試論舞蹈演員的“舞蹈形象”塑造

吳滿生

（湘西武陵山民族文藝傳習中心　湖南 吉首 416000）

試論舞蹈演員的“舞蹈形象”塑造

吳滿生

（湘西武陵山民族文藝傳習中心湖南 吉首 416000）

在不斷完善并系統化了的科學體系的培養下，我國擁有大批優秀的舞蹈表演人才。優秀的舞蹈演員有良好的身體肌能和精湛的技術，但在舞蹈表演中如何充分發揮演員的主觀能動性，使其形象更加鮮明、生動，仍是每一位舞蹈工作者需要探討和研究的問題。

舞蹈演員；舞蹈形象；塑造；途徑

舞蹈演員在舞蹈作品的創作和傳達過程中既是舞蹈美的創造者，又是舞蹈形象賴以生存顯現的物質材料，同時也是讓觀眾獲得美感享受的審美對象，是舞蹈美在傳達過程中的中心環節。中國舞蹈家協會副主席馮雙白說過：“有個性的藝術形象的創造將成為中國舞蹈界發展的首要問題，現在流行的對語言和技巧的探索將更多地讓位于深層次的形象塑造。”舞蹈表演不僅是一種傳達和再現，而且也是一種創造性的藝術活動。舞蹈形象的塑造首先來源于編導，其次要靠舞蹈演員的演繹與展現。在編導創造舞蹈形象之后，應訓練舞蹈演員對舞蹈作品的認知和感知，進而解放自我，正確合理地運用自己所學的一切手段服務作品、體現作品，從而更好地去塑造舞蹈藝術形象。

一、舞蹈形象的積累、尋覓

（一）生活中的形象積累、尋覓

對一個舞蹈演員來說，最要緊的是要有創造舞蹈形象的能力。而舞蹈形象的創造能力和表現力又非一蹴而就，需要長期有心的積累和藝術家獨有的靈性。一個舞蹈演員，在日常生活中必須十分注意觀察各種各樣的人物，把他（她）們儲存在自己的“形象倉庫”中，進行形象的積累。一般來說，舞蹈演員的形象倉庫的積累越豐富，她創造出動人形象的可能性就越大。

（二）有目的地形象積累、尋覓

只靠平時積累還不夠，更要緊的是在接到一個創作任務之后，演員就要根據作品反映的生活范圍，有目的地去積累形象素材。在一部作品中塑造一個角色的關鍵是深入了解角色。每當演員排練一個舞蹈，接受一個新的角色時，首先就從熟悉生活入手，進行多方面的學習和提高，盡可能深入細致地了解所要塑造的角色的生活環境、時代背景、思想感情和性格特征等等。我認為，深入了解角色，就是要使自己深入到人物的內心世界中去，同自己塑造的人物同呼吸、共命運。這樣才能使自己塑造的角色真實、豐滿、生動。這就要求我們深入生活，腳踏實地地向生活學習，不斷增加自己對生活的認識，對知識的積累。正如一些老師們所說：“生活越豐富，感情越充沛，思維也就越活躍?！蔽疫€認為，作為一名演員應該盡早地進入編導的創作中去，了解編導的創作意圖和創作過程，共同感受角色的情感和命運。演員和編導之間應盡可能達到一種“思維同步”的默契。這樣就可以為演員的再創造打下一個良好的基礎，同時也可以使所塑造的角色更加完美。不同的舞蹈作品所塑造的不同角色，都需要演員在編導進行創作時，就盡力去理解編導的構思，傾聽編導對不同角色的不同分析，加深對自己所要塑造的角色的了解。這樣，在排練和演出時，就比較清楚編導的意圖和對角色的要求。為自己進一步塑造角色提供充實可靠的內心依據。只有對作品形象心中有數后，才能揣摩、想象、分析出作品形象的個性、特點，這除了需要從平時生活的形象積累中尋找有關的形象材料外，還要有目的地從舞蹈、舞劇臺本、原著、編導藝術構思的手記等等，去尋覓與角色一切有關的素材。只有這樣才能讓舞蹈演員接近舞蹈形象，熱愛舞蹈形象，化身舞蹈形象。

二、舞蹈形象的感受、體驗

（一）情感的感受、體驗

舞蹈是以人體動作為藝術語言的直觀性藝術，不管演員對角色的認識、體驗有多么準確、深刻，要使觀眾窺視到人物的內心活動、受到強烈的感染，還必須通過情感化和動作化的舞蹈形象。當然這種感情化的物質形式，往往事先已由編導者設計好了，但編導的設計，從審美角度看只不過是一種單純的動作形式，是沒有生命力和感染力的。要使這些單純的動作形式，變成真正有意味的形式，就需要舞蹈演員給予其能動的藝術轉化。即舞蹈演員對舞蹈形象的感受與體驗就是在編排練習中對舞蹈形象進行的動作化、情感化，讓實實在在的形象通過舞蹈演員的表演表現出來。而藝術作品中的舞蹈形象，通常是建立在日常生活動態美化、優化、韻律化的基礎上，要達到形象的美就必須進行演員的二度創作，在二度創作中達到演員與角色的統一。

舞蹈演員在塑造舞蹈形象中，情感是一切舞姿、動作、技巧的動因、內驅力，不只是孤立的舞姿、動作的羅列，要有感而動，其表演才富有光彩、魅力，也才能撥動觀眾的心弦。情為舞之核，情豐而舞生，情乏則舞死，強烈的情感色彩是舞蹈表演創造的生機之所在。而感受、體驗能力正是演員“情動于衷”的技術保證。自然還要通過表現能力，才能把情感信息傳遞給觀眾，引起觀眾的共鳴。舞蹈表演藝術也是感受的藝術，這種感受來自內心的意象，也是內心意象的積累。

（二）動作的感受、體驗

舞蹈不是競技藝術而是感情藝術，沒有感情就不會有表演，沒有演員的二度創作，表演就沒有生命，只有善于理解形象的演員才可能創造性地完成每一個表演動作。他的表現不僅在于完成技巧動作的完整性，更在于對作品形象的情感表現。而演員塑造舞蹈形象更需要動作的體驗，沒有動作就沒有舞蹈，也就沒有舞蹈形象。所以舞蹈的動作是舞蹈表演中最基本的要素，是舞蹈表演中能獨立活動的最小單元。它由一般的人體動作提煉、加工后經過合規律性合目的性的發展而來；它源于生活體現于人類的各種心理活動和形體活動中。舞蹈形象都有它的性格特點，這就需要一連串的動作來體現，即形成了動作短句，短句是舞蹈形象塑造的必不可少的環節，它指一個短小的并具備完整節奏感的相關動作序列，它是能表達出相對完整的含義的舞蹈組合，它能逐步體現舞蹈作品的風格特點及情感基調。比如《白鶴》這部作品，編導利用人體上肢的肩、臂、肘、掌、指的各個關節的伸展和曲折的變化來塑造“鶴形”，通過下肢動力、腿的屈伸和主力腿的支撐來構造“鶴姿”，使得人體所模擬的鶴的造型在四肢的舞動中獲得無限的表現空間。同時編導抓住了鶴所特有的輕盈跳躍、展翅翱翔的動態特征，設計了一系列真切動人的跳躍動作，惟妙惟肖地塑造了一個動態視覺形象。除了動作與情感的感受和體驗外還離不開舞蹈音樂。古往今來，舞蹈和音樂一直都是聯系十分密切的兩種藝術形式。要成功完成對舞蹈形象的塑造，音樂起著不可替代的作用。有了恰當的音樂伴奏，可以點燃舞者的激情，使舞姿更加婀娜和優美；另一方面，有了音樂在聽覺上的引導，舞蹈形象更利于被觀眾理解和接受。

三、舞蹈形象的創作、表現

舞蹈演員對舞蹈形象的創作、表現，既是從演員自我轉化為舞蹈創作的人物形象，把編導所涉及、編排的舞蹈動作，賦予它們以生命，使單純的動作形式化作表現人物情感和思想的舞蹈語言。這也就是把單純的動作形式變成真正有意味的舞蹈形式。演員的創作能力也是使各種能力轉化為藝術創造成果的關鍵。舞蹈藝術形象的塑造不是靜止的，是在流動的過程中塑造的。完整的舞蹈藝術形象是在創造與審美的過程化的各個環節之間相互運動而形成的。它雖不是某一點或某一范圍的單獨塑造，但它是對所有的塑造基質的一種形象化構建的最終整合。一個舞蹈演員在創造舞蹈形象的過程中需要進行兩次轉化，即感覺的轉化和形體的轉化：感覺的轉化，指進入和完成角色創作的心理準備；形體的轉化指進入和完成舞蹈形象（人物形象）的塑造。感覺轉化是從演員到角色的第一次轉化，屬于對角色的體驗和感受，而形體轉化則是演員完成角色的具體形象的外在物化形態。這第二次轉化的關鍵在于演員使形體動作性格化。為了塑造角色的人物性格，演員運用技巧把屬于自己但不符合人物性格的情感、動作、外貌和習慣等加以控制和改造，努力使自己的一舉一動符合作品中人物的性格特征。舞蹈演員在舞臺上面表現可視的形象只是瞬間的。演員在舞臺上的動作是造型化的視覺性語言的流動，是塑造舞蹈藝術形象的局部而不是整體，但這卻是最重要的一部分。

一個舞蹈作品的成功與否基本取決于舞蹈演員在舞臺上對舞蹈形象的表現。藝術的感染力也在于能否利用舞蹈動作和舞蹈場面深刻地刻畫人物的內心世界和情感，把一個活生生的形象直接呈現在觀眾的面前。舞蹈演員在舞臺上的一招一式都關系到舞蹈形象塑造的成敗。按照觀賞者的觀賞心理，他們需要的是通過體驗舞蹈演員展示出的舞蹈形象的情感，使他們的內在情感在一定程度上與其契合。他們在這種契合的過程中，去感受生命力的張揚和激情，感受情感的慰籍和洗禮。完整的舞蹈藝術形象是在創造主體與審美客體之間互相運動的過程化中完成其最終的形象塑造，這也就達到了舞蹈演員塑造舞蹈形象的目的。

根據上述形象塑造的途徑可以發現形象塑造是要積累、體驗、創作等幾個過程。而在這些能力的充實下進行的創作表演，才能使表演做到嫻熟、準確，才能塑造出鮮明、生動的舞蹈形象。經過上述幾個過程的積淀，演員在表演中對形象的把握會更準確、生動，真實，富有表現力，才可以對作品的感受、表現和表達更深刻。

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吳滿生，男，苗族，工作單位“湘西武陵山民族文藝傳習中心”，國家二級演員，主要研究方向：舞蹈表演、舞蹈創作。

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1007-0125(2015)08-0154-02