林風眠瓷畫藝術

周德田

林風眠是中國繪畫大師中在瓷畫上成就最大的藝術家之一。從瓷畫構成上，他是方圓俱用，寬窄皆備，長短齊全，一切只從表達感受和唯藝術要求而用。他對色彩和線條的運用更是在瓷畫上得到淋漓盡致的發揮，也給我們留下真善美的享受。

林風眠用宣紙在表達水墨意境上有其獨特之處，那種水溟、意無窮的濕潤感，水天一色的那種渺茫、滄桑、悲涼感，是很多畫家竭盡終身追求也難以企及的。

雖然林風眠把西方的光和色運用到宣紙上，創出令人奪目的彩墨畫，但是，由于宣紙的局限性，油彩在畫布上所能表達出來的油亮感、透亮感、厚重感始終難以在紙面上呈現。

在瓷板和瓷盤上林風眠運用新彩，酣暢痛快地把西方的色彩魔法施放于中國千年傳統的瓷畫上，留下了一批精美絕倫的瓷畫藝術品。

東南大學出版社出了一本《中國陶瓷繪畫藝術史》的書，作者孔六慶先生在書中說：“現代釉上彩引進西方新彩，能夠自由的調配顏色，在瓷畫上畫好后的效果，燒好之后能基本保持原樣。所以，畫家不必有因無瓷畫經驗而恐怕畫不好的擔心，盡可執料筆在瓷器上一展繪畫的才能。正因為如此，現代繪畫大師林風眠就曾經到景德鎮留下了彩繪作品，其他著名畫家唐云、朱屺瞻、王個簃、羅尗子、孫其峰等都有瓷畫的經歷。在花鳥畫中善用色彩來傳遞心靈感覺，林風眠是20世紀中唯一的大師。……林風眠的新彩瓷畫，是盡其多年藝術功力的一戲?！?/p>

我們就林風眠的具體作品來看看他如何在瓷畫上一展其“多年藝術功力的一戲”。

這幅名為《小鳥》的作品，名字是我加上的，林先生的作品都沒有起名，連作者簽名都隱退到可有可無的境地，真正是“功成身退，天之道也”。他以作品來說話，他的作品畫中有情，畫中有詩，畫中有趣，韻味無窮。

這幅瓷畫作品在2009年中國國家郵政局發行的《中國名畫譜》郵資明信片中列在第一號。作品是60x136cm的大畫，稱為大畫是相對林先生同時期的畫作而言，在上世紀50至60年代，他的作品大部分是68x68cm的方形結體。而這幅《小鳥》瓷畫是兩張方形合構的長方形大畫，如寬銀幕般地展示出色彩斑斕的畫面。

初看，整體構圖飽滿，色彩豐富，布局總體協調大方，仍然體現了林風眠一貫風格特征，給人以整體色彩、線條、構圖的整體和諧感，給人歡快、明亮、舒暢的感覺。畫作顏色的誘惑感極強，極為吸引眼球。

再看，線點面的關系極為協調。就樹葉而言，其畫法不同于在紙本畫上那么簡單，而把葉脈的明暗和受光的背部都作出細致的表達，光葉子的顏色就用了深褐、淺灰、橙色、淡黃、明黃、粉紅、藍色和綠色等。此幅畫作的用線不像林先生紙畫的用線那么銳利而爽快，而用滄桑、拙樸、沉著痛快的澀勁。油彩不像在紙面作畫那樣可以飛速疾畫，在光滑的瓷板上作畫，控制油彩的難度大。樹枝的受光面和背光面交代得極為清楚，立體感強。畫面四角用線相對密集，用的是粗線條，畫作中間用相對細的線，交叉出現，線與樹葉形成的小面，交相輝映，在整個畫面中繁而不亂。橫向走勢的線條像五線譜，十只小鳥像黑色的音符，錯落有致，節奏感極強。

“好色之徒”林風眠是名副其實的。就畫面而言，主色調是明快的色調，在同色相的黃色系列中，淡黃、明黃、橙黃、綠黃交錯使用，把光線透過樹枝樹葉形成的受光面和背光面，都用色彩的明度來充分展示，越往畫中心，明度越高，而明度越高的同時，林風眠又把色彩的彩度增強，使色彩更鮮艷。更為令人叫絕的是，林先生不僅把色相、明度和彩度三者有機融合在一個整體的明快色調中，更運用補色在四角繁密樹葉中摻入藍色壓陣，使整個色調不至于由于明快過分而顯得孤寂和落寞。橙黃樹葉中的藍綠色里又有著淡淡的粉紅色，構成了一幅色彩繽紛的交響曲。明度極強，彩度鮮艷的畫作中心，恰恰用上了對比強烈的黑色小鳥作補色。每只小鳥的眼白又和黑色小鳥本身形成強烈對比。整個畫面，冷色和暖色，亮色和暗色，濃色和淡色，淺色和深色，統一而柔和并相得益彰。

整幅作品反映了林風眠非凡的色彩力。他對色彩的認知力、分析力、再現力和表現力都是超強流的。如果你只是用一雙看慣中國畫墨分五色的眼力來看林風眠的瓷畫作品，那是很難領略其畫的妙處的，你必須擁有一雙“好色”的眼睛。而這時需要學習的，也是需要訓練的。大部分人都把物體的顏色當成是必然的，其實物體本身是沒有顏色的，顏色只是物體對光的反射，這種反射在我們的大腦中形成的反應才是顏色。

如果我們初看這幅畫的感覺是精彩，那么次看就是美妙。妙在他處理各種關系的協調，線與線之間，精細得宜，疏密相間，輯讓和諧。線與面之間交代清楚，線面所形成的體積感、立體感很強，縱深、遠近、大小布局合理，透視感強。色與色之間的關系已如前述，色與線之間更是水乳交融，渾然一體。通過觀察林風眠作品的局部細致分析，明白了他對線與點與面的關系處理，再從線與色的關系處理以及線色在整體中的關系處理，你才能明白林風眠不是浪得虛名的。他那些國內外知名的學生如趙無極、朱德群、吳冠中、李可染、王朝聞、艾青等人都不是沒飯吃沒事干非要吹捧老師來混飯吃的人，林風眠肯定有值得他們敬佩的地方。當然你必須看林先生的精品之作，逮著一幅偽作或者探索和衰落之作就大放厥詞，恐怕會錯解大師也于己無益。正如王朝聞所說：“只憑一些復制品而對林先生的作品作全面的評述，這里是很不慎重和過于輕率的?！?/p>

此畫之美，美在整體畫面的和諧，畫作各種關系上富于變化之妙，而這種變化又是在整體和諧之中的。次看不僅養眼，而且是極為養心的，是賞心悅目之作。

我們再次從總體來看這幅《小鳥》，來體悟會大師之意。整幅畫作在繁密枝葉、色彩鮮艷、冷暖色調的交替運用、對比統一里表達了老子所說“負陰抱陽沖氣以為和”的意境，呈現一種明快適意的總體感覺，畫面得趣味而耐看。其趣是生機盎然的，味道是耐人尋味的。畫鳥像畫人，這是林風眠說的，他也是這么畫的。他的鳥不是普通的鳥，是擬人化的鳥，有深思的鳥，有目空一切的鳥，有親切交談的鳥，有冷眼旁觀的鳥，有郁悶無言的鳥。整體畫面給人一種凄美、寧靜、平和、歡快而從容的珍貴感。中國水墨畫家多以空靈為境界，講究虛空留白。林風眠的水墨畫有空靈的一面，更多的則是構圖飽滿，以實顯空，計黑當白的。在佛家的修行中，悟“空”只是入門的境地，由空返有的妙有才是通往自在的通途。

林風眠常稱自己是“好色之徒”和“炒雜菜”的，從色彩運用上看，他的色彩觀是包容性很強的，幾乎無色不用。就個性而言，林風眠是很復雜的，似乎偏靜的個性中有著火熱的一面，寧靜、平和中也有著激情和躁動的一面。他的色彩觀也不是一成不變的，而是隨著他的生活、閱歷、情緒而發生著變化。

從其作品最早期的黑、白、灰色調到成熟期的七彩世界，再到晚期的黑、灰、紅、藍。老人家的心路歷程在色彩上表露無遺。追尋林先生色彩之路，你會從另一路徑了解林風眠。林風眠似乎沒有說過他特別喜歡的顏色。而在他成熟期的作品中，藍色他是常用的，吳冠中在《寂寞耕耘六十年——懷念林風眠老師》一文末尾寫道：“他臨行前，掛號寄給我一幅畫，我哆嗦著打開畫，畫的依舊是葦塘和歸雁，不過是青藍色調了。我立即復了他四句詩，希望趕在他離滬前收到：“捧讀畫圖濕淚花，青藍盈幅難安家；浮萍葦葉經霜打，失途歸雁去復還?！?/p>

據色彩心理學家說，喜歡藍色的人為人謙虛謹慎，能容人，雖不是社交型的人才，但善于通過藝術形式與世界建立聯系，愛好和平，不好斗，特別不喜歡同別人產生正面沖突，性格顯得怯弱。對后輩或者弱小的對手，他們特別謙虛、和藹，而對于強硬的對手或上司，他們簡直就是在壓抑自己，委曲求全。

這是不是反映林風眠的部分性格，讀者自己判斷。總之，林風眠的《小鳥》瓷畫是他成熟期作品中的精品力作，真正達到養眼、養心、養魂的水平。作品中的寧靜、平和與從容是我們終生追求的天人合一的境界，是我們靈魂的安息之處。

︱作者系中國收藏家協會副會長endprint