玉雕設計融入當代高校藝術設計教育的實踐與思考

羅飛飛 郭陽洋

玉雕設計融入當代高校藝術設計教育的實踐與思考

羅飛飛 郭陽洋

作為中國傳統工藝美術組成部分的玉雕，結合了多門學科，具有自身獨特的藝術魅力。隨著我國文化產業的快速發展，各高校也已逐步在藝術教育體系中納入玉雕設計，在制定及實施人才培養過程中，尤為注重教學實踐。本文通過結合現代化的設計理念，對玉雕設計課程的教學實踐展開深入探究，從而在促進高校特色人才培養的基礎上，推進我國文化產業的進一步發展。

玉雕設計 高校藝術設計教育 實踐與思考

玉雕藝術歷史悠久，文化燦爛，充分體現了民族精神及審美特點。在藝術繁榮發展的大背景下，作為我國優秀文化遺產的玉雕藝術，面臨著傳承與發展的重要機遇。在高等教育中納入傳統玉雕藝術，充分體現了我國對民間文化藝術的重視。然而，在我國當前的高等教育體系中，完善且富有特色的傳統工藝美術教育模式還較為缺乏，重視課堂教學、忽視實踐的教學模式已難以滿足新形勢下對創新型應用人才的需求。因此，各大高校加大對玉雕設計設計的研究力度，通過將其納入藝術設計教育課程中，對培養學生的應用、創新能力，進一步推動文化產業的創新發展，具有非常重要的意義。

一、高等院校合理設置玉雕設計課程

在安排玉雕設計課程時，高校應加大實踐性、應用性的課程結構比例，并圍繞學生的職業素養展開。玉雕設計課程主要分為基礎技能及基礎技藝兩個模塊①。基礎技能課模塊安排在大一及大二，開設泥塑、玉雕名作欣賞、玉石特征分析等課程，教學目標便是培養學生有關玉雕原材料的認識及其基礎造型能力等，從而為接下來的課程內容打好基礎。在大二、大三兩個學年期間，可設置玉雕的初步設計、材料的型號及構圖等基礎技藝課程，讓學生對玉雕設計的方法有一個全面的掌握，并通過對料質特性進行合理利用，從而確定玉雕設計的主題、形式、思想等。

二、融入玉雕設計的實踐教學環節

本文以大類器皿中的《瓶》作為玉雕設計課程的教學案例，在實際玉雕設計的教學過程中，將如何構建作品的形式美、材料分析、創意設計及工藝技巧等貫穿其中。

1.形態及構造探究

從型置上進行分類，中國玉器分為玉雕器皿、花鳥、動物及人物四類。器皿類則又分為傳統器皿、獸型器皿及實用器皿等，其中傳統器皿包括瓶、爐、樽、壘、薰、觗等。

造型藝術從設計方案中的視覺化到產品的物化，均以形態的方式存在。“形”指的是形狀、形體，“態”指的是體態、風姿②。人們在對古代青銅器及陶瓷等進行深入分析的基礎上，設計出了玉雕作品《瓶》的造型，其不但可以運用與實際生活中，同時也被賦予了中國古典文化及其審美價值。在探究形態的過程中，教師應當從以下三個方面對學生進行引導。其一，分析形態的實用功能，產品自身具備的形態也就決定了其發揮出的作用，滿足實用功能為產品語言信息表達出的目的。其二，對產品形態傳達出的精神和內涵進行分析。其三，對形態的審美功能展開分析，產品良好的造型設計可以充分提升自身的審美價值，在具備實用功能的同時，展現出審美形態。通過教師的引導，學生在自主設計玉雕產品時，對結構與形態兩者之間的關系，以及如何實現轉化有了基本的把握。由于不同形態的玉雕《瓶》，可能具有相同或相近的功能，因而需要加強針對性的分析。探究《瓶》的形態語言及造型結構的目的便是為了對學生設計的合理性及審美性等能力進行培養。

2.材料的選擇與應用

在玉雕設計課程的教學實踐環節，結束形態及構造的探究后，材料的選擇與應用則為重要的教學導入環節，在對玉雕作品進行設計、制造的過程中，首要環節便是分析使用材料的質地及形狀等。玉雕作品的成功與否同材質鑒定及正確判斷有著直接聯系。在此教學實踐環節，主要強調玉質美感的利用，玉料美感主要包括以下幾點：色彩斑斕、紋理燦爛，質地細膩縝密，光澤純凈溫潤，玉質晶瑩靈透，自然肌理與光學的效應。玉雕設計的發現、分析過程為教師因材施教的首要環節，需要根據材質的變化對設計方案進行調整。在此教學環節，主要目的便是培養學生對美的利用與創造。

3.作品意境的裝飾

玉雕設計中的裝飾為詮釋實用功能及審美功能的重要過程，裝飾與造型相輔相成，除了能將器物的造型與材質美彰顯出來外，裝飾還可將玉雕作品的精神含義透射出來③。因此，教師在實際教學過程中，應有機結合前面兩個環節，在確定初胚的造型與材料后，展開《瓶》的裝飾教學。在設計裝飾時，首先需要設計出符合《瓶》的造型特征的圖案，再注重對比、呼應、節奏等表現手法，從而達到秩序與形式相結合的理性審美境界。最后，在雕刻細化圖案時，應從整體視角出發，在《瓶》的腹部將構造裝飾面進行強化，在口、頸、肩及底部等進行弱化，從而實現玉雕瓶的整體協調。在加工工藝方面，則更注重浮雕、透雕等手法的變化，從而產生層次對比及視角空間。

4.造型實踐教學應注意的環節

加工工藝環節為琢磨與深化玉雕作品的重要階段，實現了創意設計的加工。教師在造型實踐教學過程中，應注意以下兩個環節。

其一，在玉雕設計課程中，學生技藝的熟練度是循序漸進的，教師應引導學生具有吃苦的精神，加強自主訓練，并讓學生充分認識到優秀的藝術品除了具備審美品質、文化內涵等因素外，還需具備工藝的技巧及熟練度，促進學生出來好工與藝之間的關系。

其二，在玉雕課程的實踐訓練中，學生的邏輯想象力及設計思維能力均得到了有效的培養。玉雕設計方案需根據材料選擇操作的工藝，有機結合設計人員自身的靈感與審美情感，以及其他不確定因素，在實現實踐與理論相互為印證與依托的基礎上，全面培養學生的問題解決能力及創新能力。

三、玉雕設計融入當代高校藝術設計教育的思考

1.傳統玉雕工藝的傳承與發展

中國傳統的玉雕藝術是人類文化活動的歷史產物，同時也是融合了物質與精神文明的藝術。在當代藝術設計教育的實踐過程中，教師應當從以下幾個方面出發，引導學生對吸收及借鑒傳統文化藝術的重視。

首先，充分重視文化符號。玉雕的裝飾紋樣是經歷了幾千年的演變及沉淀，在社會的審美實踐中得到創在，例如表示民俗意蘊的“吉祥圖案”，“龍鳳呈祥”等，都應在藝術教育中得到傳承與創新，通過將其融入課程中，從而獲得創作的靈感。

其次，高度注重傳統文化具有的審美特點。在我國傳統的民族文化藝術中，審美特點為重要的一項特征，宗教習俗、哲學思想、美好意蘊等均具有傳承性。傳統中美的形象是由長期實踐積累而成，為民族的審美理想及文化符號，對當代藝術教育具有重要意義。

其三，樹立正確的傳統民族工藝美術“技藝”的認識。我國為傳統工藝美術的國家，先賢莊子便闡述了“道”與“技”合一的思想。現如今，一些著名設計師也在品牌設計中充分應用傳統的技藝。因此，教師應引導學生對加工工藝技巧與技能訓練的重視④。

2.加強文化產業應用型人才培養方式的創新

目前，我國高校藝術教育在傳統藝術造型的研究方面還較為缺乏，大部分院校也比較忽視文化產業人才的培養，從而給傳統文化的傳承與拓展造成了一定的困難。因此，地方院校應結合地域優勢，將傳統的美術藝術與現代化的設計工藝結合，加大創新型人才的培養力度。不同地域的傳統工藝具有鮮明的印記，為當地院校的品牌創新及特色辦學提供了有利條件。各院校在制定學生培養計劃過程中，首先實施平臺與模塊相結合的模式，將專業細化限制進行打通，為學生打下扎實且寬厚的知識基礎；其次，增加實踐課程的課時數量，在設計各項課程時，全面體現學生未來職業的方向及其綜合能力教育理念；最后，強化專業知識的培養，專業設計課程與實踐教學相互滲透的專業實踐能力培養，極大程度上促進學生自主創新能力的培養及個性特點的開發，進一步培養出滿足文化產業人才需求，且能從事玉雕創新設計、產品研發，以及技術管理的全面發展人才⑤。

3.加大傳統美術工藝發展空間的拓展力度

在文化產業發展迅速與國際文化交流頻繁的時代背景下，我國傳統美術工藝也得到了有效的發展。在當代的高校藝術設計教育中，應從整合文化藝術理念的角度出發，在現代設計中引入傳統的玉雕藝術。首先，應深入研究傳統玉雕工藝的設計及圖形的選擇，其次將吸取的經驗與當代審美理念進行有機融合，在激發學生對傳統藝術的興趣及學習熱情的基礎上，探索出藝術新的表現手法及形式，通過充分調動創新思維，將玉雕藝術的工藝表現力進行拓展，在弘揚傳統文化的同時，為傳統藝術構建出全新的發展空間。

四、結語

玉雕設計融入藝術設計教育的教學過程，為不斷探索教學規律與方法，積累教學經驗的過程。在此過程中，引入現代化的設計思想既是設計玉雕造型的基礎，也對玉雕作品的品質起著直接的影響作用。因此，教師對現代藝術的設計理念進行研究，并將其合理運用在實際教學工作中，從而探索符合玉雕設計規律的教學方法及實踐環節研究，在探索玉雕自身規律及其表現出的審美意境的基礎上，全面激發學生的創新能力及審美觀點，進而創作出更多富有時代氣息的玉雕作品。

注釋：

①張曉珂.鈞瓷設計融入當代高校藝術設計教育的實踐與思考[J].藝術教育,2013(10).

②王浩.水墨玉雕的技術難點與藝術魅力[J].上海工藝美術,2014(9).

③張燾.對“藝術設計”教育體系、培養模式與教學框架的思考[J].江南大學學報(教育科學版),2011(12).

④高穎.中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考[J].院校風采,2013(11).

⑤陳同基.玉雕設計融入當代高校藝術設計教育的實踐與思考[J].教學檔案,2013(8).

作者單位：新疆職業大學傳媒與設計學院