淺談設計素描教學改革與創意思維培養

沈名杰

（湖南女子學院　湖南 長沙 410004）

淺談設計素描教學改革與創意思維培養

沈名杰

（湖南女子學院湖南 長沙 410004）

當前藝術類院校的設計素描課程主要采用傳統教學模式——以靜物寫生為主，讓學生自己進行單一的客觀物象的塑造與表現，但隨著經濟、社會的高速發展和高等藝術院校教育的推進，這一模式已經越來越無法適應設計素描課程的教學發展與升級，因此，必須盡快改革傳統設計素描教學模式，構建以創意思維訓練為中心的表現主義設計素描課程教學模式。

設計素描；課程；教學改革；創意思維

素描歷來被視為造型藝術的基礎，它除了可以培養學生的基本造型能力﹑技法之外，也是藝術創意思維﹑藝術理念形成的重要途徑。而設計素描則是藝術設計專業的學生體現自我創造性思維﹑傳達設計理念和精神意蘊的重要藝術形式。所以我們可以說，設計素描是集中體現設計意識，組成設計程序的基本部分。

一、創意思維的含義及重要性

本文中提到的設計素描創作包含很多方面的要素成分，其中最重要﹑最核心的是創意思維的表達。首先，讓我們分析下“創意思維”這個詞：“創”字包含“創新﹑獨創”的意思；而“意”字則是指主觀“意念﹑意向”等意思。創意二字各有深意，且互相關聯，“創”是“意”的實施手段，“意”是“創”的目標成果。在設計素描教學過程中，教師引導學生發揮創意思維，將內心的主觀藝術構想轉化為獨創性的﹑個性化的素描形式，就是創意思維的表達過程。所以，可以說“創意”是設計素描教學的核心內容。

二、學生思維的轉變及對創意思維培養的作用

新生剛入校時，一般難以擺脫考前班的應試素描教育的影響，一味追求客觀對象的光影關系﹑形體塑造﹑透視關系等因素的表現，無法意識到主觀的藝術夸張與創意表達，其作品往往僅限于再現物象外形而創新性不夠。在設計素描創作中，教師要積極引導學生沖破傳統思維的定勢，逆向思維，另辟蹊徑，從而創作出別具一格﹑個性張揚的素描作品。藝術工作者都知道，創意思維的本質就是創造性地發揮聯想和想象，是設計的生命。設計素描教學必須發揮開拓學生創意思維空間的作用，創意﹑聯想和想象的拓展，不僅可以激發學生的創新意識和行為，而且還可以讓學生養成搜集各類生活素材，并融入主觀想象進行藝術創作的意識與習慣。想象力的開發與聯想思維的拓展是同步進行﹑互相影響的，唯物辯證法告訴我們，自然界的萬事萬物都存在普遍聯系，學生可以從寫生的具體靜物的某個局部結構再聯想到其他局部結構，或者從一個物體聯想到另一個物體，或者從一個時空聯想到另外一個時空……這種聯想的空間能隨著想象的延伸而不斷擴展，甚至能夠從眼睛的視覺感知聯想到皮膚的觸覺﹑鼻子的嗅覺﹑舌頭的味覺等感官體驗。例如，將一把小提琴和一塊襯布擺在一起，學生可以發揮想象力，將小提琴的造型﹑襯布的褶皺形狀以及空間關系進行解構與重構，學生可以在視覺層面進行外形的變化與重構，也可以從視覺感官聯想到聽覺感官，從小提琴演奏的音樂節奏﹑音調聯想到襯布褶皺造型的節奏﹑韻律變化。通過此類創意思維訓練，可以極大地增強學生的創意思維能力以及聯想和想象力。

三、教師思維的轉變和對教學改革的作用

教師應該指導學生在設計素描作品中傳達對自然和社會的個人情感體驗和理解，指導學生對客觀物象進行悉心歸納﹑提取﹑精簡和藝術加工，才能創造出新的素描視覺形式，這是一個發揮創意思維，進行藝術構思和想象的過程。學生對于外部自然物象的理解是從視覺觀察開始的，他們在觀察時，通常會傾向于注重事物的外表，比如，對象的顏色﹑外形輪廓以及透視結構等，其實大部分物象的內部結構比它的外形更具代表性。當學生面對一組客觀物象的時候，通常會選定一個相對固定的觀察點和角度，然后就在原地靜止進行觀察，但是要在相對固定的視點和角度獲得對象多方位的﹑多維度的形態結構是很難的。因此，教師要善于引導學生對客觀物象進行全面﹑系統﹑深入地研究，從而對該物象形成明確﹑清晰的視覺印象，進而深入發掘其本質與核心要素。在具體實踐過程中，教師指導學生對客觀物象進行仔細﹑反復﹑多角度的觀察與分析，并嘗試進行多層次﹑多方面的深度解構與剖析。必須引導學生改變普通﹑常規的觀察方式，學會深入客觀物象內核發掘全新的形象與含義，從而對原本熟視無睹的視覺形象產生截然不同的理解和認識。在設計素描課程教學中，教師應當改革以往的寫實要求，培養學生的正確觀察方法，正確觀察方法的實質是一種“透過現象看本質”的思考方式，學生眼前的客觀物象只是激發創意靈感的客觀載體，能啟發﹑誘導創意思維的拓展。教師改革原有的注重物象外在形態分析的教學指導思想，努力啟發學生對客觀物象的原型展開聯想與想象，在深入分析和理解原型外表和內核的基礎上，進一步提煉出各種特征鮮明的組成元素，這種元素的提煉和累積過程為創意思維﹑聯想及想象提供物質依據和基礎。教師必須鼓勵學生不循常規地思考﹑提出問題﹑分析問題﹑解決問題，為創意思維和想象力集聚更多的情感和精神基礎。當物質領域和精神世界的兩類要素充分融合，并積累到一定數量之后，將對學生的藝術創造力的發展產生巨大推動作用。

四、設計素描教學改革的特點與意義

設計是“藝術”與“技術”的完美融合，其成功的關鍵在于審美價值與實用功能的統一。所以，設計素描應同時具有創意的特質和審美的價值。傳統的寫實靜物素描屬于具象造型藝術，它有相對固定的審美標準；而設計素描所體現的設計創意思維是前瞻性的，緊跟時代發展的步伐，其審美方式是不斷變化的，這決定了其造型觀念更具時代性和新穎性。

隨著經濟全球化的迅猛發展，人們對設計的審美期待日益增強，呈現出時尚化﹑多元化﹑個性化的特點。人們追求的形式美也以自然美和裝飾美為主，自然美是指社會或者自然界中客觀存在的物象本身固有的特質，是一種質樸的﹑原生態的﹑未經人工雕琢的﹑穩定的美；裝飾美則是經過人為藝術加工或者塑造，運用某種藝術語言把客觀物象轉化為包含一定裝飾美感的作品，即把“自然形”轉換為“藝術形”。設計素描課程教學改革必須注重引導學生在畫作中展現裝飾美感。為了成功完成這一“轉換”過程，學生必須在設計素描課程學習中鍛煉兩項基本能力：首先是捕捉自然美的能力；其次是作者的審美能力。羅丹說：“自然中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”由此可見，設計素描課程應該培養學生準確﹑敏銳的觀察力，引導學生對身邊的物象深入分析和觀察，并發掘其精髓，培養學生在千變萬化的自然物象中概括﹑提煉美的能力。這也有利于學生分析﹑比較﹑判斷客觀物象的各類美的元素，為將來的畢業設計（創作）打下堅實的基礎。

[1]湯磊.全攻略教學解析--題典設計素描[M].武漢：湖北美術出版社，2015(1).

[2]王中義,許江.素描走向設計[M].杭州：中國美術學院出版社，2003.

[3]王在輔.設計素描教學日記[M].鄭州：河南美術出版社，2005(8).

J214-4

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1007-0125(2015)08-0175-02

沈名杰（1978-），男，湖南長沙人，碩士，湖南女子學院藝術設計系專任教師，多年來主要從事美術技法和哲學美學理論教學、研究工作。