如何突破舞蹈技巧課教學中的審美定位

楊成

如何突破舞蹈技巧課教學中的審美定位

楊成

本文在審美視覺下，以宏觀闡述和微觀剖析、參考并結合相關的觀點與意見，從舞蹈技巧課中的審美性與技巧性入手，充分展開教學目的的有效發揮，進而分析舞蹈技巧課教學的應用原則、教學難點、突破方法等方面的審美定位，并探討如何突破舞蹈技巧課教學中的具體方法，通過系統化、規范化的教學，進一步深入舞蹈技巧課教學的探究與分析，為其呈現出技巧課教學的最終宗旨。

審美視覺 舞蹈技巧課 突破方法 定位分析

當前在舞蹈專業基礎教學中，為培養高素質、高質量的舞蹈人才很早便設立了——舞蹈技巧課這門重要的課程。其課程在舞蹈藝術中的作用是舞蹈藝術生存與發展的主要手段。特別是在審美定位下，力爭達到與舞蹈專業的要領相一致，達到“形與意、意與技、技與情”相結合的境界，是高超的藝術技巧使舞蹈作品有了中堅力量，從而充分的表達出了中國舞蹈藝術強大的生命力和感染力。本文以通過舞蹈技巧課教學的應用原則、教學難點、突破方法等方面進行深入探究與分析，進而突破舞蹈技巧課教學的有效目的，使其改善和了解舞蹈技巧課教學的審美定位，同時掌握并創造出絢麗多彩的藝術內涵。

一、舞蹈技巧課教學中應用原則與方法的定位分析

舞蹈的藝術魅力體現在它是以優美的肢體動作作為表現手段，是表現人們內在的精神情感，而舞蹈教學，尤其是舞蹈的技巧課教學不單單是培養會跳舞的人，而是在一種“美育”教學的基礎上，還要強調舞蹈中技術技巧的應用。在舞蹈技巧課訓練中強調提高學生思想情操等方面為前提，進而激勵學生感悟舞蹈中所滲透的文化內涵，促進學生去思考、去領悟舞蹈藝術的真諦——形神兼備、人舞合一。因此，在舞蹈訓練中強調單純技術技巧動作的同時還要注重在教學中的應用原則與方法，進而有效的提升學生的整體素質。

1.舞蹈技巧課教學訓練的最終目的是“美”

在舞蹈藝術中的“美”是其最大的特點，沒有“美”就沒有舞蹈的存在。所以運用技巧元素就是為舞蹈的“美”而服務的。例如一部好的舞蹈作品，必須通過一定技巧的肢體語言來表達人們的內心世界以及展現社會生活現象，這樣才能展現舞蹈之“美”。因此舞蹈技巧課的教學最終目的是通過培養學生的肢體語言的技巧表達，展現和宣泄舞蹈作品的思想情感，從而成功體現舞蹈作品的藝術美感。舞蹈中的所有技術技巧都是為了表達情感，太直白地炫耀舞蹈技巧的表現方式是失敗的。所以，教師應該培養學生無論在舞蹈的創作上，還是情感上都可以表演出打動觀眾的舞蹈，同時產生共鳴。換言之，只要“情動于中”就能“形于言”，將舞蹈中的技術技巧與情感表達互相滲透，從而做到形與美的完美結合。

2.提高舞蹈動作的美感增強學生的審美意識

在舞蹈技巧課中的教學訓練，其過程是比較枯燥的，但又是實現美感必須經歷的路程。在舞蹈技巧課教學中，提高舞蹈動作的“意識”表現力不但是舞蹈基本功練習之一，同時也是增強學生審美意識的有效教學方式。教師在教學期間，既要要求學生掌握舞蹈的各種技術技巧，還應分析和理解動作的要領，加強培養學生對舞蹈的思想情感以及表演意識的能力，逐步使學生的美感“意識”得到提升。另外在了解舞蹈專業基礎知識方面的同時，學生還應充分注意對舞蹈表現“意識”的把握，所以，當教師啟發學生的時候，隨著美妙的音樂著手于引導著學生的表現力及審美意識，這樣才會將技巧課訓練的表現意識達到至善至美的感覺，才會讓人有“美”的享受。

3.創新教學方法增強技巧的美感體驗

舞蹈的技術技巧動作是展現舞蹈的基礎，它是創造舞蹈藝術感染力必不可少的一部分，對舞蹈技術技巧的訓練，是進行舞蹈藝術表現的主要工具和手段。舞蹈技巧課教學中，教師要讓學生理解和掌握技術技巧的獨特性，其注重學生內心的情感以及舞蹈的美感進行啟發。合理地把“情感”與“美感”有效的結合起來，才能使舞蹈技巧課的教學內容達到最佳效果。舞蹈情感通常都是通過舞蹈動作以及身心狀態來展現的，它是經過面部神態、手足走位、身體擺動、節奏與呼吸的調節的來統一表達內心世界，以針對性和靈活性的方式對舞蹈技巧進行教學，從而加強學生的美感表達能力。

二、舞蹈技巧課教學中教學難點的定位分析

1.基本功訓練缺乏扎實性

具有審美效應的舞蹈動作也無外乎仍然通過人體肌肉和關節組織運動實現，如果不能掌握身體相關部位的基本動作要領，又何談運用舞蹈技術、技巧去再現舞蹈的審美藝術呢？俗話說：“萬丈高樓平地起”，如沒有良好、扎實的基礎，舞蹈又怎能會成為一門“藝術”。但有一些院校的舞蹈技巧課教師為了急于加強教學進度，沒有按步驟、分階段的進行訓練，將教學內容縮減，這就無疑會導致基本功訓練的不扎實，進而影響教學的質量，影響學生對舞蹈在審美定位下的表現力。

2.技巧課訓練當中忽略舞蹈理論教育

舞蹈的審美定位來源于整體的感覺，不僅僅只是肢體語言的表達，也是身心的和諧統一，更是蘊涵著豐富的情感和文化內涵。但從當前的舞蹈技巧課教學過程中卻常常只是偏重于技術技巧的教學而忽略了文化理論的修養，這幾乎已經是目前舞蹈技巧課教學的普遍性問題。所以，很多舞蹈學生即使可以把一些高難度的技巧動作都做得十分標準，卻因為神情不能和肢體動作協調一致，讓舞蹈表演始終無法實現審美的效應。究其緣由，當學生缺乏對舞蹈內容的熟知，進而就會對舞蹈感情表達方面也會缺乏。另外舞蹈技巧課中的理論教育相對來說比較抽象、也比較枯燥，所以舞蹈教師應該積累一定的舞蹈理論基礎知識和教學方法，在進一步加強將舞蹈技術技巧與理論知識相結合的同時，以正確的訓練方法由感性認識升華為理性認識，在滲透理論知識給學生的過程中，絕對不能忽略理論教育更不能直接跳過。由此可見技巧課教學應該培養學生的舞蹈文化與藝術修養，只有全面掌握舞蹈的“形”與“神”，才能真正表達出舞蹈的審美性、技巧性、藝術性。

3.偏重課堂教學忽略學生實踐能力的培養

舞蹈技巧課的重點就是對舞蹈應用能力的培養，因此對學生實踐能力的培養是極為重要的。各種形式舞蹈實踐機會的存在，是會使學生對舞蹈學習產生濃厚的興趣，也才更能在一次又一次的舞蹈實踐機會中增強舞臺感并且總結經驗取得進步。然而目前的現狀卻是大多數的舞蹈技巧課教學都僅僅只是局限于課堂范圍內，是由教師講解動作要領與難點向學生傳授并示范教學內容，而學生則是單純的學習與模仿。由此可見，在這樣的教學方式中實踐演出的機會十分缺少，對綜合素質的培養也十分缺乏。因此很多學生雖然在日常訓練和課堂表現都很優秀，但是一到了正式表演場合就因為緊張而手足無措，動作變得僵硬，使表演失去了原有的色彩，這樣又何談舞蹈能在審美定位下表現呢？

因此，在舞蹈技巧課教學中根據教學大綱的教學內容，應逐漸按不同年級的不同教學任務，針對學生的具體情況，著實的在審美視覺下進行以科學的、系統的、規律的技術技巧動作訓練，從而增進扎實的基本功、提高文化教育修養、加強藝術實踐的培養，使其不斷挖掘學生的個人潛力，以高技能、高水準的條件，鞏固舞蹈技巧課教學的教學質量。

三、舞蹈技巧課教學中突破方法的定位分析

1.加強基本功方面的訓練

審美視覺下舞蹈技巧課不僅有扎實的基本功，還要從軟度、開度和柔韌性等方面加強對學生的基礎訓練，舞蹈教師應該讓那些基本功參差不齊的學生通過循序漸進的科學的、系統的進行訓練，逐漸達到身體各個部位的協調配合，進而使舞蹈技術技巧的“美”改變肢體動作形態展現的舞蹈“美”。舞蹈教師可以突破傳統基本功訓練單一重復的壓腿和下腰等動作，適當增加一些豐富多樣的教學內容。從舞蹈藝術作品中所表達的喜、怒、哀、樂等情緒來說，根據舞蹈編排、整理將用技術技巧動作來抒發這些情緒。歡喜、愉悅時用身法韻律和輕盈的跳躍技巧，如“凌空躍、大躍步”以及“元寶跳”等；憤怒、悲哀時用旋轉技巧和翻身技巧，如“跨腿轉、串翻身、云里翻身”等等，由此可以看出審美視覺下的舞蹈技巧訓練是塑造舞蹈藝術的動力與源泉。

2.增強舞蹈文化修養的培養

增強舞蹈文化修養的培養首先要注意科學合理的模仿。藝術源于生活，例如舞蹈大家楊麗萍的“孔雀舞”之所以能夠被演繹得惟妙惟肖，和她對孔雀的認真觀察研究和模仿有關。所以舞蹈教師應該引導學生認真揣摩舞蹈內容再加以模仿，不過這樣的模仿并不是簡單復制，而是應該具有一定想象力、創作力、有技巧性的模仿。在模仿之前要懂得欣賞、理解并體會舞蹈所要表達的思想內涵，進一步領悟在模仿中創新。與此同時，教師在舞蹈技巧課的教學過程中每傳授一個技巧動作都應該將舞蹈的風格形成、歷史背景以及民族文化清楚的講給學生，從中使學生加深理解對舞蹈藝術的文化內涵、風俗人情等特點，讓學生真正理解和培養舞蹈技巧課文化的藝術修養。

3.重視舞蹈實踐訓練的實施

舞蹈技巧課的課堂時間必定有限，因此教師的課堂教學只能是通過傳授點撥并指引學生舞蹈技巧入門，舞蹈技巧的真正運用除了課堂教學及課外實踐，還應參加當前的一些舞蹈比賽來啟發學生，并深入發掘舞蹈藝術作品的思想情感和精神內涵，這樣不但讓學生充分體現自我價值，增強對舞蹈學習的自信和興趣，同時也能增強學生的舞臺實際經驗和舞感，以此提升舞蹈審美視覺的實踐體現。

結語

縱觀在審美定位下突破舞蹈技巧課教學的發展狀況，從舞蹈技巧課概念入手，通過應用原則、教學難點、突破方法等，不斷完善技巧課教學內容與體系，為將藝術教育與實踐緊密相結合，應開闊學生對技巧課的視野，加深對技巧課的理解，提高藝術表現力和藝術修養，從而真正發揮技巧課教學在藝術教育中的重要作用。

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作者單位：沈陽音樂學院大連校區