中國古典舞劍舞的審美表現研究

王　睿

（吉林藝術學院 舞蹈學院，吉林 長春 130021）

中國古典舞劍舞的審美表現研究

王睿

（吉林藝術學院 舞蹈學院，吉林 長春 130021）

劍舞是中國古典舞中一個歷史悠久的重要門類。其既有著古典舞一般的美學特征，又呈現出了與眾不同的審美風貌。鑒于此，本文從古典舞劍舞的發展談起，就其審美特點和表現進行了具體的分析，以期獲得更加深刻和本質的認識。

中國古典舞；劍舞；審美特征；審美表現；研究分析

一、劍舞的發展脈絡

樂舞在我國有著悠久的歷史，從夏朝開始，就有了專門創作和表演舞蹈的藝人，隨后出現的干戚舞，則被視為是劍舞的前身。河南安陽出土的古墓中，有24位年輕女性的骨架旁，都放有小銅戈，也再一次證明了干戚舞和劍舞的淵源。秦漢時期，伴隨著舞蹈藝術的發展，劍舞也隨之豐富起來，包含獨舞﹑雙人舞和群舞等各種形式，并廣泛出現于祭祀﹑社交﹑娛樂等活動，而且受到劍本身的影響，欣賞和表演劍舞，也在某種程度上成為了權利﹑身份的象征。唐代是中國古代史上最為發達和繁盛的一個朝代。物質生產的豐富和社會環境的安定，也為舞蹈的飛速發展打下了重要的基礎。到了近代和當代，伴隨著戲曲﹑武術﹑中國古典舞等藝術體系的形成，劍舞也隨之發展到了一個新的高度。特別是上個世紀八十年代前后，中國古典舞身韻理論的形成，更使其形式和內涵得到了本質的豐富，成為了中國古典舞中不可或缺的重要門類。而且當代各種科技手段日益發達，很多現代化手段也廣泛地應用于劍舞的創作﹑表演﹑傳播和教學中。相信在今后的發展中，劍舞一定能夠得到更加深入的研究和更加多彩的表現。

二、劍舞的審美特征和表現

（一）形態之美

無論是何種類型的舞蹈，都是借助于一定的形態來展現的。作為劍舞來說，其能夠將人與劍完美地融合在一起，給人以靜如處子，動如脫兔的形態美感。比如從空間層次來看，劍舞的形態可以分為低姿態﹑中姿態和高姿態三種類型。低姿態是指蹲﹑跪﹑臥等舞姿；中姿態舞姿主要是蹲；高姿態的舞姿包含身體的立；空中的舞姿就是在空中短暫的定勢造型。一眼望去，這些形態就能夠給人以寧靜唯美﹑動靜結合的美感。具體到形態美的表現來說，首先要準確。所謂差之毫厘失之千里，形態的塑造要做到準確無誤，稍微有一點不足，就會使整個形態效果受到不良的影響。如同硬筆書法一樣，一筆一劃都要認認真真書寫，切忌給人以隨便敷衍之感。比如在上肢動作中，要做到挺拔和舒展，給人以一種極致之感。下肢動作中，則要輪廓清楚，層次分明，蹲﹑坐﹑跪不能混為一談。也只有做到了嚴格意義的準確，才能為后續的表現打下良好的基礎。其次是沉穩。這里的沉穩是一種相對的說法，從表面上看，劍舞的動作是十分豐富的，給人以行云流水，一氣呵成之感。但是所有動作最后都會終結到一個點上。比如經過旋轉后以單跪刺劍舞姿落地時，旋轉是動態的，而落地的一剎那和落地之后，則要求紋絲不動﹑不偏不倚，如果做不好這種沉穩，則很容易給人以頭重腳輕，虎頭蛇尾之感。所以要在對形態美有正確認識的基礎上，努力做到準確和沉穩，方能使形態美得到最本質的體現。

（二）流動之美

舞蹈藝術自然是流動的，比如一氣呵成﹑行云流水等，都是對舞蹈流動之美的贊譽。作為劍舞來說，其之所以能夠呈現出流動之美，一個重要的原因就在于其將中國古典舞特有的“圓”的追求和劍術進行了巧妙的融合。圓是指圓形﹑圓潤﹑圓滿。中國自古就有天圓地方之說，并逐漸成為了各種藝術創作和表演中的重要追求，實現了圓的效果，也就實現了陰陽﹑虛實﹑輕重﹑緩急﹑內外﹑形神等多個方面的統一。比如劍舞中經常出現的“8”字圓，從“8”字本身的形狀就可以看出，無論是前后﹑左右﹑上下﹑內外，其始終處于一種貫穿的狀態中，給人以無窮無盡﹑循環往復之感。表演者在表演過程中，三步一個圈，五步一個圓，大圓小圓環環相扣，你中有我，我中有你，既給人以綿綿不息之感，同時又讓人覺得每一個動作展現都是有根基的，并從屬于一個大的范疇內，表現出了萬變不離圓和源遠流長的美感特征。對于表演者來說，首先要對中國古典舞這種“圓”的審美追求有明確的認識和體會。其次則要結合武術中的劍術，發現其與舞蹈動作的契合點，并將其靈活自然地表現出來。再次是以扎實的基本功為基礎，雖然有了明確的審美表現追求，但是如果技術不到位，也難以獲得良好的效果。所以要在日常中勤學苦練，將各種動作表現都做到完美和極致，劍舞所特有的流動之美也就得到了完美的展現。

（三）節奏之美

從物理學的角度而言，所謂節奏，就是指靜動或變化的頻率。這一點在劍術上表現得十分明顯。明代畢坤所著的《渾元劍經》中，曾提出了“八形”的主張，即劍舞表演者的節奏把握，要像“象”﹑“師”﹑“魚”﹑“蝶”﹑“鶴”﹑“猿”﹑“鹿”和“貓”八種動物的姿態，形象闡明了劍舞所特有的節奏美感。劍術展示從本質上來說就是一種節奏的融合，包含舞劍者的身體節奏﹑劍的節奏兩個方面，兩種節奏融合為一體后，就形成了一種表情和情感變化。比如要表現較為激動﹑興奮的情緒時，表演者的肢體節奏和寶劍節奏的變化都是較快的。而要表現較為低沉﹑悲傷的情緒時，兩者的節奏變化都是較慢的。當劍術變為劍舞之后，除了原本要素的保留之外，又加入了音樂這個新的成員，由原來的兩種節奏變為了三種節奏，這就使劍舞的藝術表現力得到了有效的豐富，當三者的節奏有機融合之后，就能夠給人以共振﹑和諧的節奏美感。比如劍舞表演中，要做到動靜分明，這也是劍舞最基本的節奏特點。怎樣表現出這種動感和靜態呢，就是要將自己的肢體動作﹑情感情緒，與劍和音樂的節奏融合起來，動作上的輕重緩急對應的正是音樂上的時值和強弱。所以對于表現者來說，要在對音樂節奏有準確把握的同時，善于將音樂節奏與情緒節奏﹑劍術節奏有機融合在一起，使之成為一個新的整體，使表演呈現出輕重﹑快慢﹑起伏﹑長短的韻律變化，給人以特有的節奏美感。

（四）意境之美

意境是東方美學中特有的審美范疇，也是中國藝術創作和表演的最高追求。作為劍舞表演來說，其意境表現體現在三個層面：一個是意象的形成，一個是情境的生成，一個是情感的共鳴。所謂意象的生成，就是指劍舞表演者憑借高超的技法，讓觀眾忘了這是在進行表演。所謂情境的生成，是指觀眾在表演者的帶動下，融入了這個情景交融﹑虛實相生的情境中。臺上的舞者和臺下的觀眾都是一體的，甚至連呼吸和脈搏都是一致的。所謂情感的共鳴，是指當表演者將作品的情感予以淋淋盡致的展現之后，將這種情感傳遞給了觀眾，并獲得觀眾的認可與肯定。詩圣杜甫在描述公孫大娘及其弟子的表演中曾寫道：“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。燿如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”短短的幾句詩，就形象地闡明了劍舞意境形成的全過程。舞劍者自身有著深刻的情感體驗和精神自由，同時也給觀賞者以無窮的回味和想象，使情感得到凈化，使精神得到升華。作為表演者來說，除了要對意境有明確的認識外，更要注重個人文化修養的提升，劍舞的意境的形成，和中國傳統文化中的哲學﹑美學等有著十分密切的關系，當表演者有了豐厚的文化素養之后，自然就能夠形成對意境更加深刻的認識和感悟。

綜上所述，如果從先秦時期算起，劍舞到今天已有了三千多年的發展歷史，能夠歷經如此漫長的發展歷程而不衰，充分證明了其特有的藝術價值和魅力。特別是作為當代劍舞來說，更是通過和古典舞身韻的融合，而進入了一個新的發展階段。所以在今天的古典舞欣賞﹑表演和教學中，理應對劍舞有充分的重視，賦予其更多的文化內涵，使其在當代得到更好的繼承和發展，這既是我們所樂于看到的，也是每一個舞蹈工作者的責任和義務所在。

[1]李英,楊愛華,呂宏,趙云書.“劍舞”考論[J].體育文化導刊，2004(10).

[2]楊嵩.試論中國古典舞、民間舞“形”、“意”之關系[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版)，2005(04).

[3]沈壽.唐代公孫大娘劍舞器考辨[J].體育文史，1990(05).

J722.4

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1007-0125(2015)08-0147-02