李立祥：心明見性落筆端

【個人簡介】

李立祥，少年時在北京市少年宮學習國畫，受秦仲文、馬耀華等先生的教導。1968年下鄉到草原，后畢業于內蒙古師范大學美術系，1990年到雍和宮工作至今。現為北京美術家協會理事，中國紫禁城學會會員，中國少數民族美術促進會理事，中國書畫家聯誼會理事，中國綠化基金藝術家委員會會員，首都企業家俱樂部企業家詩書畫院特邀院士，北京老舍研究會會員。

當聽說要采訪李立祥老師的時候，我的腦海中一下浮現出他的音容笑貌。雖然是多年前的筆會上的一面之緣，但我對他的爽朗與隨和至今印象深刻。這種爽朗源自內心、這種隨和自然流露。我想立祥老師身上的這些特質一定和他的人生經歷大有關系。

學畫少年宮

李立祥自上小學起，放學后或星期天就常和小畫友們到景山公園寫生。上小學五六年級的時候，李立祥考進了少年宮國畫組。教國畫的是馬耀華老師，他總是笑容可掬，先問學生的學習情況，然后才正式上課。值得一提的是，那時學畫沒有現成的墨汁，所以坐下來的第一件事是研墨。李立祥用的是父親買的“五百斤油”或“金不換”墨塊兒，在硯臺內一圈圈地研，直到墨香味兒飄散出來方止。

時至今日，李立祥還清晰地記得學習畫牽牛花的那次，馬老師一筆筆輔導——章法的虛實，用筆的輕重緩急，用墨的濃淡干濕。李立祥眼瞅著墨汁在宣紙上漸漸洇染開，感覺神奇而美妙。

草原筆下有真情

1968年，李立祥下鄉來到內蒙古大草原，這一待就是二十幾年。他曾與牧民一樣放牧打草，逐水草而居，大草原艱辛而又詩樣的生活，給他打下了堅實的生活基礎。牧民淳厚的民風、簡樸的生活、樂觀的性格哺育著他，他追求著人與自然的和諧共存，并體驗著大草原與人內在的精神升華。

立祥老師說：“畫草原，要求藝術家將自己的靈魂與草原交融在一起，達到物我兩忘之境。即以心交天地，以情動造化，物與心接，達到天人合一的境界。”

數年來，李立祥畫畫停停，作品錙銖積累。時日久了，他漸漸發現自己經常表達的畫境，出現在筆下的，多數是草原上最常見的事物：牧人、馬、牛羊、太陽、草地、河流，僅此而已。于是，他重新審視自己，將這些素材作為自己創作的主題。于是就有了展出于各地和登載于各類書籍與報刊的小品畫，就有了2002年在京城太廟內的《草原系列畫展》，后來的《羊年畫羊展》以及在日本名古屋的個人畫展等，就有了兩本圖文并茂的畫集《雍和宮與草原》《雍和草原情》，就有了內蒙古衛視等訪談節目。當徐悲鴻紀念館館長廖靜文看過李立祥的畫展后對他說：“你把大草原搬到了北京。”

雍和宮里悟禪意

上世紀80年代末，李立祥由內蒙古調回北京，在藏傳佛教古寺雍和宮工作。在此之前的1981年，雍和宮已經作為宗教場所，作為藏傳佛教藝術博物館，作為旅游勝地對外開放。李立祥到這里后剛開始是從事文物管理，后又負責雍和宮研究室的工作。他終日與雍和宮相伴，以心讀著這座古寺，看到那層層殿頂，由低至高，飛檐峰脊，恢宏莊嚴，還有上面熠熠生輝的五座金色的小塔，以及隨風飄來的陣陣梵鈴聲，那種厚重的文化與歷史時刻激勵著他的創作靈感。

走進雍和宮，一干就是20多年，雖說繪畫時間少了，但李立祥說：“文化藝術是相通的，雍和宮有很深的文化內涵：皇家文化、佛教文化、民俗文化等。對這些文化的探究，對于一個藝術工作者來說也是十分難得的。特別是佛學，會讓你的藝術思維、創作意識、下筆的感覺有所改變，讓你的藝術作品更加體現真、善、美的藝術特質。

2015年1月17日下午，“李立祥禪意繪畫鑒賞”講座在北京世紀和生藝術館舉辦。現場，李立祥老師結合自己多年來創作的人物、草原以及傳統題材繪畫作品，講解“禪意”在繪畫中的體現。李老師說：追求禪意首先就要把心中的條條框框破除，要在一種十分放松的狀態下去作畫，這樣筆下的人物、山水、樹木才能有自己獨具的生氣和特點，畫者才能在繪畫過程中將平日的積累自然而然地抒發出來。此外，李老師特別強調“書畫同源”之說。他說繪畫就像寫字一樣，要一筆一筆地去“寫”，而不是有意識地“畫”。書畫要講究韻味與意境，拒絕匠氣，只有這樣，才能將佳作留存于世。

（編輯·韓旭）

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