舞動鄉野的人文精華

文/朱玉霞

舞動鄉野的人文精華

文/朱玉霞

地處嘉陵江、涪江脊背地帶的四川西充縣，擁有“中國十大農業示范縣”的稱號，不僅有比元宵節更具魅力的狂歡節——慶蠐蟆節民俗文化，還有板凳龍、婚嫁歌、剪紙藝術等人文奇葩。

板凳龍：舞龍里的一朵奇葩

在古老的農耕文明時代，天地各司其位，萬物茁壯生長是人們最基本的祈愿。雖然成都平原得岷江之水的潤澤，仗都江堰分水而灌溉終成天府之土，但是在四川盆地的邊緣丘陵地帶，也有的地方久旱不雨時，舞龍祈雨；有的地方插完秧，舞龍驅蟲。在土地并不豐饒的西充，舞龍就是農業生產之余，最大的祭祀活動。

傳說有一年川東丘陵地區，夏季格外酷暑，久旱無雨，井枯、河干，大地一片干枯，渴死的人不計其數，人們祈求天上能下場大雨，可不管怎樣，雨總是下不來。這事被東海的一條水龍看在眼里，看到萬物枯死，生靈干死，它不顧一切躍出水面，在當地下了一場大雨，萬物復蘇，人們得到了解救，可水龍由于違反了天規，被綁在斬龍凳上，用刀剁成一段一段，撒向人間。人們忍著悲痛，把龍體放在板凳上，并把它連接起來，他們認為這條斬龍凳上留住了水龍的魂魄。于是人們不分晝夜地奔走相告，希望它能活下來，舞“板凳龍”的習俗由此產生。

據《西充縣志》記載，舞板凳龍的活動于明末清初隨湖北麻城孝感移民入川，后流傳至西充縣祥龍鄉。建鄉以來，祥龍鄉的名字來源于“會龍鄉”的改名。據當地人介紹說，這“龍”字就似乎與板凳龍有關，寓意祥瑞之龍。

原祥龍鄉文化站站長李平，是祥龍鄉板凳龍第15代傳承人，是名正言順的“龍的傳人”。據李平介紹，其先祖李金毓于1668年前后，由湖北麻城孝感鄉李家灣隨眾多移民入川，然后落居在祥龍鄉張家溝村，世代生息繁衍，迄今已歷17代。據李姓世系簡譜記載，大約是第5代李澤高祖的5個兒子，玩板凳龍就十分嫻熟，翻滾如飛，并將其技傳教全鄉。可以說，落腳祥龍鄉的李氏族人用十幾代的子孫，數百年的時間，完成了對這條用生命去潤澤干涸大地的水龍的救贖！

剛開始舞板凳龍的是“發財人”，在李平眼里，發財人就是地主、有錢人，雖然心存鄙夷，但是他也承認，板凳龍是一個富貴人的祭祀娛樂活動，并且是自上而下得到推廣而流行的。當這項祭祀娛樂活動開始被平民老百姓接受并喜愛的時候，板凳龍才真正舞出花來。早年間玩耍板凳龍，是三人合耍一條板凳龍，技巧不多，比較單一。不分老少男女，不分任何場地，提條板凳就是道具，就是一條龍，三人碰頭一合計，就開始表演起來。新中國成立初期，在原有技藝基礎上，板凳龍增加了鑼鼓打擊樂，使舞龍人步伐、節奏、動作更加生動活潑，板凳龍的表演技藝有了很大提高。

板凳龍有多種式樣的耍法。有獨凳龍和多凳龍。獨凳龍是一條家用普通花條板凳飾以彩龍，可由二至三人舞。舞動時按照規定套路，合著鼓點，有規律、有節奏地舞出各種花樣。多凳龍在一些地方又稱長板龍，組成人數不定，祥龍鄉的板凳龍最長的有九洞，就是九條板凳相連。舞動時每人各舉一凳，前一名是龍頭，后一名是龍尾，其余為龍身。另由一人舉寶珠逗引龍行進，數人協調行動，節節相隨，時起時落，穿來擺去。

如今的板凳龍做得格外精細，李平把多條板凳龍去掉龍頭和龍尾，保留龍身不變，用鐵鏈連接起來，每條板凳龍作為一節龍身，再安上一個龍頭和龍尾，用布匹繡龍加以裝飾，一條多節龍身多人玩耍的長形板凳龍制成了。為使龍身靈活，翻滾、盤、舞自如，李平又研究出在每節龍身鐵鏈的兩端處安裝上軸承，從而大大提高了板凳龍的靈活性，解決了高難度的滾、穿、騰、快舞等技巧問題。在保留傳統的打擊樂的基礎上，李平還加進了嗩吶、笛子等民樂進行伴奏，使板凳龍由地壩表演延伸到了高雅的藝術舞臺。

走向國際“非遺”的林氏剪紙

剪紙是中國漢族傳統裝飾藝術的一種。它源于漢，興于唐，發端于民間，蘊藏著古老文化的內涵，凝聚著漢民族深厚的感情和心理意識，具有樸實、自然的藝術特色，天真、雅趣的審美品格，簡潔、明快的藝術語言，健康、濃郁的鄉土氣息。

現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，目前雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，但嚴格意義上的剪紙恐怕不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術習俗。

川北剪紙人才輩出，風格各異，碩果累累，西充的林世明剪紙就是其中的佼佼者。林世明出生在南充的一個書香世家，建國初期從南充師范學院音樂美術班畢業后分配到西充縣文化館工作。林世明的母親是一位心靈手巧的剪紙高手，在母親的熏陶下，他從小就與剪紙結下了不解之緣。在通過了初中、中專和美院的專業培訓后，盡管他擅長國畫、水粉畫，但他更喜歡的還是民間美術，最愛的是民間剪紙。他對技藝精湛的民間皮影、剪紙、刺繡、雕塑藝人十分崇拜，常常登門拜訪，虛心向他們請教，刻苦學藝。正是川北的山鄉民間藝術使他走上了美術的道路，在接受現代美術教育之后，他又把自己所學的奉獻給了川北山鄉的民間藝術，他全身心地致力于發掘、搜集、整理、研究和開拓川北民間傳統皮影、剪紙、刺繡、雕塑藝術的工作。

集百家之長，又獨具特色。林世明的剪紙吸收了民間藝術的長處然后融會貫通，形成了他自己的特色。他的剪紙吸收了川北石刻“造型簡練、氣勢雄偉、變形生動、夸張合理、雕工精細、文飾綺麗”的風格、川北泥塑“造型生動、人物明快、清新、傳神微妙、服飾講究、用色大膽、艷麗、圖案描金瀝粉”的風格和川北皮影“雕工精細、構圖優美、線條骨法流暢、刀法干凈、色彩鮮艷協調、整體和諧”的風格，逐漸形成了他自己的特色。他的剪紙以刻為主，構圖巧妙，疏密聚散線條粗細十分講究，創作出《寶瓶》《阿詩瑪》《反彈琵琶》《張飛審瓜》《飛天》《敦煌樂舞》等一批精彩的作品。

林世明在處理傳統題材時，一方面保持原有的大體形象，為的是老百姓能夠認同，另一方面則在細節上進行大膽的創新，使得傳統題材富有了新時代的氣息。林世明雖然已經退休多年，但依然沒有放棄他所追求的民間美術藝術。在他的影響下，他的兩個女兒，林莉和林敏也走上了剪紙藝術的創作之路。

在西充縣，除蠐蟆節、板凳龍、林氏剪紙外，還有哭嫁歌、捏面人、高蹺獅子舞等歷史悠久、精彩紛呈的人文精華。隨著時代的發展，這些人文逐漸被人們摒棄與淡忘，請勿等到我們都老去，等到他們都消失，我們才恍然大悟：這是多么需要繼承和發展的傳統文化啊!

（責任編輯/張筠 設計/王靜）