中國歌劇史的另一舞臺

熊光楷

大概正是由于歌劇藝術綜合了交響樂、聲樂、戲劇、舞蹈、舞美等多種藝術形式的緣故吧，人們常常把歌劇視為高雅藝術的頂峰，既充滿魅力，又難以登攀。排演一出真正優秀的歌劇，往往成為非常浩大的工程。過去很長一個時期，在中國舞臺上欣賞到的經典歌劇作品，往往都是舶來品，從制作到演出，基本上都是外國原裝、中國組裝，而且即使是這樣的歌劇，數量也不是很多。

國家大劇院自2007年開幕以來，集中了國內頂尖的藝術人才，吸收世界藝術精英，運用自身的品牌號召力，開辟了生產自主品牌藝術產品的道路，包括制作歌劇、交響樂、合唱會等。其中，筆者認為成績最優秀、完全可以達到世界頂級水平的就包括國家大劇院制作的歌劇，如國家大劇院獨立制作的《圖蘭朵》（2008年），《藝術家的生涯》（2009年），《卡門》、《茶花女》、《賈尼·斯基基》、《愛之甘醇》（2010年），《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》（2011年），《假面舞會》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》（2012年），《奧賽羅》、《納布科》、《霍夫曼的故事》、《費加羅的婚禮》、《意大利女郎在阿爾及爾》（2013年）等，以及國家大劇院以聯合制作方式生產的《魔笛》、《弄臣》、《蝴蝶夫人》（2009年），《塞維利亞理發師》（2011年），《葉甫蓋尼·奧涅金》、《唐·帕斯夸萊》（2014年）等。可以說，短短幾年間，北京已成為世界歌劇演出水平最高、劇種最豐富、場次最多的中心之一。

從國家大劇院開始制作歌劇起，筆者就是幸運的觀眾。而筆者收藏的《蝙蝠》（2011年）、《奧賽羅》（2013年）、《納布科》（2013年）、《葉甫蓋尼·奧涅金》（2014年）等節目單，由于得到國家大劇院院長陳平等人的熱心關照，都留下了編演人員比較全的簽名。

作為最著名的輕歌劇之一，《蝙蝠》可以說是約翰·施特勞斯的圓舞曲音樂大全。國家大劇院推出的這一版《蝙蝠》至少有兩大看點，一是著名喜劇演員陳佩斯跨界演出了劇中的獄卒弗羅什，一是當今活躍在國際歌劇舞臺上最成功的女中音之一梁寧反串男角，飾演了奧洛夫斯基親王。陳佩斯和梁寧在筆者收藏的節目單上簽了名。

2013年恰好是歌劇大師威爾第誕辰200周年，國家大劇院制作了威爾第晚年嘔心創作16年之久才完成的《奧賽羅》。在歌劇史上，《奧賽羅》頗具革命意義，是威爾第中晚期最成熟的代表作之一。其中，傳統的詠嘆調、二重唱，以及歌劇合唱曲都完美地融入旋律和戲劇的交響中，形成了歌劇有機的整體。但由于該劇排練難度大，所以長期以來《奧賽羅》上演的機會比較少。國家大劇院推出的《奧賽羅》成了當年歌劇節的開幕大戲。

《納布科》是威爾第的第三部歌劇，也是其邁向成熟階段的一部杰作。國家大劇院制作的《納布科》中，最引人關注的是多明戈大師傾力加盟，出演主角納布科。筆者欣賞了《納布科》首演，納布科的飾演者即為多明戈。后來，筆者得到了包括多明戈在內的幾乎全部主創人員簽名的節目單。

《葉甫蓋尼·奧涅金》是國家大劇院和俄羅斯馬林斯基劇院聯合制作的。該劇是柴可夫斯基根據普希金同名詩體小說改編的，問世以來130年間在世界各地長演不衰。值得一提的是，《葉甫蓋尼·奧涅金》是國家大劇院制作的第27部歌劇，同時也是國家大劇院推出的第一部俄語歌劇。筆者欣賞了《葉甫蓋尼·奧涅金》的首演后得到了多數主創人員的簽名。

《藝術家生涯》則由國家大劇院與中央歌劇院聯合制作。此版《藝術家生涯》2009年首演，2011年是復排重演。筆者請著名指揮家李心草在節目單上簽了名。李心草還專門寫道：“愿音樂永遠帶給您快樂！”

而在積極創排西方經典歌劇的同時，國家大劇院還堅持每年推出一至兩部中國原創歌劇，如2009年10月30日首演的《西施》、2011年推出的《趙氏孤兒》、2012年推出的《運河謠》等，筆者不僅都觀看了演出，還收藏了有主創人員簽名的節目單。這些節目單都成為了筆者的珍貴藏品，并見證了中國歌劇在近年來的蓬勃發展。