法國鋼琴藝術的緣起與發展

王瓊

法國鋼琴藝術的緣起與發展

王瓊

鋼琴，一門高雅的藝術，自誕生以來便不斷受到人們的追捧。隨著時代的不斷變化與發展，鋼琴也是與時俱進，其自身也不斷地進行發展與完善。而法國，作為藝術的殿堂，自然會在第一時間接受一切與藝術有關的新生事物。當兩種高雅相互融合，又會迸出怎樣的火花？在此，本文將會對法國鋼琴藝術的緣起于發展進行闡述，感受高雅與高雅之間的強強聯合。

法國 鋼琴藝術的起源與發展

法國，一個浪漫的國家，自成立以來便不斷的接受各種藝術的熏陶，無論是傳統的畫畫、音樂、美工等藝術，還是時尚的服裝藝術，都在法國蓬勃發展，可以說法國是一個傳統與現代相交織的神秘殿堂①。而鋼琴，作為藝術之中的佼佼者，自然會被法國這座城市所接受。而且，隨著人們物質生活的日益豐富，鋼琴被越來越多天生浪漫的法國人所接受。無論是逛街、就餐、出行游玩都隨處可見彈鋼琴的藝術家，鋼琴的家庭普及率也以前所未有的速度迅速發展，可見鋼琴是多么的受到法國人的歡迎②。那么，接下來我們就一起走入藝術的殿堂，看看為人所熱愛的鋼琴藝術是何時何地有何人所創造，又是如何被法國人們所熟知所喜愛的。

一、鋼琴的發展

鋼琴有現代鋼琴與古鋼琴之分。其產生的源頭可以追溯到歐洲的 12世紀至 14世紀，經過五百多年的發展，鋼琴具有了自身的演奏體系和發展軌跡，并且隨著人們對樂理的不斷認識，鋼琴自身也不斷的進行完善與發展③。

1.“古鋼琴”與“羽管鍵琴”

“古鋼琴”所展現的基本發聲原理便是鍵盤擊弦。這也是鋼琴的發展歷史中一個基本的原理。其構造簡單，只是單純的在長方形木箱的木制框架上，安裝一組金屬弦，通過在長方形木箱上的鍵盤后的平頭釘敲擊發出聲音④。還有一種叫做“羽管鍵琴”，除了其自身是利用琴鍵后的鳥類羽管或小型剛簧片發出聲音以外，其構造與發生原理都與古鋼琴大致相同。但是，兩種鋼琴都具有一個致命的缺點：不能按照人們的需求改變自身聲音的大小。這就使得鋼琴缺乏表現力，人們對之的重視自然不高，這一階段的鋼琴并沒有受到人們的追捧與喜愛。

2.鍵盤機械槌擊式鋼琴

鍵盤機械槌擊式鋼琴實在羽管鍵琴的基礎之上發展和完善的。18世紀初，意大利的樂器制造家巴托洛梅奧·克里斯托弗利在仔細研究羽管鍵琴之后，根據它的致命缺點——不能隨意改變聲音的大小，創造性的將皮革包裹在木槌上，通過敲擊琴鍵發聲⑤。這樣，演奏者就可以根據自身的需要，不斷調整演奏力度，控制鋼琴發聲的大小，高音加大力度，低音則適當減少力度，鋼琴的表現力得到了極大的提高，鋼琴開始引起人們的重視。

3.鋼琴發展的“春天”

19世紀上半葉，可以說是鋼琴發展的“春天”，因為在這期間，整個古鋼琴系統都得到了顛覆式的變革，現代鋼琴的基本框架也在這一時期基本定型。首先，塞巴斯蒂安·埃拉爾將擊弦機械機構改進為復震奏機械，這意味著鋼琴不僅可以調控聲音的大小，也可以進行復雜琴譜的演奏，彈出更多或優美婉轉、或擲地有聲的震撼人心的作品。緊接著，阿爾菲斯·巴考克首次采用鑄鐵弦架，彌補了以往鋼琴因琴架變形導致的琴弦松弛的缺點，使得鋼琴彈奏的音階更加準確，鋼琴演奏也更加流暢，延長了鋼琴的使用周期⑥。再后來，后人在總結前人的經驗基礎之上，將支撐結構、弦列的交叉排列和復震奏式擊弦機三要素相結合，至此，現代鋼琴的基本架構得到了確立。

在這些基礎之上，后人不斷發揮自身的聰明才智，依據自身的需求，不斷地對鋼琴結構和制造工藝進行改進，滿足藝術家的演奏需求。經過幾百年的發展，目前的鋼琴有兩本基本形式，一種是治理是鋼琴，一種是三角平臺式。

二、鋼琴演奏基本流派的發展

音樂自身就是復雜多變的，所以不同流派的作品，要有符合流派特征的音樂家進行演奏，同時一個演奏家極有可能代表一個時代的特征，也有可能代表一個民族精神，這些各種各樣的因素交融在一起，自然導致了鋼琴演奏也有不同的流派。目前公認的鋼琴演奏有三個流派，主要分布在法國、俄羅斯、維也納⑦。

1.法國流派

法國流派的代表人物是肖邦及其弟子。肖邦前期所教的弟子基本不太出名，因為其所教之人大多數都為貴族小姐。而且，肖邦演奏的地點多為舞會以及貴族自己的沙龍，雖然李斯特、奧芬巴哈這樣出名的鋼琴家是在法國出名，但是出名之后他們并未做過久的停留，所以對法國鋼琴藝術的形成與發展⑧。在世紀轉換、世界并不太平之際，比較出名的鋼琴家主要有 AlfredCortot、Moszkowski、Mikuli，他們都是肖邦系統的弟子，這個系統最后發展成為 Cortot法國式彈奏法。

2.俄國流派

俄國鋼琴的發展道路比較坎坷，音樂院建立的也比較晚，基本上是在 19世紀后半葉時期才建立的，建立者是 AntonRubinstein 和 NicolaiRubinstein 這對兄弟。AntonRubinstein 是音樂學院的院長。他有幾個比較出名的徒弟，分別是 JosefHoffman、Arensky，Siloti。其中最出名的是 Siloti，他是拉赫曼尼諾夫這一偉大鋼琴師的老師，他們這個系統下來有兩個人，一個是拉赫曼尼諾夫，一個是史克里亞賓。

3.維也納派

維也納的鋼琴演奏實際上是從貝多芬開始的，在現代人嚴重，貝多芬是大家公認的最偉大的鋼琴師，既能夠彈奏一首漂亮的鋼琴，也能寫出震撼認得心靈的演奏曲，但是在但是貝多芬并不是能為大家所接受的，世人對他的偏見十分多，他演出的機會也屈指可數。但是他有一個好徒弟——徹爾尼，徹爾尼是一位教書匠，他交出兩個最有名的學生，一個是李斯特，一個是Leschetizky。他 10歲向徹爾尼學習鋼琴，14歲時開始教書，最出名的學生是 Paderewski，另一個是 Schnabel。他們都是維也納派的杰出代表。

三、鋼琴在法國的發展歷史

浪漫的法國一直都走在藝術的前沿，在 20世紀之初，法國鋼琴學派是以巴黎音樂學院為中心，以瑪格麗特·朗為代表。由于長期受到各種浪漫主義藝術的熏陶，以及強烈的藝術氛圍的影響，清澈、精確、纖巧是這一學派的主要特征。在 20世紀上半葉，受到德彪西、拉威爾等法國作曲家的影響，開始崇尚柔和與抑制的風格，人們不斷對鋼琴領域進行探索，希望解析機會擴大鋼琴藝術的表演范圍和表演方式。他們以深奧微妙、節奏活躍、技巧靈活、音樂動人的戲劇性而聞名于世，而民族感情的復興也助長了學派的這股力量。

四、19世紀至 20世紀世紀法國鋼琴學派的主要代表人物

1.瑪格麗特·朗

瑪格麗特·朗（Marguerit-Long 1874-1966），她出生在法國加爾省尼姆，曾在巴黎音樂學院接受鋼琴教育，獲得過格蘭披治獎 （第一名），主要演奏過 《Le Tombeau de Couperin》 和《Piano Concerto in G major》。

2.科爾托

科爾托 （Cortot，Alfred 1877-1962），曾就讀于巴黎音樂學院，連獲學院鋼琴比賽一等獎、“唯一優等生獎”兩項桂冠。并靠演奏《特里斯坦與伊索爾德》及《諸神的黃昏》，取得了巨大的成功。

3.理查德·克萊德曼

理查德·克萊德曼，1954年出生于法國巴黎，是唯一獲得金鋼琴獎的鋼琴家，主要作品有《水邊的阿狄麗娜》、《致艾德琳之詩》等。他改編、演奏并出版的樂曲包括《紅太陽》、《一條 大河》、《梁祝》以及《花心》等等，可見理查德·克萊德曼對中國藝術的熱愛。

五、現階段法國鋼琴藝術的發展狀況。

隨著人們對高層次藝術的追求，鋼琴藝術在法國受到了前所未有的重視。各種音樂學院蓬勃發展，學習鋼琴的學生數量也以親所未有的速度增長。藝術家們為了追求更高超的演奏技術，彈奏出令人耳目一新的鋼琴曲目，不斷進行改良創新，在所有鋼琴藝術家的共同努力之下，鋼琴界呈現百花齊放的空前盛世。同時，提高鋼琴藝術的影響力，法國政府積極支持鋼琴家進行對外交流，所以，在各種大型有關鋼琴的音樂盛典和國際賽事之中，都能看到法國鋼琴藝術家的身影，例如意大利貝里尼國際聲樂比賽、瓦爾塞西亞國際鋼琴比賽”、哈恩國際鋼琴比賽等國際賽事。鋼琴家們也積極與他國藝術家進行藝術交流，例如法國鋼琴大師亮相珠海北山世界藝術節，法國鋼琴師瘦西湖演奏可移動鋼琴等新聞，可以說是屢見不鮮。

六、結語

鋼琴藝術在法國的發展，在某種程度上來說是法國歷史的體現。法國社會動蕩，鋼琴藝術的發展便會困難重重，發展緩慢。法國社會穩定，人們豐衣足食，鋼琴藝術便會迅速的普吉島人們的日常生活之中，得到前所未有的發展，鋼琴藝術家們也如雨后春筍般崛起，創造出一部又一部震撼人心的優秀作品。

注釋：

①周為民.循歷史軌跡談鋼琴藝術的緣起于發展[J].中國音樂，2009（1）.

②楊菁.標題與形象的虛實處理——李斯特《塔索：哀訴與凱旋》的音樂形象分析[J].東華理工學院學報（社會科學版），2004（4）.

③付周利.論西方宗教對歐洲中世紀和文藝復興時期音樂的影響[J].安徽文學（下半月），2008（9）.

④屠艷.在機遇與奮發中繁榮——中國當代西方音樂史研究述論(1978—)[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2005（4）.

⑤華文健.論維也納古典樂派對交響曲的貢獻 [J]安徽文學（下半月）. 2009（1）.

⑥彭永啟，董蓉.閱讀與思考——關于新版格勞特《西方音樂史》及其歷史寫作[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2004（2）.

⑦張梓純.從目的論角度看格勞特《西方音樂史》第四版和第六版譯本[J].天津音樂學院，2012（1）.

⑧曹明明.從格勞特《西方音樂史》（第七版）看音樂史編纂學研究新趨勢[J]山東大學，2009（1）.

作者單位：中北大學藝術學院

★注：山西省委宣傳部 2013年山西省國有藝術表演院團改革模式的實證研究 - 以山西演藝（集團） 公司為例，項目編號：2013041075-04；山西高校鋼琴教學模式改革的探索項目，編號：J2013001。