一聲梧葉一聲秋

王東峰

總覺得，自然界中的植物也和萬物之靈的人類一樣，有著千差萬別的脾性。比如說梧桐樹，它天生就是憂郁的、凄清的、寂寥的、內斂的，從骨子里透露出一種落寞和悲涼，即使是在春天繁花滿樹的時候。北宋詞人周邦彥在《瑣窗寒》中就悵惘道：“桐花半畝，靜鎖一庭愁雨。”而到了草木凋零、斷雁西風的深秋，枯黃飄零的桐葉就更易引起詩人無限的傷感與凄涼，這也就不難理解古人為何喜歡選擇梧桐來悲秋了。如唐代戎昱《客堂秋夕》：“寂寂江城無所聞，梧桐葉上偏蕭索。”南唐李煜《烏夜啼》：“寂寞梧桐深院鎖清秋。”宋代歐陽修《千秋歲》：“高梧冷落西風切，未語先垂淚。”沈端節《江城子》：“秋聲昨夜入梧桐，雨濛濛，灑窗風。短杵疏砧，將恨到簾櫳。”李清照《行香子》：“草際鳴蛩，驚落梧桐，正人間，天上愁濃。”

《秋色梧桐圖》

秋桐不僅是古典詩詞吟詠的對象，同樣也是古代畫家熱衷的創作題材。如明代“武林畫派”的創始人、浙派后期代表人物之一的藍瑛創作的《秋色梧桐圖》（圖1），絹本，設色，縱65厘米，橫32厘米，現藏北京故宮博物院。

藍瑛（1585—1664），一說（1585—約1666），字田叔，錢塘（今浙江杭州）人。工書善畫，長于山水、花鳥、梅竹。藍瑛落筆縱橫奇古，風格秀潤。藍瑛繪畫對明末清初影響很大，被后人稱為“武林派”，畫史上稱之為“后淅派”。

畫面上一片秋高氣爽的氣氛，上垂紅楓一枝，一只美麗的山鳥神氣逼肖，悠閑地棲立于梧桐枝上，形象生動自然。這幅畫在構圖上采用傳統“折枝”的方法，截取梧桐與丹楓的枝頭橫斜下垂之勢，枝葉參差錯落，疏密有致。山鳥基本以墨畫成，略施淡赭色彩，令人感到素雅可親。

《梧桐秋月圖》

《梧桐秋月圖》（圖2）系明代“吳門畫派”的重要人物、福建畫家宋玨的代表畫作，紙本，設色，縱82.4厘米，橫30.7厘米，現藏上海博物館。

宋玨，字比玉，明神宗萬歷四年（1576）生，福建莆田人，國子監生。擅詩文、工書法，尤精于繪畫，用筆蒼老秀逸，不拘于法。

此畫描繪了煙云迷蒙的秋夜，月光籠罩夜空，梧桐掩映處有書齋樓閣，樓上正有兩個人倚檻賞月，林間小路上則有兩個人仿佛在邊走邊談。畫面上的梧桐樹葉墨色層次分明，變化豐富，充分表現出秋夜里月光下梧桐樹葉多姿多彩的神韻，更給畫面增添了一種虛靜清明的韻致，表現了清幽的意境。畫家自題五言詩一首：“書樓高百尺，巋峙出梧桐。倚欄話秋月，忽聽云外鐘。”賞畫品詩，可知此畫原來是宋玨夜訪山中友人，登書樓賞月，觸景生情后的佳作。

《梧桐仕女圖》

清代江蘇人王素，仕女畫成就較高，南京博物院藏有王素的《梧桐仕女圖》（圖3），立軸，紙本，設色，縱134.6厘米，橫30.9厘米。

王素（1794—1877），字小梅，甘泉（今江蘇揚州）人。王素是一位藝術才能全面，既有傳統功力又能吸收外來經驗的人物畫家。他的傳世作品較多，以人物畫成就最大，尤其是仕女畫，清新文秀，享譽甚高。

畫上題有李清照的《醉花陰》詞，顯然依據詞意而畫。畫中以粗筆大寫山石及梧桐樹葉，點葉勾花寫秋菊數叢，筆法縱逸，意境冷峭。畫中倚窗而立的女子纖弱秀美，凝望菊花，憂郁傷感，形象地表現了“簾卷西風，人比黃花瘦的”意境。而畫中的梧桐，則挪借了李清照《聲聲慢》詞中“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的詞意，拓展并豐富了這幅詞意畫的畫意，令人讀畫后悲哀傷感之情更為深切。

《梧桐雙兔圖》

北京故宮博物院收藏有一幅清代山東畫家冷枚所繪的《梧桐雙兔圖》（圖4），絹本，設色，縱176.2厘米，橫95厘米。

冷枚大約生于1669年，卒于1742年，字吉臣，號金門畫史，山東膠州人，宮廷畫家。他擅畫人物、界畫，尤精仕女。所畫人物工麗妍雅，筆墨潔凈，色彩韶秀，其畫法兼工帶寫，點綴屋宇器皿，筆極精細，亦生動有致。冷枚供奉畫院經歷了康、雍、乾三代皇帝，在我國宮廷畫院史上占有重要地位。可惜的是，他的繪畫作品歷經滄桑，傳世較少。

畫面左側是兩株梧桐，石縫中斜出一株桂花。野菊滿地，桂花飄香，畫面中的梧桐葉隱現枯黃，應為深秋時節而作。梧桐樹下，兩只肥碩的白兔愜意地在草地上嬉戲。整幅圖畫疏密有致，用筆細膩清秀而注意質感，設色和諧艷麗而有對比，從中可以看出作者受西洋繪畫技法的影響。

“人煙寒橘柚，秋色老梧桐”（唐李白《秋登宣城謝朓北樓》），“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁”（元徐再思《水仙子·夜雨》）……手捧一杯清茶，關上窗外的車水馬龍，關上門外的浮躁和喧鬧，穿越數百年的光陰，在古人的秋桐詩畫中，品味難得的淡泊和寧靜，真是人生中美好的享受！endprint