丹青躬耕鑄畫魂
——沈耕山水畫賞析

文/任建林

丹青躬耕鑄畫魂
——沈耕山水畫賞析

文/任建林

沈耕

沈云禮，筆名沈耕，字逸也，齋號虛石。山東濱州惠民縣人。

曾就讀于中國美術學院、中國國家畫院，現為中國國家畫院何加林工作室首屆高研班畫家，山東省美術家協會會員、中國美術家協會會員。

《嵩溪》90cm×210cm

沈耕,生于山東省惠民縣，自幼受父親影響酷愛詩文書畫。初始得到著名山水畫家陳鴻文先生、張志斌先生親傳學習山水畫，后就讀于中國美術學院，先后受業于張衛平、何加林、林海鐘、陳明坤、陳智安、范曉文等教授。中國美術學院學習期滿后，他又赴北京，就讀于中國國家畫院何加林工作室首屆高研班隨導師何加林先生研習山水畫。他潛心鉆研中國歷代山水畫大家之技法，歷經多年的苦鉆細研，逐步形成了構圖嚴謹、筆墨精湛、蒼勁老辣、渾厚華滋、清雅含蓄、氣韻生動的藝術風格。

沈耕用淡然的心志觀察自然，諦聽天籟，物我交融。他的貴州仁懷寫生、雁蕩山寫生、仙華山寫生等作品，既具有傳統水墨的無窮魅力，又能彰顯出沈耕繪畫風格的個性色彩。他把創作激情融入自然的微妙流轉之中，以其鮮明的地域特色、濃郁的生活氣息、強烈的時代精神和獨特的藝術魅力，博得了許多文藝評論家的贊賞。

沈耕因用畫筆描繪“秦皇河公園”的旖旎風光，引起人們的關注。他耗時半年精心創作的36米長卷《秦皇勝景圖》以不斷移動視點的方法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的建筑，細到橋梁、樓宇、茅棚村舍，均刻畫細致。它結構嚴謹，主體突出，渾然一體。畫中每個景象、細節、疏密、繁簡、動靜等畫面關系，處理得恰到好處，繁而不雜，多而不亂。以細致入微的生活觀察，描繪出秦皇河兩岸的自然風光與雅致秀麗的江南園林，整幅畫作氣勢宏大、構圖嚴謹，是一幅濱州乃至全省繪畫史上的經典之作。

《臺兒莊古運河》120cm×240cm

沈耕始終信奉“取法乎上得其中”的古訓，作畫“嚴循法度，推陳出新，應物象形，隨類敷彩”，碧水、青山、怪石、幽洞、白云等在他的筆下相映成趣，氣勢宏闊。用筆用墨不受繩墨之限，揮灑自如，豪邁豁達，直抒胸臆，其作品意境深邃，格調高古，在沉寂、質樸、寬厚的山之胸膛上，在寧靜及至有些滄桑的水鄉中，在渾闊、充盈著原始野性的草木間，郁結于沈耕心中的自然情結和美學傾向，揮毫擊水，縱情揮灑，水色交融，渾然天成,咫尺畫中回蕩心潮的漣漪。一草一木，山居村舍無不折射著沈耕對錦繡山河的滿腔熱愛。

近年來，厚積薄發的沈耕創作激情迸發，以嵩溪村寫生為素材的大幅作品連續在中國美協舉辦的全國大展上獲得最高獎。其中2015年5次獲獎、一次入展。沈耕歷經起落沉浮、冷暖人生，終有返璞歸真之大開悟，明了靜動之道、得失之理，可喜可賀。透過沈耕的畫作，可以想見他不停耕耘的身影和繼續融匯古今的志向；依他的好學敏求、苦鉆細研，可以期待他的山水畫藝術不斷發展，再入佳境。

《秦皇河公園之二》60cm×180cm

《江邊鄉鎮》97cm×180cm