自己的丈夫和五個兒子全部送上抗日戰場，最終他們全部在戰場上英勇犧牲的悲壯故事。如今排練在即，正處在研讀劇本階段。王平說，這個角色對自己也是一個很大的挑戰，從十幾歲到八十多歲，她在舞臺上還沒有演過年齡跨度這么大的角色。鄧玉芬這個人物離現在并不遠，如果演得符號化、臉譜化，觀眾就不會接受。“還是那句話，要塑造人物，就要把劇中的人物當成自己，把握人物的切身感受，演出一個活生生，有血有肉的人，她的悲喜讓觀眾有共鳴，她的堅強與犧牲才更能打動人。”

舞臺能治病

在中國評劇院里，王平是出了名的“能拼”，她對評劇藝術的執著與精益求精，她面對困難的勇敢堅強，都令人欽佩。

2012年9月，即將去唐山參加評劇藝術節的前一天，王平突發急病，腸壁出現血腫，疼得一晚上沒睡。但第二天就要演出了，來不及去醫院，她就躺在汽車座椅上去了唐山。到了演出現場，疼得無法坐立，除了排練、演出，她就只能趴著。演出期間，她幾乎沒有吃飯，晚上因為劇烈難忍的疼痛而淚流滿面，最后實在哭得累極了，才能睡一小會兒……就這樣，王平憑借驚人的毅力堅持了七天，并以出色的表演獲得了評劇藝術節的優秀表演獎。

對王平來說，舞臺是個神圣的地方，似乎站在舞臺上的一瞬間，所有的病痛都想不起來了。“我們戲曲界的老人常說，舞臺能治病，有的時候真的這樣，有什么頭疼腦熱，臺上演一場戲下來，就好了。”她笑著說。

在工作之余，她是個不折不扣的“宅女”，最大的愛好就是看書。她說，自己從小學就進入劇團，文化水平不高，如果說自己這些年還有些進步，都得益于自己愛看書的習慣。捧著一本書，沉浸于書中人物的悲喜，對她來說是莫大的樂趣。她最喜歡的一本《基督山伯爵》，已經不知道看了多少遍，每次看還是會流眼淚。她說，看書中人物的刻畫與描寫，對自己在舞臺上塑造人物，有很大的幫助。

我尊重的是舞臺

王平從12歲開始學習評劇，先后師從于筱少舫、楊淑芳、李憶蘭、花月仙、谷文月、筱紫玉、孫毓敏等多位著名表演藝術家，但一直沒有正式歸派。2013年，她做出一個令人吃驚的決定：正式拜著名評劇表演藝術家，國家非物質文化遺產白派傳承人劉萍先生為師，成為白派藝術的第四代傳人。

對她的這一舉動，很多人不理解。以她的年齡和資歷，都該收徒弟了，還拜什么師？但王平自己卻很堅持。她說，自己之前對評劇的各個流派、各種風格都接觸過，這是好事，可以吸收各個流派的營養。但是對于一個戲曲演員來說，應該做到術業有專攻。”白派我學的最晚，但是最喜歡。白派的藝術高度一直是讓我仰視的，對它的喜愛也越來越強烈，拜入白派也成為我的一個夙愿。”

也是機緣巧合，2009年開始排《良宵》的時候，很多唱腔具有白派的特色，因此劇團請來了白派藝術家劉萍老師為她進行指導把關。2013年，她正式拜到劉萍老師門下，才真的成了白派弟子。

近些年來，憑借細膩的演唱和精湛的表演，讓王平收獲了不少榮譽：?2006年獲第五屆中國評劇藝術節音樂伴唱獎;2009年摘取第三屆“中國戲劇獎小戲小品獎”優秀表演獎、第八屆中國評劇藝術節優秀表演獎……在藝術上取得突出成績的同時，也獲得了“宣傳系統優秀共產黨員”;“身邊雷鋒”等榮譽稱號。

已成為中國評劇院中流砥柱的王平，在拜入白派之后，有人認為她更應扛起白派大旗，成為新時代白派評劇的領軍人物。但是對于這些，王平似乎并不熱衷。“看到大家的議論，我有自己的想法，作為我個人，不想扛哪一面旗，或者做什么領軍人物，我只是想塑造好人物，把藝術上高水準的藝術作品帶到舞臺上去，至于那些頭銜與光環，并不是我想要的。”

近些年來，王平在工作之余也一直致力于弘揚和推廣評劇藝術，帶著作品巡演、進校園。她說，戲曲的觀眾正在流失，這是確實存在的現象。我們要做的就是把沒有看過評劇的觀眾吸引過來，讓他們感受到評劇藝術的魅力。也許，每一場演出能起到的效果是微乎其微的，但是對我們來說，要有愚公移山的勇氣。

責任編輯?梁偉