《欸乃》：七弦對話山水的漁歌

曹雅欣

詩中有畫的山水詩

琴曲《欸乃》，又稱《漁歌》或《北漁歌》，它的曲意，承襲著柳宗元七言古詩《漁翁》中的情致，曲風清新，律動鮮明：

漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。

煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。

回看天際下中流，巖上無心云相逐。

《欸乃》琴曲本身當然就具有音樂美，然而它還具有更遼闊的畫面美，是柳宗元詩歌《漁翁》寫就的，由七弦以琴的方式轉述。

《漁翁》此詩，正是“詩中有畫”的杰出代表：

“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹”，一幅拂曉初至、由暗轉明的傾銷畫卷徐徐打開，畫卷里，清江作響，白煙裊起，驅走最后一絲夜色，煙舞似輕搖的手，歡迎黎明的前來。

這是夜宿在西巖下的漁翁，喚醒了新一天的湘江山水。“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠”，漸漸，煙霧消散，日頭探進深山，然而卻不見了招呼它前來的山間主人，不知那漁翁轉至了哪一處河灣。忽然一聲“欸乃”響起，那是漁翁唱開了劃船的調子，這一曲漁歌，唱醒了天地，唱綠了山水，唱活了千百年詩里的畫、曲里的歌。

“回看天際下中流，巖上無心云相逐”，回首一望：天際悠悠，白云匆匆，云霧開合，無限風光。云走無心，人無掛礙，那漁船緩緩地遠去了，那漁歌悠悠地淡去了，那詩歌輕輕地收筆了，那畫卷多彩地畫就了。

詩讀完，曲悠揚，一幅綠水青山、漁歌槳櫓的畫卷鋪開在眼前，寥寥幾筆就是一片連綿山水、漁家生活，墨色詩文涂寫出、素手七弦撩撥開的，是世界萬千、色彩斑斕。有限的七言，勾勒無限的大千。

柳宗元這首《漁翁》、古琴這首《欸乃》之所以不凡，就是因為它達到了“詩中有畫”的美學境界，色彩明麗、畫面生動，而作為琴曲，它的藝術貫通之效更為突出，在靜態的詩篇和畫卷更上流動出了鮮活的樂章。

勞動者之歌

古琴彈出的柳宗元這一首詩，更有人認為，它是一首勞動者之歌，是屬于勞動人民的詩歌代表。因為那“欸乃一聲”的“欸乃”，就是船夫拉纖時低唱的號子聲，詩歌正是描繪了他們晨起勞作的畫面，記錄下的是船夫的辛勤與勞苦。

這樣說也并非毫無道理，詩歌自古就有關注勞動人民的傳統。然而，以這樣的標準來看柳宗元此詩，前四句確實可以理解為對勞動者生產方式的關注，漁翁的夜宿西巖、清曉的燃竹取水、撐船的一聲欸乃，這些都還可以算作是勞動者的情志，——但最后兩句就味道不對了，“回看天際下中流，巖上無心云相逐”，這明顯是文人化的思維，是心靈負重者的口吻，是以云水逍遙的自然景象，傳達和追求著一種“行到水窮處，坐看云起時”的生命狀態。

這顯然是對于官場逐利和城市喧囂感到疲憊不滿者生發的一份出世之情，借著漁家生活的散淡，表達自我本心與世無爭的恬淡之志。

這樣的語言，一定是從飽嘗廟堂之爭、飽經繁華之累的過來人口中說出的，以非勞動者的眼光來打量勞動者的生活，因此，看似的勞動者之歌，可能并非是對勞動者唱的，反而是唱給非勞動者聽的：比如，唱給自己聽的、唱給同僚聽的、唱給都市聽的、唱給朝堂聽的，歌頌的恰恰是勞動以外的事物。

故此，我們要讀詩的言外之意，要聽曲的弦外之音。

文人正因為入世太深，才渴求出世；正認為身在城市，才艷羨山水；正因為人有心、話有意，才襯托出云無心、水自在；正因為作者本身并非真正隱者，才特意用筆耕不輟的詩篇詳盡描繪自己的隱士形象；正因為缺失才向往，正因為身份固定才幻想轉換成別人。

所以不管是詩歌《漁翁》還是琴曲《欸乃》，實在是典型文人情懷的作品，折射出的是久在仕途的心情。

其實，無論山水詩還是田園詩，無論勞動者生活還是隱士生涯，都是這些中國文人們一種精神放松、馳騁、安頓、調節的方式，是他們人生起伏和心靈收放的經停一站，很少會真是他們終點的歸途。他們大多在休憩和調養了心靈傷口之后，繼續上路，繼續關注社會、投入自己。因為他們太深地背負著“士不可不弘毅，任重而道遠”的責任，太久地追尋著“修身齊家治國平天下”的理想，逃避紅塵、放任自己、安逸度日、不問世事，往往是他們無法習慣更無法接受的辜負了自己一生教誨的行為，——因為中國知識分子講，即使窮途末路、即使世道艱難，也要“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，為自己、為他人、為社會尋找光明的出路而不是消極避世、逃遁自保。那些縱于山水、安于田園、耽于勞動、樂于歸隱的詩歌和樂曲描繪，只是他們求索陣地旁一個小憩的后院，他們縱使一時忘情山水，也不忘為守護更多山水田園之間的廣大勞動者而作戰在甚囂塵上的世間前線。

山水詩，是仕人官場生涯的一個后花園，心在詩里閑庭信步，身在塵俗安步當車。

《漁翁》的號子高歌著柳宗元的理想，《欸乃》的琴聲彈奏著山水間的自在，這是廟堂文人與社會勞動者共處的一幅畫面，寄托著他們對生活安穩的共同向往，載在漁夫的小船上，載在如一葉扁舟的古琴、如條條江流的七弦上，從古劃到今，一櫓，一槳……endprint