淺談紫砂《裙花提梁壺》的文化內涵

劉斌

（宜興 214221）

1 前言

宜興的紫砂陶器，舉世聞名，有口皆碑。不但為宜興贏得“中國陶都”的美譽，而且更使中國陶器在國際陶瓷藝林中大放異彩。這是歷代陶工們智慧的結晶，更離不開大自然恩賜的原料紫砂泥。

2 紫砂《裙花提梁壺》的文化內涵

宜興紫砂在北宋因茶而起，在明代以質佳、實用而興，在清代由器美、技絕而深入人心，并得以廣泛傳播，現今紫砂藝術的繁榮就是在此基礎上繼承發展而來。制作每件紫砂作品要經過數十道復雜的成型工序，要完成這些工序，需靠繁多的制作工具相輔。一件作品的制作多則使用一百多種的工具，再加上紫砂藝人高超的手工技巧，這就是紫砂藝術的珍罕性。

紫砂壺按造型體系分光貨、花貨、筋紋器。光貨，其造型多以幾何體為素材、或球型、或方形、或圓方多面體等不一而論，乃是紫砂茗壺造型中藝術中最多、范圍最廣，代表性最強，影響力最大的門類之一，在其眾多的造型選擇種類中，可謂仁者見仁、智者見智。《裙花提梁壺》造型基調取光貨，主要是充分展示光貨那種珠潤玉圓、渾樸大度，似行云流水的美感，產生視覺的親和力和壺體的動感，給人以和諧即美的感覺。

其次，《裙花提梁壺》在充分展示光貨線條美的基礎上，此壺器身為橢圓形，下部為菱花六瓣紋飾，凹凸相間;口飾云肩線與腰圓蓋板相吻合，蓋面貼如意菱花紋飾，中肩部貼百結繩紋，三彎流方式嘴，扁方體提梁乘勢而立，扁圓鈕細圓得體。將多種操作手法集于一壺，造型俏麗，線條流暢，充滿了典雅的情趣，顯示了壺藝家在藝術創作上仍然方興未艾，敦厚、渾樸、融圓，藝品、人品表里如一。

《裙花提梁壺》在上述立意的基礎上，為了達到光貨與花貨兩者的完善結合，通體用一種優質的紫泥為基調，呈現了紫砂素色之美，用嫻熟的工藝，通過光貨用線、點、面的和諧統一來完成，該壺達到一種無聲的詩、立體的畫的意境。

《裙花提梁》是王寅春老師創作的壺型之一，此款作品與半浮雕藝術融于一體，造型俏麗，線條陰陽，合度流暢。壺身下擺如同裙擺般飄逸，即有方器的干凈利落，又有花塑器的生動形象，即有靜態的和美，又有動態的逼真，造型獨特、做工細膩，用于饋贈、自用與觀賞都是不錯的選擇！

《裙花提梁壺》的制作，是作為自己創作道路上的一種探索，借壺抒發自己的情懷。如何利用好紫砂壺這個極好載體，用它來表達我們對生活美好的追求，傳承中華民族悠久的文化，為欣欣向榮的整個紫砂事業，增磚添瓦，迎來更加好的明天做一點事情，是我們作為紫砂藝人義不容辭的責任和光榮。

如果說西湖就是西子，那么這把裙花提梁壺可以說是“少女西施”！《裙花提梁壺》自壺鈕至壺底依次而下，猶如一個少女著一身淡雅樸素而又極盡大自然之美的裙裳。三彎嘴，方扁形提梁乘勢而立，仿若少女婀娜挺立的身姿。然而整個裝飾卻不顯得任何矯揉造作之態，提梁高高挑起，壺身自壺口向壺底猶如散落開去的裙裾，更顯出一副端莊高雅之態。青羅舞殤，流群舞魅。裙花提梁以裙花紐帶為創作元素，大膽的運用于紫砂壺之上。在作品之中，裙、紐、帶的細節處理尤為傳神，好似承古之風，躍古之情，裙舞飛揚，太平天下。

3 結語

從紫砂礦石到紫砂壺，先要經歷天然的風化，再碾碎加工，制作成型，還要經受烈火的考驗，最后才能成為成品。紫砂告訴人們，凡事要能經得起時間的考驗，不要在意一時的璀璨，一時的富貴與榮華，一把好壺需要積年累月的慢慢泡養，才能生出溫潤如玉的質感。