民國萬葉書店音樂圖書出版模式及啟示

◎余 原

2014年11月，首屆中國音樂產業高端論壇在中國傳媒大學舉行，論壇發布了《2014中國音樂產業發展報告》。該報告把中國音樂產業結構分為三個層次：核心層、關聯層和拓展層，音樂圖書出版行業被界定為核心層之一。該報告顯示音樂圖書出版發展態勢良好，2013年全國共有365家出版社涉及音樂圖書出版業務。但在整個音樂產業鏈中，音樂圖書出版的市場規模排名為倒數第二，略高于唱片產業（6.5億元）。如何提高自身市場規模，這是音樂類產品出版機構要面對的問題之一。民國時期的萬葉書店可以為現代音樂圖書出版帶來一些啟示。

一、萬葉書店出版模式的特色

萬葉書店是我國現代意義上第一家專業音樂出版社，由出版家、音樂教育家錢君匋于1938年7月1日在上海創建。該書店后來演變為人民音樂出版社。新中國成立初期直至20世紀90年代之前，人民音樂出版社與上海音樂出版社“平分天下”，共占據90%的市場份額，這種局面與萬葉書店早年打下的根基頗有淵源。民國時期萬葉書店的特色可以總結為以下三點：

其一，體制靈活，由合伙制出版企業轉型為股份制，最后向國家級音樂出版社邁進。成立之初，萬葉書店是典型的合伙制小企業，參與創辦者為錢君匋及其好友位育中學校長李楚才、教員季雪云等6人，每人出資100元。因創業團隊中只有錢君匋具備出版的經驗，他便成為合伙人共同選聘的代理人。萬葉書店早期以出版美術、音樂和文學圖書為主，多為普及讀物，以中小學生為主要讀者對象。錢君匋策劃出版的《小學活頁歌曲》，為萬葉書店賺到了第一桶金，此后，經營者看準時機，擴大成果，買房置地，規模日益擴大。錢君匋等人經過七八年苦心經營，萬葉書店發展成為編印發一體化的中型出版機構，樹立了品牌。萬葉書店出版的抗日書刊不僅在上海等地發行，還經五洲書報社、中國圖書雜志公司等渠道，遠銷香港、新加坡、馬來西亞等地區和國家。1945年抗戰勝利后，萬葉書店改組為股份有限公司。錢君匋的朋友鹽商陸海藩、畫家費新我等社會名流加盟入股，股東總數達70多人。兩年后，公司開始調整出版方向，集中力量專營音樂書譜。1953年，在錢君匋老朋友繆天瑞、呂驥（中國音樂家協會主席）的熱心牽線下，萬葉書店與上海音樂出版社、教育書店三家私營出版社合并，成立新音樂出版社。1954年10月，公私合營的音樂出版社在北京成立，為國家級專業出版社，并受雙重領導，業務由中國音樂家協會主管，行政由原出版總署負責，出版社迅速發展到100多人，1974年8月，音樂出版社更名人民音樂出版社。

其二，錢君匋的選題創意及“以普及養提高”的經營方略。錢君匋自身有著良好的藝術素養，年輕時在開明書店擔任過音樂和美術編輯。1927年，他與朋友創立了音樂創作團體“春蜂樂會”，此后創作并發表了許多抒情歌曲和音樂評論。在選題方面，他奉行“人無我有，人有我新”。就“以普及養提高”而言，如《小學活頁歌曲》內容為19世紀二三十年代剛剛出現的學堂樂歌，簡譜，16開對折，銷售方式靈活，書店可以根據小學音樂教師的需要裝訂成冊，薄利多銷。這本書出版后一炮打響，為萬葉書店帶來了豐厚的回報。隨后，書店又出版了一批有特色的中小學輔導教材，并開始涉及作曲技術理論、中國音樂史、西方音樂史相關體裁圖書，后者印數不多，并不賺錢，卻能提升出版社品牌形象。錢君匋此舉是用普及類圖書賺到的錢補貼理論類書籍的虧損。

其三，先進的出版理念和實踐。20世紀三四十年代，萬葉書店雖然仍是一家私營音樂專業出版社，但在圖書的印制與生產管理等方面卻頗具開創性。如制譜方面，在萬葉書店之前，樂譜一般采用傳統的線裝書形式和豎排、只印刷一面的印制方式，而萬葉書店一律采用簡譜和五線譜，基本為32開本①，樂譜16開本，橫排。萬葉書店出版音樂書譜先后曾采用過三種繪譜方式：第一種為筆繪譜，缺點是質量沒有保障，速度也跟不上出版需要；第二種是鉛字排簡譜，只能排簡譜；第三種為牛角章繪制五線譜，這是錢君匋和朱詠葵②一起研制的用牛角章蓋符頭的最新繪譜工具。他們逐步確定了一套繪譜規范，按此規范繪制的五線譜“譜面清晰、流暢、美觀，上下起伏與音樂內容貼切”③，深受音樂工作者好評。萬葉書店這一套繪譜工具和繪譜規范一直沿用到20世紀90年代中期，才被電腦繪譜所取替。此外，封面設計方面，錢君匋因其在封面設計上的成就博得了“錢封面”的美譽。大畫家黃苗子曾這樣評價錢君匋設計的封面作品：“君匋同志的所有作品，都滲透了音樂的語言，是寓于節奏和韻律的，或者說，都是詩的化身。”④錢君匋的封面設計很大氣，潔凈樸素，又很有藝術氣息。印刷方面，萬葉書店所印制的精美樂譜都采用當時最先進的膠印技術。

二、萬葉書店出版模式的啟示

通過上述梳理，筆者認為，現代音樂專業出版社能從萬葉書店的出版模式中得到以下三點啟示：

第一，走特色化、品牌化道路，打造人無我有的核心競爭力。目前，我國大多數音樂圖書出版社已完成轉企改制工作，其中既有“大航母”，也有“小快艇”，后者居多，“專、精、特、新”是他們的發展方向，只有走特色化、品牌化的發展道路，音樂圖書出版社才能打造出核心競爭力。首先，音樂出版社應在內容上不斷創新，決策者應對選題作出正確的取舍，調整優化選題結構。其次，音樂出版社應當建立自己的用戶群，營造獨特的客戶環境。最后，音樂出版社要有“十年磨一劍”的決心，制定一套切實可行的長遠發展戰略，精心培育自己的作者群，建設各類人才隊伍，包括編輯隊伍、發行隊伍、策劃隊伍、管理隊伍、營銷團隊，等等，打造一支既有“專家型編輯”，又有“復合型出版管理人才、策劃型人才、營銷型人才、運營人才”的出版生力軍。值得注意的是，當前單純案頭型編輯已不能適應行業發展需要，出版社更需要“專家型編輯”，“事實上，從出版人才結構學的角度來審視，專家型編輯與復合型出版管理人才等，都是不可或缺的，甚至前者更為基礎，更為根本”。⑤

第二，重視數字出版，統籌規劃跨媒體出版，有效實現多種媒體互動。在出版理念上，現代音樂專業出版社應當學習萬葉書店“與時俱進”的創新性。萬葉書店在民國時期能做到采用世界上最先進的印刷技術，實現海外發行，很不簡單。互聯網時代，未來的出版必將是紙質媒體與數字媒體共存。目前，國內涉及音樂產品的出版社，少數開展了一些數字出版業務，“以人民音樂出版社、上海音樂學院出版社、湖南文藝出版社為例，這些音樂專業出版社所出版的數字產品基本上可以分為兩類，一類是以電子書為主，另外一類是以音樂音像資料和樂譜為主”，⑥大多數出版社還是以傳統的紙質圖書出版模式為盈利的主要來源，并未設置專門的數字出版業務部門，也未將跨媒體出版列入其發展戰略。雖然多數出版社已組建網站，但產品類型和業務功能單一，他們對新型跨媒體出版形式并不看好，跨媒體出版面臨多重困難，主要有領導層意見不統一、經費不足、缺乏技術骨干、發行渠道不完善、盈利艱難等。專業音樂出版社要想在數字出版領域探索出清晰的盈利模式，以下途徑可供參考。首先，出版社全體在意識上重視跨媒體出版，尤其是領導層，應以實際行動在思維、資源、人力和財力方面給予大力支持。其次，編輯應該積極參與跨媒體出版，熟悉圖書的數字化過程。再者，出版方應多作讀者調研，以消費者為中心，樹立為讀者服務的理念，把出版社網站打造成為讀者喜歡的音樂文化社區，充分發揮網站與讀者、作者的互動作用，做好三者之間的溝通。

除了數字出版，如今的音樂圖書出版還出現了其他一些新命題，比如現代作品（西洋樂和民樂）層出不窮的新技法，古琴特殊記譜的需求（減字譜的制作），等等，就要求音樂出版社學習錢君匋老一輩音樂出版人刻苦鉆研的精神，鉆研當今世界上最先進的打譜軟件，不僅能夠熟練地掌握、運用，而且能夠在需要的時候自我研發適應民樂記譜需要的打譜軟件，以滿足新的打譜需要。此外，印刷技術日新月異，也要求出版社緊跟印刷工藝的演變，比如采用3D印刷技術提高畫面的質量，或者采用按需印刷，不僅追求音樂圖書的美觀大方，還要追求“低成本、新面貌”。

第三，出版社給自己重新定位，在從事樂譜出版的同時，擔任作曲家經紀人的角色，積極進行作品市場營銷。近年來，隨著與國外一些資深專業音樂出版社（如德國朔特出版社、漢斯·思考斯基出版社等）合作與交流的日益頻繁，我們認識到，專業音樂出版社要想更好地承載制作、復制、傳播優秀音樂文化的重任，需要在新的時代背景下借鑒萬葉書店的出版模式，需要重新思考自己的定位。首先，出版社應當成為作曲家的代理人。“人民音樂出版社是國內第一家實施‘簽約作曲家’操作模式的出版社。人音社2010年《中國當代作曲家曲庫》，開始與作曲家簽約，郭文景是第一人。”⑦在選擇簽約作曲家之前，出版社需要全面考量作曲家的資質、國際影響力及作品演出情況。一旦簽約，出版社作為作曲家的版權代理，應負責監督作品在世界各地所有演出、錄音等使用情況和租譜費繳納情況，并支付作曲家所有應得利益。其次，開展樂譜租賃業務。樂譜租賃在西方國家音樂出版社是一項重要的業務。目前，國內僅有人民音樂出版社一家在做“樂譜租賃”業務（從2007年開始）。“出版社采取國際通用的‘樂譜租賃’方式，將所有樂譜的總、分譜以較低價格（約為4000元人民幣/月）租給國外交響樂團使用，以實現國內優秀作品‘走出去’，并有效保護版權和防止浪費。租賃獲得收入60%歸作曲家，40%作為制作費用。”⑧盡管“國內有償使用樂譜處境尷尬”⑨，但基于中國已加入《伯爾尼公約》多年，有償使用樂譜應該成為國內樂團自律的法則和共識。再者，挖掘新生代作曲家。除了經營傳統優秀作曲家的作品，出版社還應把前者的收入前瞻性地用于積極挖掘新生代力量，培養有潛質的新人，在成功打造新作曲家的同時，也能為出版社帶來足夠的經濟利益，從而形成良好的運營機制，不斷推陳出新。

從國家文化產業主要行業的市場總量來看，音樂產業在比例上屬于體量較小、特點較為突出的專業行業。盡管音樂圖書出版目前在整個音樂產業中的市場規模排名倒數第二，音樂圖書出版份額僅占整個圖書市場的1%，但它仍是文化產業中不容忽視的組成部分。音樂產業地位的提升讓音樂專業出版有了一個良好的生長土壤，但如何適應整個出版產業的發展需求及數字化轉型，民國萬葉書店體制上的靈活、決策者的親力親為、思維上的創新性，及其先進的出版經營模式，均值得我們借鑒。同時，我們還應結合時代背景，重新思考當下音樂圖書出版社的定位，走特色化、品牌化的道路，主動迎戰互聯網時代新興的數字出版課題。

注釋：

① 謝泳.錢君匋和萬葉書店[J].書城，1998（10）：27.

② “朱詠葵是國內首屈一指的繪譜專家，20世紀30年代畢業于上海音專大提琴專業，一生致力于繪譜工作。有人評價朱詠葵繪譜是‘妙手奇功，精雕細刻’。”引自黃大崗.我國第一個音樂出版社（下）——錢君匋和萬葉書店[J].中央音樂學院學報，2007（3）：45～46.

③ 黃大崗.我國第一個音樂出版社（下）——錢君匋和萬葉書店［J］.中央音樂學院學報，2007（3）：46.

④ 黃苗子.錢君匋的無聲詩∥錢君匋的藝術世界[Z].司馬陋夫、曉云編.上海：上海書店出版社，1997：395.

⑤ 郝振省.出版文化理性研究[Z].北京：中國書籍出版社，2008：46.

⑥ 胡亮.小眾圖書數字出版的發展之路——以音樂圖書為例[Z].編輯之友，2013（12）：27.

⑦⑧ 解瑂、秦文琛.國外出版社是作曲家的代理人[N].中國藝術報，2012-5-14（6）.

⑨ 李紅艷.中國樂團普遍使用手抄或復印樂譜 國內有償使用樂譜處境尷尬[N].北京日報，2010-9-16（13）.