淺談紫砂泥繪的藝術(shù)魅力

趙美琴

（宜興 214221）

1 前言

五百年來，紫砂壺藝隨著時代的發(fā)展而變化，或多或少地留下了各個時期的痕跡。在裝飾的發(fā)展與演變中，文人雅士倡導(dǎo)注重其文化內(nèi)涵，集詩、書、畫、印為一體的文人壺風(fēng)格，和百姓所喜好的注重外表形象之意趣的花壺風(fēng)格。紫砂壺藝的發(fā)展除了多以光貨為主流外，還有雕塑、印花、貼花、鏤雕、剔紅、描金、陶刻、泥繪等。

2 紫砂泥繪的藝術(shù)魅力

以泥飾泥的裝飾手法稱之為“泥繪”。這是用紫砂泥漿堆繪于壺坯體，并有一定厚度過，類似印章石薄意雕效果的一種裝飾手法。泥繪裝飾源于舊時的漆器堆雕工藝方法，在已成型完工的，而且保持一定濕度的坯體上用本色壺泥使用毛筆堆畫，局部、細部用專制工具精細雕琢，使之質(zhì)感強，有淺浮雕、薄意雕的效果，燒成后的泥繪茗壺，時久越發(fā)清新。

常見有白泥和本山綠泥繪，黑料泥繪則色澤對比鮮明。如壺坯干濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案易剝落，故傳世精品較少。傳統(tǒng)泥繪紋飾有山水圖，花鳥圖及詩文，且均以中國畫構(gòu)圖形式入畫，典雅古樸。

紫砂的泥彩繪與堆花、貼花、雕刻、點彩、粉彩、嵌金、銀絲、描金、截印紋等裝飾手段并存的一種裝飾藝術(shù)語言。泥彩繪介于塑造與雕刻之間，使用描眉筆、雕刻刀和竹尖刀、竹葉刀等制陶工具進行紫砂陶的裝飾、繪畫。嚴(yán)格地講分為泥繪、（彩繪）兩種。泥繪是一種色泥（也可以是壺體本身色）繪制泥彩是兩種以上色泥繪制泥色不透明、明暗層次可烘染耐不可罩染。紫砂的泥彩繪并不是粉彩、點彩，是在生壞上用紫砂色泥繪制，燒成時隨紫砂坯一起過112～1180℃高溫，不燒結(jié)、不含釉，也不施釉。所選用泥坯體含水份5%～7%時最適宜。

泥繪裝飾流行于清代十七世紀(jì)晚期。其工藝方法是在制作完工的壺坯上，須有一定濕度，用本色（制壺泥）或其它色泥，制成細泥漿，堆繪花鳥、山水或圖案紋樣。用泥漿堆畫，須有一定的厚度，恰似薄意雕的浮雕透視效果。

早期以本色泥堆畫、雕琢。爾后以白泥居多。以泥裝飾，作者須具有書法繪畫、貼塑的藝術(shù)功底，才能取得良好的藝術(shù)效果。如邵春來制的泥繪束腰方壺，紫泥壺上繪深紫黑的梅花秀竹、層次分明。堆泥德鐘壺的蓋上堆繪唐草紋，壺肩飾品茶詩句，壺身堆繪山亭景色，以本色壺泥堆繪，層次分明，點線面巧妙結(jié)合，風(fēng)格優(yōu)雅。曼生卻月壺，紅棕泥壺上堆繪黑泥，山巒疊起，遠山飛舟，景色宜人，與壺匹配貼切。這些出自諸家名手、風(fēng)格各異，卻是民間佳作。

紫砂泥繪技術(shù)柞寸菏代雍正年問開始流行，到乾隆年問最盛，盡傳人們對此褒貶不一，但其以頑強藝術(shù)生命白成一格，作品至今在各博物館及民間郎有收藏。紫砂泥繪技術(shù)到了清末民國初年，漸中斷而失傳。但在改革刀：放的新形勢下，人們的生活水平，欣賞水平人大提高，促進了紫砂文化藝術(shù)的發(fā)展，泥繪這門古老的技藝，近年經(jīng)美術(shù)于作者的努力，不僅得到繼承，并行所發(fā)展，將隨著紫砂工藝品的繁榮興盛更加大放異彩。前幾年筆者設(shè)計創(chuàng)作的泥繪作品，如山水紫砂盆，人物生活小景掛盤，書法掛盤牛，受到各界的好評。目前市場上也能見到些泥繪精品餐具有較高的藝術(shù)和收藏價值。

3 結(jié)語

泥繪裝飾工藝不僅提高了傳統(tǒng)陶瓷質(zhì)量，更體現(xiàn)了豐富的藝術(shù)價值，它是社會、政治、經(jīng)濟、文化的反映。正是由于這種裝飾，使得紫砂壺有了生命的靈韻。裝飾的意義，蘊藏瓊漿，匠心獨運。作為民族傳統(tǒng)文化一份獨特資源的紫砂陶藝，要保持蓬勃向上的藝術(shù)生命力，則必須在保持傳統(tǒng)文化精神的同時，又有合乎時代的審美情趣，這是與時俱進的要求，更是紫砂陶藝發(fā)展的本質(zhì)要求。