用傳統之道捕捉現代之美

青然

千百年來，蘇州這個不出玉石的地方，其玉雕技藝一直代表著中國玉石雕刻工藝的最高水平。在繼承和發揚中，一代又一代蘇州玉雕從業者不斷思索和歸納總結，力求在繼承的基礎上創新。李劍，便是這樣一位用傳統之道捕捉現代之美的玉雕大師。

李劍的家鄉是浙江上虞，與玉結緣，是受了古董藏家父親的影響。他自小濡染，對清三代和中古玉器情有獨鐘，到十六七歲，就開始在身邊一些匠師的指導下，學習挑選玉石原料，嘗試設計琢治，好之不如樂之，漸漸地李劍感到：上虞的天地，留給玉器的還不夠寬廣，他要去更高遠的地方看看。于是，他來到了蘇州。

始于宋代的蘇州玉雕技藝工藝精巧，歷史悠久，于2008年6月列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，其文化價值得到全社會的公認和重視。作為蘇幫玉器流派的一員，李劍在學習繼承傳統工藝的同時不斷汲取養分，加以創新，努力打磨出有今日面目的時代光華，并形成了自己獨有的玉雕特色，即選料階段細看材料質感、構思階段斟酌巧色取勢、創作階段結合中西審美元素與技法。

李劍認為一塊料的選擇關乎一件作品的成敗。作為一名玉雕設計者和制作者，他對每一塊上等的籽料都要認真研究、深思熟慮，然后再動手制作。特別是對一些材料的巧色利用，就需要發現的眼光和精巧的構思，將天然的顏色設計成和現實最為相像的方可稱之為成功。通過巧色利用不僅是要將最美的一面體現出來，更能夠提升作品的層次，賦予作品更大的價值。

比如一塊呈桂花皮顏色的玉料，分為上下兩塊皮，是很好的巧色作品材料。桂花皮顏色適合做蘆花雞、鱖魚、梅花鹿等題材。李劍剛看到這塊料的時候，第一感覺就是做兩只蘆花雞在打斗，還有一個感覺就是設計兩條鱖魚，一條在自由自在地隨意游動，另一條好像在和它打招呼，恰好這塊料上皮的顏色與真鱖魚一模一樣。在聽取多方寶貴意見后，李劍最后決定做鱖魚為佳。而從開始畫稿、出坯，到最終完成，這件作品歷經半年之久。其正面為兩條鱖魚，背面為荷塘秋色，以淺浮雕的方式呈現。鱖魚寓意富貴，鱖與貴諧音；荷塘秋色寓意豐收，即以“富貴滿堂”為名。可以說，這件作品是李劍運用藝術技巧、心血智慧，努力追求造型美與意境美和諧統一的實踐過程。

在玉雕創作中，李劍始終堅持創新，而在他的理念中，“傳統永遠是我的創意之源”。為參加“子岡杯”玉雕精品展，李劍曾精心制作了一個“長樂未央”擺件，細膩、潔白的玉質溫潤可愛，正面滿灑棗紅皮的四神線條在白玉底子的襯托下，靈動鮮活。李劍表示，四神的造型取材于漢代漆器，“我自己很喜歡各類古代器物上的紋飾。因為父親的緣故，我小時候有機會接觸到很多古玉。漸漸地對這些紋飾形成了概念，培養了感覺。”在擅長制作仿古件的蘇州，身為浙江人的李劍很有見地和底氣：“我的作品中出現的紋飾，你在別處看不到。因為我從不照搬照抄已有的資料，所有的變化全部來自我的積累。我一直在努力讓自己的作品兼有傳統的韻味和現代的審美。”

在李劍的工作室的正門口，擺放著2010年“天工獎”最佳工藝獎和最佳設計獎的作品“道”。“道”運用了很現代的創作手法，最突出的形象就是一把來自動漫世界的劍。李劍認為，“道”最終能獲獎應該就是源于自己悟出來的那些“不一樣”，“對于參展的藝術品我首先滿足的肯定是自己的審美，每一件作品都是作者本身的感情、愛好以及審美的表現，我要在滿足自己的基礎上再去面對大眾的審美。”

市場和藏家對李劍的“不一樣”似乎特別偏愛，常到工作室來的天南海北的客戶很多都精于傳統文化之道。時間長了，李劍也與客戶之間產生了有價值的互動：“有些愛玉者剛開始接觸時，比較單純地追求玉的顏色白不白，雕的東西像不像；漸漸地，大家會朝著設計內涵的方向去提要求了，因為他們發現，一件玉器一旦沒有內涵就不過是一塊石頭而已。”

從古代的手工作坊到當代的產業化發展，蘇州玉雕能人輩出，佳作紛呈，歷屆全國性的“工藝美術作品大賽”、“玉雕專業作品大賽”都有蘇州工藝大師問鼎。李劍身旁的老師和同伴，各個身懷絕技，俊逸不凡。他堅信：“蘇邦玉作品牌的東山再起，已經是不爭的事實。盛世龍騰，我有幸置身于這一卓越的團隊之中，當再三砥礪，以期有成。”