莫扎特鋼琴三重奏作品解析

黃蕊

莫扎特鋼琴三重奏作品解析

黃蕊

莫扎特在創作鋼琴三重奏作品中，用新的思維和方法創造性的確立了各樂器間的同等地位，讓各聲部達到了均衡的發展，在曲式上全部運用套曲結構，使開頭和結尾程式化。這種開拓性的創作手法使鋼琴三重奏的體裁更加純熟，月期間的配合更加和諧。至今為止，鋼琴三重奏是最美、最亮麗的音樂體裁之一。通過對莫扎特鋼琴三重奏作品的表現手法及情感表達的分析，詮釋了莫扎特鋼琴三重奏的風格，同時也希望對鋼琴教學與鋼琴演奏提供一些有益的參考。

莫扎特 鋼琴三重奏 情感表達 作品風格

莫扎特 1756年 1月出生于奧地利一個宮廷樂師家庭，自幼就顯露了非凡的音樂才能。他的同時代人以及后輩人都把他看作是無師自通的天才。天才應該是不容置疑的，但有很多人也由此忽略了莫扎特的刻苦與勤奮。在 1787年 10月他與樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：“以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”這是莫扎特誠懇的心聲，坦白了天才的本身就在于勤奮這一事實。在莫扎特一生創作的 600多部音樂作品中，其中鋼琴三重奏作品在他的創作中有著很重要的地位。可以說鋼琴三重奏作品也是莫扎特創作的經典，他以他對音樂的特殊敏感和靈犀，巧妙地使三種樂器結合出優美的旋律和美妙的音樂，從而賦予了音樂更美的靈性。在二百多年后的今天，仍舊無人能超越他。熱愛音樂的人們仍然樂此不疲地演奏他的鋼琴三重奏作品，在他的作品中暢游并從中吸取營養、不斷研究和探索學習他的創作技巧。這些足以證明，二百多年前的世界離不開莫扎特，二百多年后的今天，世界照樣也離不開莫扎特。

一、莫扎特三重奏的音樂表現手法及情感表達

鋼琴三重奏是由巴洛克時期弦樂三重奏演變的，主要以鋼琴為音樂的中心。莫扎特共創作了七首鋼琴三重奏，他創造性地把原來的兩把小提琴，改為一把小提琴和一把大提琴，主要分別演奏高音和低音旋律。并且改變了原有的演奏模式，讓鋼琴、小提琴、大提琴三件樂器處于一個平臺上，使三件樂器更加默契地配和，相互比擬，從而開創了新的音樂思維，把三重奏的演奏提升到了一個前所未有的高度，這是莫扎特對鋼琴三重奏的一個了不起的貢獻。莫扎特的音樂表現手法清晰、自然，他利用自己嫻熟的創作技巧把所要所想再現出來，展現出超人的智慧。

例如莫扎特的《第一號鋼琴三重奏》，K496，創作于 1786年。這個作品共分3個樂章，樂曲首先以最典型的莫扎特奏鳴曲式開始，先由鋼琴引出樂章的主題，大提琴和小提琴隨即加入。在后面的對話中，小提琴要比大提琴表現突出。莫扎特在手稿中使用紅黑兩種顏色的墨水筆進行標注，以提示自己要把兩件弦樂器用相同的手法來表現。莫扎特在這個作品中揉進了自己情感的起伏變化，因為在完成創作這首曲子時，他的第三個孩子還沒有滿月便夭折了，這給莫扎特的心靈造成了極大的傷感，不愿面對的死亡擺在他的面前，一直到許多年后，死亡這個令人難以接受的話題一直都縈繞在莫扎特心頭。特別是在他久病臥床期間，他耳邊總是仿佛聽到來自天堂的聲音。對于這些莫名的恐懼，他只有通過鋼琴三重奏和樂器間的對話來抒發和傾述自己內心的煩躁與苦悶。

又如《第三號鋼琴三重奏》，降 B 大調，K502，這部作品創作于 1786年 11月。這是一部音樂結構嚴謹、格調規整的作品。創作中使用了穿插對位的方式，使鋼琴、小提琴和大提琴相互呼應模仿。鋼琴呈現出歌唱性的樂思，主導著整個音樂。小提琴則以細膩的手法展示了技巧，與鋼琴和大提琴相互問答，又由大提琴烘托出整體氣氛，三種樂器配合的天衣無縫，展示了作品的純真氣質和深遠的意境。特別是第3樂章更突出了旋律的圓潤和柔順，美妙的旋律和精巧的對位巧妙地加以融合，將這首三重奏作品演繹的惟妙惟肖。這首曲子的思想感情主要是想表達莫扎特為了擺脫多年來的壓抑和悲痛的情緒。因為在他的生活空間里，他不光需要創作，他也需要嘆息和痛哭，更需要吶喊，為了控訴這個對他來說是不公平的、荒誕的世界和人生，他需要用音樂表述和發泄出來。

又如《第四號鋼琴三重奏》，K542，創作于 1788年 6月 22日。這首E大調鋼琴三重奏可以說是三重奏中最精美的曲目。其中第一樂章是對位法的精巧典范。第二樂章像是一座精美的呈建筑式對稱結構的宮殿，讓我們看到的是左右對稱的同一造形型圖案。莫扎特利用不同形式和多種表現手法來展示它的音樂空間，就像在展示一幅圖畫，音樂優美，旋律清新。莫扎特為了表達自己的思想感情，傾心創作了這部作品。大自然的美景對莫扎特的創作賦予了靈感，莫扎特常年乘馬車旅行（那時沒有飛機、火車和汽車），他經過歐洲的許多原野、森林、小溪和山谷，對春夏秋冬自然景色豐富的變化體會頗深，莫扎特將自然美景轉化成流動的聲音，來表達大自然中的奇異美景和古道荒蕪，并借此來感嘆生命、感嘆人生。在充滿歡樂氣氛的第三樂章中，出現了不時的哀怨和嘆息。在這有矛有盾、有明有暗的變化中，讓我們體會到了莫扎特的情緒變化。

第五號鋼琴三重奏是 C 大調，K548，創作于 1788年夏天。這部作品曲調優美，旋律優雅，不時能聽到音樂的悲涼，這與莫扎特的情緒有關。這一年里，莫扎特的心情忽冷忽熱。1787年 5月份父親不幸去世，他悲痛萬分，甚至心灰意冷，雖然他與父親的政治觀點不同，但父親從小就教他拉琴學音樂，父子的情感非常深，莫扎特承受不了打擊，最后大病了一場；同年 12月，莫扎特被任命為宮廷室內樂師，年薪約 800弗羅林，雖然這滿足不了他的生活費用，但畢竟有了一份保靠的工作，是喜是悲呼，莫扎特用創作的《C 大調鋼琴三重奏》來說話了。

總之，以上舉例的幾部作品都屬于莫扎特的成熟之作，作品深刻而真實地表達了他本人最真實的想法。例如父親去世、孩子夭折、久臥病床，以及職位的遷升、四季美景等都體現莫扎特心情與情緒的變化，因而他賦予了每部作品不同的思想感情，體現了莫扎特是用音樂在說話，在真實地反映自己的內心世界，這也正是莫扎特的音樂靈魂之所在。

二、莫扎特鋼琴三重奏的音樂風格

莫扎特鋼琴三重奏的風格是獨特的，很多作品都是他思想感情的具體體現。因而他鋼琴三重奏作品展現了他獨特的思維和嫻熟的創作技巧，也顯示出音樂風格的與眾不同。

1.莫扎特鋼琴三重奏作品的形式感和對稱感非常完美。在莫扎特的作品中的形式感和對稱感總是存在的，充分說明莫扎特的音樂素質之高。他在音樂創作中的形式感和對稱感總是信手拈來，又表現得如此自如。用他的直覺和靈感使音樂表現的如此適度和均衡，他認為天地間所有事物都應該在對比中反映出來，有圓就有方，有矛就有盾，這正是唯物主義的觀點，所以在他的音樂作品中對稱感表現得非常清晰和透明。

2.莫扎特的鋼琴三重奏作品主題表達形象生動，旋律富有歌唱性。他用音樂表達出對未來、對美好生活、對光明前景的追求和渴望。音樂充滿了誠摯細膩、純凈和美的特征，使整部音樂作品都充滿了樂觀主義精神。莫扎特經歷坎坷多舛，社會對他很不公平，但他的作品里卻很少有表達出對社會現狀的不滿，他的音樂始終帶給人的是最真、最純的感覺，他的鋼琴三重奏作品主題所表達的都是他善良內心的真實寫照。

3.莫扎特用樂器間的相互問答來傾訴心聲。在他的作品中，我們可以讀到他的悲傷和心痛。例如《C 大調鋼琴三重奏》里所反映的情緒就完全是他自己的經歷。《C 大調鋼琴三重奏》便是在這種命運作弄下創作的。在第一樂章的中段，莫扎特完全用小調來表現，這是一打破傳統的做法。兩件弦樂器同鋼琴互相對答，突出了他音樂的特色和風格。鋼琴擔任主角，大提琴和小提琴同屬配角，三者在各自的位置上都充分顯示了各自的能量。在第二樂章中莫扎特的慢板樂章彌漫在人的心里，悲切悠揚，顯露了莫扎特和聲語言的豐富性，盡管莫扎特性格開朗活潑，但生活的壓力總是令他有悲傷的一面，甚至于渴望得到最后的解脫。因此他把死亡看成是“人的真誠的、最好的朋友”，并說他的這一想法是多年深思熟慮的結果。在莫扎特創作的慢板樂章里，他試圖用悲憤的音樂來洗滌人間的一切煩惱，當然也包括他生活拮迫、債務纏身的壓力。1787年 5月他父親去世，這給了他很大一次打擊。6月他寫信給姐姐，說父親的去世著實令他悲傷。7月莫扎特也大病了一場。12月，他被任命為宮廷室內樂師，年薪約 800弗羅林。但是很多時他仍然借債度日。

經常彈奏莫扎特鋼琴音樂作品，已經熟悉了莫扎特的音樂特色，只要聽上幾句，就知道這是“莫扎特的音樂”，因為莫扎特的音樂特征是非常明顯的。只有莫扎特才有那種脫俗而高尚、獨特而歡樂的音樂，這種音樂始終貫穿在他的全部作品中。莫扎特曾經在信中寫道:“用音樂表達感情，不管這種感情強烈與否，都不應達到使人厭惡的程度。即使最恐怖的場面，樂曲聽上去也不應令人感到痛苦。而應該控制它，使它令人滿意。正是因為這一點，音樂才是永存的。”正是他的這種理念指使他一直努力通過音樂帶給人們快樂，當然，他把這也作為自己最大的快樂，因為只有音樂才能使人忘掉痛苦。

綜上，通過對莫扎特鋼琴三重奏作品的研究及分析，我們可以看出，莫扎特鋼琴三重奏作品無疑都是音樂作品中的上品。通過作品我們深切的感受到莫扎特性格中的溫情、細致、聰穎和智慧，他在作品中表現出的自我控制能力表現得非常明顯，能抓住人的靈魂，使我們深刻地感受到了莫扎特熱愛人生，也善于觀察人生，用音樂清楚地把當時的社會生活再現出來，并用音樂淋漓盡致地表達出來。通過以上對鋼琴三重奏作品的分析，感到要想深刻體會和理解莫扎特鋼琴三重奏的創作思想，就要深刻挖掘作品的思想內涵、準確地把握和理解作品的藝術風格，并不斷提高自身的音樂修養，才能更好地演繹莫扎特鋼琴三重奏作品，為提高鋼琴教學能力和演奏技巧打下堅實的基礎。

[1]宋蓓.淺論貝多芬與莫扎特不同的鋼琴曲風 [J].大眾文藝·理論版，2012（1）.

[2]傅雷.傅雷談音樂[M].當代世界出版社，2005.

[3]沈致隆，齊東海.音樂文化與音樂人生[M].北京大學出版社，2007.

作者單位：沈陽音樂學院