揚州玉雕

揚州玉雕

揚州玉雕以其獨特的山籽雕工藝獨步天下，使“揚派”玉雕成為了中國玉雕史上的傳奇。自喜好玉器的乾隆帝逝去后，玉器逐漸失寵，工藝復雜的山籽雕也慢慢失傳。在工藝失傳兩百年后，揚州玉雕宗師顧永駿以一己之力，讓這工藝重見天日。如今，山籽雕已成為玉雕中最流行的工藝之一。

“山籽雕”是玉器的一個品種，其創(chuàng)作保留了鵝卵石形狀的天然外形，以各種人物和詩詞典故為內(nèi)容，施以山水花草、飛禽走獸，用圓雕、浮雕、鏤空雕的方式雕刻出玉器。一件山籽雕作品一般包含人物、山水、建筑、花鳥等多種元素，更為重要的是必須中心明確，充滿意境。

山籽雕的創(chuàng)作設計首先是相玉的過程。所謂相玉，就是根據(jù)玉料的形狀、材質(zhì)、色彩以及綹裂的分布情況來進行立意、選題，這就是“因材施藝”。對玉雕師傅來說，玉器雕刻的材料是第一位的。好的材料無非包含幾方面，首先必須是和田籽料，細度要好，其次是顏色，即白度要夠。油性好、細膩的材料更有利于在制作中對細度的把握，也更容易出效果。因為材料本身的結(jié)構可以支撐雕琢，而結(jié)構松散的材料在制作過程中容易碎裂。如果材料再有點色彩，加入一點巧雕的元素就會非常完美。假如是一些有毛病的材料，或許更考量設計師的構思，因為設計師要針對毛病所在的地方、大小來進行設計，想辦法掩蓋材料缺陷，更考功力。

構圖是一個非常嚴謹?shù)倪^程，要求較高的審美觀念，扎實的造型基礎，把握構圖的能力，還有較高的文化藝術修養(yǎng)。傳統(tǒng)的中國畫和其他姊妹藝術如木雕、牙雕、壽山雕等都是值得學習和借鑒的對象。

上:扳指。

左下:柏子圖畫稿。

右下:碧玉柏子圖成品。

故宮博物館內(nèi)，曾有揚州師傅雕刻的山籽雕作品《大禹治水圖》，被譽為國寶。能從眾多的玉雕師傅中脫穎而出，顧永駿靠的是恢復了失傳兩百年的山籽雕。要找到失傳的技藝無疑是在黑暗里找尋一根失落的針，百無頭緒，困難重重，顧永駿經(jīng)常坐火車到北京故宮去看蘇州老祖宗雕的《大禹治水圖》、《會昌九老圖》、《丹臺春曉圖》、《秋山行旅圖》等作品，故宮不允許拍照，他就不辭辛勞，一趟趟跑去記憶，回旅館后趕快記下名品的構圖方法、雕刻技法，回去再進行實踐，就這樣一點一點地摸索、揣摩，慢慢學起來。再加上他自己的觀點和設計理念，終讓山籽雕重現(xiàn)當世。

從此以后顧永駿在多年的創(chuàng)作實踐中逐漸發(fā)展出了“揚派山籽”。“揚派山籽”不僅繼承了揚州玉器雄渾、質(zhì)樸、大氣等藝術特點，還融入了中國古典繪畫的構圖方法，在題材選擇上更是借鑒中國古典文學，增添了書卷氣，從此成為揚州玉器中的一朵奇葩。

用50年的時間，顧永駿從一個玉器“童工”變成了國家級工藝美術大師，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)揚州玉雕項目代表性傳人，成為了當代揚派玉雕傳奇。顧永駿并不擔心揚州玉雕的傳承，他認為揚州玉雕總是在不斷發(fā)展的，盡管會出現(xiàn)人才的流動，但絕不會影響整體的欣欣向榮。他帶的徒弟薛春梅現(xiàn)在也已成為國家級大師，“師徒皆大師”是揚州玉雕歷史上的一段佳話。

“玉二代”顧銘是個很有意思的人，在揚州一批“玉二代”群體中很有號召力。顧銘雖在行業(yè)內(nèi)已有不小的名氣，但卻有一個名氣大太多的父親。他知道自己無論如何也超越不了父親，因為父親是一個里程碑式的人物。但父親創(chuàng)下的品牌已經(jīng)落到了他的肩上，他身負捍衛(wèi)和發(fā)展這一品牌的重任。雖然也做山籽雕，但他努力創(chuàng)自己的特色，把山籽雕濃縮進了所謂的小件當中，在表現(xiàn)手法上更多地融入了現(xiàn)代元素。他會盡己所能，把“揚派山籽”的技藝傳承下去，以個人理解去深化和發(fā)展這門技藝。