以武入道?以畫入陶

謝凱

在以小型公仔聞名的石灣，楊銳華獨辟蹊徑，專攻困難重重的大型陶塑，尤其以塑鷹名揚四方，被業界譽為﹁第二代鷹王﹂。

一招“猛虎下山”后，接一招“獨腳飛鶴”……虎勢剛勁威猛，鶴形柔韌靈速。一大早，楊銳華就來到他位于石灣躍進路的工作室，打起了虎鶴雙形拳。雖然已到花甲之年，但他仍然體格強健，身手敏捷。

收拳后，楊銳華換上常穿的白色麻衣和平底布鞋，稍作休息又來到案前揮毫作畫。身為醉心于陶藝的中國工藝美術大師，楊銳華卻把練武和畫畫作為每天的“必修課”，著實讓人費解。他笑著說，練武是為了更善于捕捉塑造對象最傳神的動態瞬間，而畫畫則是為了在造型時能夠借鑒更多構圖技巧。以武入道，以畫入陶，在大師林立的石灣，楊銳華借此闖出一片屬于自己的陶藝新天地。

鷹擊長空，氣勢如虹

作為武者的楊銳華，心中充滿仗劍天涯的英雄氣魄和俠義情結。而鷹在人們的印象里，它有博大的胸懷和傲視群雄的膽略，更是勇猛與戰無不勝的象征，所以鷹成為楊銳華鐘情的塑造對象。

在楊銳華的工作室里，展出的近百件作品中一半以上都是陶鷹。它們姿態不一，有的鷹哺育幼仔，有的鷹勾喙略張，準備隨時撲向獵物，還有的從山巔飛身一躍，沖下山崖……這些陶鷹不僅逼真傳神，而且個個體型巨大，與傳統石灣公仔的小巧精致完全不同。尤其是《群英會》，作品一次塑造了12只姿態不一的鷹站在一截千年胡楊木上，長度達到驚人的3.6米，是石灣史上最大的以動物為題材的陶藝作品。“在我眼里，鷹有博大的胸懷和傲視群雄的膽略，只有用大體積來塑造才能充分體現它的氣魄。”說完，楊銳華做了一招“雄鷹展翅”，把饑鷹撲食的姿態模仿得惟妙惟肖。

憑著這些陶鷹，楊銳華不僅連續五屆在深圳文博會上奪得金獎，還成為繼石灣“第一代鷹王”曾良后塑造陶鷹最成功的陶藝家，榮獲“第二代鷹王”的稱號。然而，面對這樣的殊榮，楊銳華卻十分謙虛，“我不想稱王，只要作品能讓老百姓鼓掌，讓專家點頭，我就很滿意了。”

這句話說起來容易，做起來卻很難，其中的曲折艱難只有楊銳華自己才能體會。

雖然傳統的石灣陶塑中并不乏以鷹為題材的作品，但它們大多是小巧的公仔，鮮有大型作品出現，即便有，也是將鷹的身體和翅膀分開燒制后再粘接在一起。“我不但要做大型陶鷹，還要一次燒制成型。”回想起當初的決定，楊銳華仍然激動不已。

很快，楊銳華就燒好第一窯陶鷹。當他滿懷期待地打開窯門時，心里頓時涼了半截：由于塑造的多是騰飛的鷹，雙翅懸空無依托，要么翅膀被燒開裂和變形，要么完全斷落。楊銳華沒有放棄，此時習武之人練就的堅韌默默地支撐著他。在經歷了100多次失敗，親手砸掉300多只有瑕疵的陶鷹后，第一件成功燒制的大型陶鷹《蒼海一笑》終于完全出爐。這件作品長1.36米，寬0.9米，高1.36米，雄鷹張開有力的翅膀，搏擊風浪，奮力飛翔。如此大型的作品能夠一次整體燒制成功，楊銳華激動得流下了眼淚，同行也驚嘆不已。如今，這件作品被楊銳華擺在工作室里最顯眼的位置，“我要借它時時提醒自己，做藝術沒有捷徑，必須痛下決心‘交學費’，才能學到真本事。”

人無我有，出奇制勝

俗話說：“一招鮮，吃遍天。”習武之道貴在精，要有自己的絕招，方可出奇制勝。楊銳華深諳此理，并將之運用到陶藝創作中，下力氣研發了數十種全新的釉色，成為他闖蕩陶藝江湖的“殺手锏”。

楊銳華的陶鷹火了，但煩惱也接踵而至。很快，一些當地的陶塑作坊便開始仿制，仿不了大的，就照樣子燒制小型公仔。起初，楊銳華還為自己的作品申請了專利，后來發現只要仿制者將造型稍作改變，就成了不受專利保護的另一件作品。

“習武講究出奇制勝，做陶也要追求人無我有，人有我新，人新我奇。”不甘被模仿的楊銳華決定獨辟蹊徑，在釉色上下功夫，他堅信通過創新釉色，可以開創一條完全屬于自己的藝術道路。在搞化工的哥哥的幫助下，他先后研發了“華紅釉”、“溶洞釉”和“獸絨釉”等全新釉種，被業界譽為“楊家釉”。

在工作室燈光的照射下，采用“華紅釉”著色的關羽色澤艷麗，像嶺南的紅棉一樣熾熱，強烈地體現出一代“武神”的忠勇。而用“獸絨釉”著色的老虎，斑紋表面光滑細膩，內里卻有茸茸獸毛依稀可辨，栩栩如生。還有“溶洞釉”，在窯爐燒造中會產生如火山石般的蜂窩狀，猶如逼真的巖石肌理。

老一輩的石灣陶藝人通常用一個“玉”字來評價陶釉，釉面厚潤、色澤明顯，有美玉質感者，即為“夠玉”。在柴燒時代，石灣公仔容易燒出玉質感，然而在電窯時代卻非常不易。為此，楊銳華專門研發了裂紋天青釉。“這種釉色冰清玉潔，十分通透。”在楊銳華的指引下，一件名為《醉》的作品赫然呈現在眼前。作品塑造了詩仙李白醉酒獨臥山崖邊的情景，飄逸的衣飾全都采用裂紋天青釉，“夠玉”的質感完全襯托出李白悵然若失而又潔身自好的品質。此外，釉面的斜開片效果更令人叫絕，活像一片片鲗魚鱗鋪嵌在李白天青色長袍上。

在2015年羊年到來之際，楊銳華特意創作了三件以羊為題材的生肖陶塑。它們身上采用的白色釉料乍看之下像塑料，細看起來又有陶瓷色釉特有的“冰裂紋”，最讓人驚訝的是，用手摸起來還有“磨砂感”。楊銳華得意地說：“這種釉料叫無光開片釉，它不反光，但會產生冰裂效果。傳統的石灣公仔結合這種具有現代手感的釉料，給人穿越時空的感覺，這不僅是我的獨創，也是石灣陶塑與時俱進的體現。”

博采眾長，融會貫通

不拘泥于套路，不封閉于拳法，天下諸般武藝皆可為我所用，方為習武之人的至高境界。楊銳華雖為陶藝大師，日常卻勤練繪畫，并善于借鑒繪畫的諸多技巧入陶，創作的陶藝作品亦陶亦畫，別具一格。

楊銳華的工作室里掛著不少大幅山水畫作，雄渾壯觀之意境與四周的大型陶藝作品相得益彰。

“我從上中學時就開始學畫畫，一直畫了40多年。”由于書畫功底深厚，楊銳華轉行做陶藝便出手不凡，像一匹黑馬闖入大師林立的石灣淘藝行業，不了解內情的人還以為是從外地來了一位高手，不過，老石灣人都知道他是如何一步步成長起來的。

“以畫入陶”，是楊銳華提出的陶藝創作理念，即在創作中融入繪畫技法，讓作品充滿畫面感。如在創作《天地寬》時，楊銳華結合了寫意和寫實，用簡練的線條描繪人物的輪廓，再用精細刻畫雕琢人物的表情神態，通過以形寫神把彌勒佛樂觀豁達的神態表現得淋漓盡致。不過，最能體現楊銳華這一創作理念的，還是他塑造的陶鷹。傳統的石灣陶鷹，多注重鷹本身而忽視鷹所處的環境，即便配以松柏、海崖或浪花，也僅僅是作為陪襯，這從它們與鷹的體積大小上可以明顯看出來。楊銳華結合自己多年畫鷹的經驗，在造型時不僅以更加壯闊的背景來烘托鷹的雄姿，還把鷹與周遭的景物融為一體，煥然一新。此外，他在刻畫鷹的羽毛時還運用中國畫的工筆翎毛技法，讓每一根羽毛都纖毫畢現；再用深淺不同的釉色來表現不同部位羽毛的質感，營造出水墨畫沖淡雅致的韻味。為了進一步豐富作品內容，他還在作品的底座上刻寫自己創作的詩文，融詩、畫、陶于一體。

“做陶做得越久，越覺得繪畫是打基礎，如果沒有深厚的繪畫功底，我的陶藝作品達不到現在的水平。”楊銳華坦誠地說。