楊欣
探討音樂院校音樂教育專業鋼琴教學文獻
楊欣
鋼琴演奏是一種藝術表演形式,其文化的建立和發展歷經波折和歲月的沉淀,是多年來鋼琴音樂家努力的結果。在鋼琴發展中,鋼琴的教學是承上啟下的一個環節,其主體是學生和老師,二者相互協調,不可或缺。鋼琴教學的涉及人群廣泛,品種多樣、形象逼真、拼插巧妙、印制精良,集娛樂、學習、欣賞于一體,因此,音樂院校對相關教學進行了針對性研究,把重點放在改進教材進度安排,提高演奏表演技巧上,讓鋼琴教學更高效地培養出高質量的鋼琴音樂家,進而推進鋼琴文化的發展。
鋼琴教育 音樂 鋼琴教學理論 教材 技法 實踐
中國的系統性鋼琴教學從20世紀初開始,以蔡元培、蕭友梅為首的一批鋼琴音樂家著力于鋼琴事業在中國的成立。1927年國立上海音樂學院成立,這所專業音樂院校預示著我國的鋼琴文化開始成長,并逐漸壯大。20世紀中葉趙沨著《音樂教育的幾個問題》,是中國第一篇研究鋼琴教學的文章。其中說道,“如果說在學習歐洲音樂時最好是學習鋼琴應達到一定的演奏水平,以此作為入門的基礎”,趙沨先生把鋼琴演奏當作對歐洲音樂學習的基礎,可見對鋼琴教學的研究在中國音樂文化建設過程中的地位尤為重要。
近年來,藝術方面教育備受關注,各大高校對于音樂方向的招生量逐年增多,這也導致了各界對鋼琴教學質量、效率的要求更加苛刻,因此,根據人才培養需求的不同,針對性地研究人才特性和相應的教學方法顯得尤為重要。目前音樂院校音樂教育專業鋼琴教學主要從四個方面進行研究:
1.教學方法
當下有兩種教學方法是在鋼琴教學中比較流行的:一種是詳盡地講述與鋼琴學習相關的所有問題,涉及的面廣且內容深入,這種教學方法時間長;另一種是將問題按照邏輯歸納出一個大綱,對學生的教導注重于理論灌輸,雖能把握上課時間、簡單明了,但是忽視實踐的結果是學生無法將所學知識與實際鋼琴表演融會貫通。鋼琴教育必須讓學生在勤學苦練后總結經驗、用心體會,找到適合自己的演奏方式,后者的教學方法存在一定的局限性,而前者卻恰恰彌補了這一不足。
2.鋼琴集體課與個別課
鋼琴集體課是在學生人數年年增加的現狀基礎上改革的結果,這種授課方式對鋼琴老師的專業素質和教學手段、教材的合理更新等的要求更加嚴格。但目前這種授課形式在國內外都有口碑頗佳,在師生互動增加的氛圍中鋼琴教學效果和效率都大大提高了。
個別課適合鋼琴水平較高的學生。這種教學形式沿用了一對一的傳統教學方式,在這種方式中,老師能針對學生自身的具體情況進行授課,在講課重點上有所側重,且近距離的接受能夠更準確地發現學生鋼琴表演中存在的不足并及時找出適合該學生的解決方法。教師針對起點較低的同學,可以先賞析后訓練,通過對作品原作者個性、曲風、作品時代背景等內容的講解來加深學生對作品的體會,同時鼓勵學生說出其對作品的理解;針對水平較高的同學,教師可以讓學生作品與原作品進行對比,讓學生自己感受差別,找到差距,一能助其提高演奏技能、二能助其形成自己的演奏風格、三能培養其對鋼琴音樂的鑒賞能力,提高其音樂素養。
3.提高學生對鋼琴學習的主觀能動性
鋼琴學習過程可能是相對枯燥的,需要學生持之以恒的練習,因而,激發學生對鋼琴演奏的熱愛和表演欲望是鋼琴教學的一大課題。除此之外,“興趣是最好的老師”,要提高演奏技能,最基本的是學生自己擁有興趣和信心,只有做到了這一點,學生才能耐心、靜心地去體會演奏過程,在理論的基礎上探索表演技巧,享受向作品注入感情的美妙過程,從而更好地去學好鋼琴。
4.提高學生的感受能力
如果一味地模仿學習,靠一次表演斷定學生的鋼琴水平,學生是沒辦法真正形成自己的演奏風格和有所進步的。因而,在鋼琴教學的過程中,老師在講解理論知識之余應當著重培養學生的感受能力和全面的鋼琴技能。教師應當時常鼓勵、協助組織屬于學生自己的音樂會,互相觀摩學習,而不是單一的在課堂學習理論知識和閉門在琴房練習,脫離了舞臺的演奏是沒有生機的,這種藝術實踐的活動讓學生品嘗勤奮苦練的成果,收獲成就感之余也有助于激發學生的表演欲望、提高鋼琴學習的興趣和自信心。
1.教學漏洞
音樂院校音樂教育專業鋼琴教育在多年發展以來,在基礎教學中有一些漏洞急需解決。教學設有必修和聲課,它以書面作業為主來培養學生的多聲部思維;設有鋼琴必修課,著重于學生的鋼琴演奏能力。而這兩門必修課程都在學生創新思維培養上存在極大的縫隙,對鋼琴的演奏照本宣科,缺乏對添加自己的創造成果這方面的要求;對和聲的訓練,缺乏自由移調編排和聲的訓練要求,致使理論無法應用到實際操作中。因而,即興伴奏課是鋼琴基礎教學的一大救星。
2.課程設置
大部分音樂院系著重培養學生演奏技能,課程設置時課時大多分布在技能課上,對鋼琴文化如鋼琴音樂發展史、復調、中西方音樂史等方面的教學課時少;除課時覆蓋不均勻外,一些老師忽略了向學生強調這些理論文化的重要性,在實際教學中很少引導學生對不同風格的經典作品進行賞析,通過看錄像、讀論著等方式深入剖析作品的層次、邏輯以及音樂家在特點的時代背景下的創作動機,致使學生沒能樹立學習經典鋼琴文化的意識,而盲目地把精力全部投放在鋼琴技巧的練習上,沒能理解鋼琴學習的精髓。“重技輕藝”現象的存在體現了不夠成熟的教學觀念,學生為彈琴而彈琴,只有音符而沒有情感,在這樣的思想水平下創作出的作品也是沒有靈魂的,沒辦法觸動聽者的心靈,因此在每節課上培養學生綜合素質的任務應牢記在每一位鋼琴教育工作者的心中。
3.教材選擇
當前的教材選擇是比較引起爭議的一大問題。在學生鋼琴表演能力、興趣以及智力、生理等個性特征的基礎上,音樂院校音樂教育專業鋼琴教育工作者在選擇教材時要注意如下幾點:
a)包含較多中國風格的作品。一是有利于我國鋼琴文化的傳承;一是能培養學生的民族歸屬感和自豪感。
b)注重基礎訓練。包括和弦與琶音訓練、手指練習等。
c)側重經典作品。經典作品能夠流傳多年,自有其高的藝術性和代表性。
d)針對學生的興趣愛好和年齡特點選擇教材。
e)因音樂教育專業不同于其他專業,教育工作者在選擇教材的過程中,因注意涉及歌曲即興伴奏以及歌曲伴奏等相關內容,提高學生在這方面的能力,以備以后從事教育工作之需。
基礎訓練是任何學科學習的必經過程,特別是對技術水平要求高的器樂學習,更是要靠基礎訓練來全面扎實鋼琴技能的基本功。基礎訓練強度的高低直接在表演技能嫻熟程度上反應出來。“勤能補拙”,通過基礎訓練,學生能夠在暫時拋離歌曲情感的狀態下專注于指法、力度等的練習,除此之外,基礎訓練還能培養學生的專注和耐力。然而,因學生人數和教育進度要求等因素的影響,當前鋼琴教育者都不同程度上為追求進度而降低對基礎訓練的要求,這種側重數量不重質量的鋼琴教學不利于學生專業技能的發展,不利于鋼琴人才的培養和選拔,是鋼琴文化傳承中的一大誤區。只要我們能夠虛心地向已有的成果學習,并且積極進行教學探索。一定會使我們這項宏偉的事業取得成功!鋼琴教學研究要真正達到先進水平,我們還面臨著艱巨的任務,相信在未來鋼琴教育工作者的努力下,我國的鋼琴教育事業一定會取得更大的成績。
音樂院校音樂教育專業鋼琴教學旨在培養優秀音樂教育者,因為,評價優秀學生不可或缺的三大因素為:鋼琴教學能力、鋼琴伴奏能力、鋼琴獨奏能力。雖說“教得好”是音樂教育專業的最基本要求,但是在教學過程中,鋼琴教師不可避免地要做示范。而且教師通過自身反復訓練,有助于了解練習中可能出現的難點,為學生提供更切實可行的聯系方法和提高捷徑,也有助于研究各種類型、各個時期的作品,深入了解鋼琴文化,因而彈奏不過關必定無法準確傳達教學內容,也無法讓學生信服,不利于鋼琴文化的傳承。所以,音樂院校音樂教育專業不僅應重教也應重彈,應在實踐中不斷提高學生的鋼琴表演能力。
從21世紀起,全國的音樂教學試行新課標,在改革教學的大背景下,音樂院校音樂教育專業的教學面對著極大挑戰。當前,專業學生亟需提高的創新意識、事件能力、綜合素質水平,缺乏科學性的課程內容設置等等眾多不利于人才培養的現象的存在都警示著鋼琴教育工作著要轉變傳統的局限的思維,根據現實情況調整教學方法,改革教育課程體系。
1.打造氛圍輕松、個性化、利于學生學習的學習空間
2.打造教學特色、進行創新教學
3.加強教師隊伍的建設,提高教師群體的學術水準
4.依照學生個性特點區別教學,激發學生創造力
在我國,音樂院校音樂教育專業鋼琴教學還是一個發展不夠成熟的領域,存在很多薄弱環節,也缺少專業人員對此的深入研究,然而,在鋼琴文化傳承的過程中,音樂教育是最必不可少的一環,聯結著傳統文化和新式文化,純正向上的學風、精湛的學術水平、持續創新的技藝都是為鋼琴文化注入新生源泉的唯一手段。然而,鋼琴文化并不是孤立存在的,其要避免止步不前,就要以一種包容的心態融合各學科文化,作為鋼琴文化建設的重要參與者,音樂院校音樂教育專業的教育工作者應帶著文化傳承的責任感積極改進教育工作,提高自身綜合素質,更好地服務于鋼琴教育的偉大事業。
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作者單位:黑龍江大學藝術學院