從小劇場戲曲展演 看戲曲的今世來生

封超

2014年11月16日，為期一個月的“首屆當代小劇場戲曲藝術節”在北京繁星戲劇村落下帷幕。對藝術節的宗旨，本次活動的藝術總監周龍先生說得很清楚：“我們以‘當代的、實驗的、先鋒的、小劇場樣式的理念進行探索將其呈現，目的是為了吸引更多的青年朋友走進劇場，來了解中國戲曲藝術，認識中華民族傳統文化的價值所在。”

看了其中三部戲曲劇作后，對于并非狂熱的戲迷而又經常關注戲曲的我來說，感觸頗多。我想，作為中國人，要了解中國文化，一生中至少要去看一次戲曲演出。

戲曲的現世價值

作為一種歷史悠久的舞臺藝術樣式，戲曲于明清達到繁榮鼎盛期，然而在當代社會的空間漸漸縮小：電影、電視，音樂演出、體育比賽、電子游戲，網絡、各種展覽都在吸引人們的注意力，快節奏的生活滋生了很多快餐文化；而傳統的戲曲對于現在的觀眾，尤其在年輕觀眾看來，大都節奏緩慢，唱腔聽不懂，而很難親近。很多人都感覺到了戲曲面對的生存危機。

在我看來，戲曲想要恢復到以往的繁榮景象不太可能，因為戲曲的大眾娛樂功能正在退化。但是在中國對世界影響力逐漸加強的這一時代背景下，戲曲的歷史文化價值、藝術價值都在漸漸提升。其現世價值不應過多地用市場份額、娛樂占比來評價，而應以其非物質文化遺產的本質來面對它的未來。這次小劇場的戲曲展演也讓人更加深刻地認識到：戲曲更多的是一種讓當代的人們了解歷史文化以及借鑒戲曲的藝術元素，它應該和文化推廣、文化教育更加緊密地聯系起來。

《一旦三夢》看歷史文化價值

首先看戲曲的歷史文化價值，主要體現在對內的人文傳承和對外的文化影響上。這次展演的新編昆曲 《一旦三夢》就是一個很好的例子。戲中濃縮了三個經典劇目的片段，以夢為線索串聯起三個不同女性的故事。戲中選取的清代昆曲《爛柯山》片段，形象地展示了崔氏因丈夫朱買臣貧窮，逼迫丈夫寫休書休了自己以改嫁他人；當朱買臣官升太守后，崔氏希望破鏡重圓。朱買臣將盆中水潑出，說只要崔氏能將水收回盆中就可以復合，崔氏難以辦到，羞愧自盡。當演員非常生動地跪在地上極力將水收回盆中時，很多在場觀眾都說出了“覆水難收”這個成語。這部戲的價值即成為了一種道德寓言，告誡那些愛慕虛榮、攀附權貴的人所做的選擇往往“覆水難收”，以古諷今。所以，對于年輕觀眾來講，這成了一個學習歷史、學習成語的好機會。

此外，這部戲還選取了《牡丹亭》 《長生殿》中的片段。學習歷史，讀書是一個途徑，看戲是另外一個途徑。歷史典故、成語典故，都是戲曲傳遞歷史、解讀歷史的一個重要功能。也許有人說，戲曲不能真實再現歷史。可我認為歷史本身就是一種解讀。對于一般人來說，知道一些就足夠了，能戲說歷史、笑談歷史才會引起人們對歷史的興趣。

戲曲在國際上已經成為中國文化的符號之一。我在小劇場戲曲展演中，不時會看到國外的觀眾。也許舞臺兩側電子屏幕出現的字幕可以幫助他們了解劇情，但他們更多的是想借機了解中國的古典文化。據我所知，因為熱愛京劇，有一位英國人跑到北京學習京劇，且擅長扮演美猴王，這就是京劇的國際影響力！大到國家交往，小到外國游客，觀看中國的戲曲節目無疑成為了解中國傳統文化的一個重要環節。中國的戲曲也應該找準定位，無論是繼續爭奪娛樂市場，還是開發旅游、文化教育、國際文化交流的演出市場，都值得思考。

藝術價值帶來新創作靈感

一直以來，戲曲為其他藝術樣式提供營養，并帶來創作靈感。比如音樂方面，戲曲唱腔結合流行歌曲創作的一種藝術形式“戲歌”就得到了很多人的喜愛，如大家耳熟能詳的《前門情思大碗茶》《說唱臉譜》等等。再比如影視對戲曲的借鑒：趙雅芝主演的電視劇《新白娘子傳奇》采取了黃梅戲的曲調、新版電視劇《紅樓夢》的服裝造型也借鑒了戲曲服飾……很多畫家以戲曲人物進行油畫創作；在設計領域，以戲曲花臉、花旦造型設計而成的工藝品、旅游紀念品等也是處處可見。不可否認的是，戲曲雖然不再是百姓最經常的娛樂消費，但它給予整個社會生活的文化藝術營養是持續而廣泛的。

藝術創新中的未來走向

戲曲的一個特點是程式化，程式化的好處是演出標準化。在過去這是保證演出質量的標準，但在講究個性的今天反而成了羈絆。好在這次小劇場戲曲展演中，我看到了很多大膽的創新手段，這也讓人對戲曲的未來發展充滿信心。

“老樹新花”的《浮生六記》

由北京京劇院奉上的《浮生六記》讓人印象最為深刻。清代書生沈復寫的《浮生六記》多是描寫沈復和妻子蕓娘的情感經歷，遺留至今缺少二記（后又發現第五記），小劇場的大膽改編讓這部作品“老樹新花”，對當今沉淪在情愛糾葛中的世人仍然有很深的觸動。看得出創作人員還是非常有勇氣進行探索和嘗試的，故事的開頭是兩個江湖混混各懷鬼胎、說服紅塵歌妓喜兒假扮沈復亡妻蕓娘，希望借沈復意亂情迷、酒醉不醒之時得到《浮生六記》中的后二記。這種戲劇化的開頭加上小品般貼地氣的大白話，瞬間點燃了觀眾的笑容，埋下伏筆；同時也作為推動故事的線索，讓整個戲劇進入到一種緊張的氣氛中。

全劇的亮點還包括：首先，京劇唱腔比例恰到好處，伴有電子字幕顯示利于理解；甚至是“拜拜”這樣的白話都用上，也是盡量貼合現實，避免了觀眾聽不懂京劇文言文的尷尬，加快推進節奏。其次，結構大膽，結構中存有戲中戲：舞臺上表現回憶并不容易，但這部戲回憶的轉場運用非常大膽，如夫妻同游、父母責難、寄居鄉下、離鄉借錢等均運用得很大膽，效果也不錯。再者，戲中還善于借用其他藝術元素。如運用流行的小品元素，比如“破了相了”進行插科打諢；再比如，運用電影的敘事方式。

其中一段情節是二人寄居鄉下入不敷出，沈復離家借錢，蕓娘刺繡貼補家用，表現時，兩個演員在舞臺上各自占據一段，運用和諧的唱腔，展現各自的離別生活。這種方式類似于電影平行剪輯，來表現同一時間不同空間不同人物所發生的事情。這種手法的運用，改善了傳統京劇節奏拖沓緩慢給觀眾帶來的不適，使得劇情更加緊湊，也成為了我最喜歡的橋段。endprint

培養觀眾的新方式

現代社會人們獲得信息的習慣就是“要快要多”，小劇場的幾個改編無疑也都針對了這一點，也許這是未來戲曲的一個發展方向。比如，京劇《浮生六記》將內容大幅度壓縮，僅挑選原著經典片段展示；昆曲《一旦三夢》則是將《牡丹亭》《爛柯山》《長生殿》三部經典選段呈現給觀眾；臺灣國光劇團的實驗京劇《青春謝幕》則是虛實結合，戲中穿插了《霸王別姬》和《貴妃醉酒》的表演，但是比前兩部的比例少很多。

這樣的改編確實滿足了現代觀眾“選擇性、印象式”的觀戲心理和習慣，即不想深入，只想浮光掠影地了解戲曲。我認為這樣的改編比較適合用來培養年輕觀眾，或是用來普及京劇、昆曲等戲曲藝術；而氣勢恢宏、舞臺精美的完整大戲，除了是資深戲迷的需要，從宏觀角度來看，也是文化傳承的需要。

小劇場戲曲展演的局限

但是小劇場的戲曲展演也有一些問題。其一，就是演員換裝，為了節約時間，《青春謝幕》和《浮生六記》都是在舞臺上換裝，雖然導演希望觀眾看到更多換裝的過程，同時節約時間，但我認為，如果演員換裝可以有移動布景掩飾，類似我看過的英國北方芭蕾舞劇團的芭蕾舞劇《蝴蝶夫人》那樣，則會更好，否則影響觀眾對劇情完整性的體驗。《蝴蝶夫人》中的景片移動，既是遮掩演員備裝之時，恰也交代了時空環境的變化，非常巧妙。當然，這也對人員、成本提出了更高的要求。

其二，燈光舞美在 《青春謝幕》和《浮生六記》中稍顯簡陋。換景始終暴露在觀眾眼中，還是比較分散注意力（當然移動景片的造價可能是個問題）。《一旦三夢》運用燈光來烘托人物情緒是值得借鑒的。

其三，轉場設計還不夠精致。比如《浮生六記》中表現借錢回家：沈復從舞臺一邊唱罷自己在外借錢的奔波，之后來到臺中，說娘子我回來了。一轉身就從十萬八千里回家了，如此簡單，令場下觀眾低聲哄笑。再如《一旦三夢》說書人說完，說我搖身一變成了張木匠，觀眾就笑了。有的觀眾本來已經入戲了，被他一說又出戲了；這種分散觀眾注意力的做法，值得斟酌。

總之看完這些大膽改編的戲曲展演，我還是非常興奮的。能看出創作者的才思和用心，我想這些創作者們正是左右戲曲發展的重要力量。而如何用創作爭取觀眾，決定了戲曲的未來。作為觀眾的我們希望看到更多精彩的改編、新編作品。當然我也希望戲曲依舊能夠得到國家和社會各方面更多的支持，畢竟有的文化藝術可以賺錢，有的則需要更多的保護和扶持。

︱作者系中央新影導演endprint