黎山畫馬

文/本刊記者 徐榕梓

黎山畫馬

文/本刊記者 徐榕梓

黎山，國家一級美術師，畢業于西安美術學院，深造于中國藝術研究院，先后師從中央美院馬剛教授，原中國美協副主席劉文西等名家，并受畫馬名家劉勃舒、韋江凡、石齊、賈浩文指導。其畫馬已兼容并包、自成其派，筆下之馬松陰神駿暇其間，風雪萬里驃騮蹄，駒騸骃驊驪騏驄各有其態，或奔放嘶鳴、或細蓄柔軟。

繪馬似乎是古今中外畫家們的共同指向，它反映出人類的審美原型。法國學者雷諾埃·古爾漢在歐洲南部的數個舊石器時代晚期的洞穴巖畫中，曾經驚奇地發現一半以上是牛與馬的形象。黎山的馬，琴女坐其上，或弄玉吹簫、或弄竹彈絲，馬首雖寫意隱于畫，但女子的搖曳婀娜渲染的就是馬的柔軟妍姿。專家認為，圖像表征雌雄兩種符號，馬是雌性象征，野牛則代表雄性。他們通過并列、對立等排列組合，形成各式暗指。黎山的《牧馬》不僅僅汲于此，唐代畫馬極富盛名，尤以韓干為優。杜甫稱“韓干畫馬，豪端有神”，韓干畫的馬縮影了唐代的馬，華貴而肥美。韓干的《牧馬圖》與黎山的《牧馬》，雖古今有別，然則交相呼應。

新石器時代繪畫的發展，已經可以繪制出較為完整帶有現實主義風格的藝術作品。那時繪制的馬，被概括為“笨重的肢體，前部突出的顏面，寬而華麗的尾巴。”黎山的《雙馬圖》，黑馬奔跑中嘶鳴的五官淋漓盡致、輪廓突出而清晰，白馬雖然若隱若現，寬大的尾巴卻遒勁鏗鏘地勾勒出來。

在漢魏時候畫馬已經以完整而系統的筆畫呈現出來，“規模宏大的車馬出行，景觀壯觀的仕宦經歷成為表現的重點。”黎山的馬所謂之延續歷史，饒有創作。他將群女出游作為背景，將漢魏壁畫之馬栩栩如生地落筆紙張。可能是曾將飽受西安美院的熏陶，黎山馬背上的仕女們取自唐韻更多，雍容而華美。其服飾與神態，更具現代性。

宋代的馬清遠雋秀，元代的馬細膩秀潤。黎山的《浴馬》有著宋的渾厚柔韌，古樸脫俗，神采熠熠。李公麟為宋代畫馬名家，其友黃庭堅作詩云：“李侯畫骨亦畫內，下筆生馬如破竹。”李公麟的《五馬圖》畫的五馬，黎山也恰恰畫了五馬，其破竹之勢，雋永挺拔的力骨，已經躍然于紙上。元代畫家趙孟頫的《浴馬圖》則更為細致含蓄，豐滿柔美。黎山將他的《松蔭神駿圖》躍然紙上，恰似呼喊著趙孟頫的松下的馬。

清代的宮廷畫師郎世寧，繪制《百駿圖》。在色彩運用上較為講求對比，其畫馬被釋作“馬匹基本采用了暖色調，而環境則大面積采用冷色調，如樹、草、水、山等，如此對比使暖者更暖，而冷者愈冷，二者相較，互為襯托，達到了良好的視覺效果。”畫中的馬有的平視，有的俯視，有的仰拍，有的正面仰首，有的側臉嬉戲，有的背對著看客傲嬌，有的翻滾，有的臥睡，郎世寧還引入了焦點透視。黎山也畫了《萬馬奔騰》，可是與郎世寧不同，黎山更具中國風韻，他不似《百駿圖》的靜態渲染與逗留，而是以一種奔騰著動態豪放著的血液向我們奔來，向著前方跑去。每匹馬形態各異，嘶鳴的姿勢也各有不同。如果說徐悲鴻的《奔馬》矯健，鐫刻著不畏難、不畏險的時代精神，鐵骨錚錚。黎山的《萬馬奔騰》跑得沒那么激越，更多的是并肩前進，齊心奔騰的團隊精神，我們看到的是萬馬組成的奔騰團隊。

黎山就是一個被傳統浸潤了的畫家，他畫的馬流淌著數千年歷朝歷代的血液，卻不似國外的畫家們。國外畫的馬，往往添上翅膀與犄角并且常常出現在宮廷和花園中。法國浪漫派畫家藉里柯繪制了上千幅馬，《受驚的馬》、《獅摞馬》、《埃普松賽馬》，他精妙地捕捉到了馬匹的神情。黎山卻增添了馬匹的神韻，是金戈鐵馬、是信馬由韁，是金馬玉堂、是躍馬揚鞭，是肥馬輕裘、是代馬依風。

英國古典派畫家喬治·斯塔布斯以畫馬而著稱于世，他善以精細的素描來表現馬的特性，學者稱其筆下的馬具有一種“肖像性”。黎山用他的“寫意性”寫出了“青驪八尺高，俠客倚雄豪。踏雪生珠汗，障泥護錦袍。”，寫出了“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。”，寫出了“渥洼龍種雪霜同，毛骨天生膽氣雄。金埒乍調光照地，玉關初別遠嘶風。”

杜甫稱畫馬是“是何意態雄且杰，駿尾蕭梢朔風起”的氣定神閑，高適認為畫馬是“馬行不動勢若來，權奇蹴踏無塵埃”的飄逸灑脫，元稹認為馬是“鼻吸吼春雷，蹄聲裂寒瓦”的厚重有力。黎山用他的馬書寫歷史，寫意情懷。