哥特藝術及哥特式電影的起源

摘 要：哥特藝術在西方藝術的發(fā)展歷史中，一直扮演著一個重要角色，它起源于中世紀，繁榮于18世紀末和19世紀，在當代也有獨特的魅力。本文著重梳理了哥特作為藝術樣式，在各個藝術門類中的體現(xiàn)以及哥特元素在電影藝術中的滲透。

哥特，原指日耳曼部族條頓部落的一支。公元3-5世紀哥特人入侵意大利，瓦解了羅馬帝國。15世紀，為了振興古羅馬文化的文藝復興運動興起，文藝復興時期的學者因為對哥特族摧毀羅馬帝國的仇恨無法忘懷，便用哥特一詞來稱呼中世紀時期條頓人的建筑，隨后這種含有否定與諷刺意義的稱呼范疇擴大到中世紀時期的整個藝術風格。

1 哥特風格的主要樣式

作為一種藝術樣式，哥特藝術在世界藝術史上涵蓋建筑、繪畫、雕塑、文學、電影、音樂甚至服裝、工藝美術等領域。哥特藝術主要包含哥特式建筑，哥特（式）文學，哥特式電影，哥特音樂。

哥特式建筑產生于1140年左右的法國，主要應用于教堂，整體風格削瘦尖聳，窗戶上繪有巨大的色彩斑斕的玻璃畫。哥特式建筑以意大利米蘭大教堂、俄羅斯圣母大教堂、德國科隆大教堂以及法國巴黎圣母院為主要代表。

哥特小說十八世紀后期起源于英國民間，民間文學表達自由，因而在崇尚自由和個性解放的時期受到追捧，小說則成為了趁手的表現(xiàn)形式。內容以描寫幽閉的古堡、陰暗的回廊、潮濕的地下通道為范本，內容以幽靈、鬼神、厄運、死亡、人性、宗教、推理為主。

哥特音樂，指中世紀的音樂形式和20世紀七十年代末期興起的一種音樂形式。哥特音樂則是中世紀音樂的泛指，主要是莊重肅穆的贊美詩和彌撒等教堂音樂和來源于民間的中世紀民樂。

哥特藝術經過長期的發(fā)展結合了建筑、繪畫、文學、電影等各種藝術形式，是人類為表達特定觀念、滿足精神需求和審美訴求創(chuàng)造出的藝術形式。通過對幾種藝術形式特征的提取，可以把哥特藝術的一般特征概括為具備黑暗和恐怖、死亡和毀滅、神秘和怪誕等元素。哥特藝術中的哥特元素都不是孤立的，他們互相作用，形成了獨具特色的藝術風格，而電影正是其中的集大成者。

2 哥特式電影的起源

電影從誕生之初起便和哥特產生了不解之緣。1910年，愛迪生第一次把哥特文學中的經典人物德古拉搬上熒幕。1922年，德國導演茂瑙以德古拉為原型創(chuàng)作了影片《諾斯費拉圖》。1931年，好萊塢推出了哥特風格鮮明的《吸血狂魔》。50年代，《德古拉的噩夢》上映，1994年《驚情四百年》將吸血鬼形象推向了頂峰。

3 哥特式電影與哥特藝術的關系

早期電影中哥特元素的應用并不僅僅體現(xiàn)在吸血鬼形象的塑造上，哥特元素的主題、場景、故事把電影指向了吸取其特點的道路上。這一時期具有哥特風格的電影大多改編自哥特小說，故事背景大多發(fā)生于哥特式的城堡，渲染一種陰暗、頹廢、恐怖的氣氛。20世紀以前，哥特故事還停留在想象階段，電影的出現(xiàn)使哥特式的故事由靜止向動態(tài)的設置轉變，電影技術還原了本在人們腦海中的詭異畫面，這些技術炫目、畫面精美、氛圍恐怖的影片給人帶來的恐懼、震驚、絕望主要來源在三個方面：人物設置、情節(jié)構造、場景營造。人物設置上，電影的人物基本是迷離的受害者、永生的吸血鬼、絕望的復仇者。情節(jié)上則采用了哥特小說中經典套路：神秘失蹤、亂倫復仇、變態(tài)追逐的離奇事件。場景構建中則采用了黑暗的古堡、暗室、地牢、廢墟、曠野等末日般的哥特式場景中。

20年代，表現(xiàn)主義運動興起，具有哥特元素的表現(xiàn)主義電影成為了主流?！吨Z斯費拉圖》和《泥人哥連》將哥特式電影推向了世界。30年代以后的很多影片都加入了哥特元素。1931年，導演勃朗寧創(chuàng)作了著名的《吸血狂魔》。1957年，英國也出現(xiàn)了關于科學怪人主題的《佛蘭肯斯坦的詛咒》。1959年法國導演喬治斯·弗郎吉拍攝了一部沒有吸血鬼形象也沒有怪人卻富含豐富哥特元素的電影《無顏之眼》。

4 結論

應該作為區(qū)分的是，歐美電影中具有強烈的哥特傳統(tǒng)，并不是所有運用了哥特手法的電影都可以認為哥特式電影，很多電影只是延續(xù)了哥特風格的某些主題，例如在選材上借助宗教故事，或者搭載奇幻傳奇的影片如《哈利波特》《魔戒》等，一些選用哥特小說傳統(tǒng)人物的電影比如《吸血鬼日記》之類的影片也無法定義為哥特式電影。通過分析發(fā)現(xiàn)，電影中哥特元素都是源自對其他藝術門類的提取，比如哥特式建筑、哥特文學。為數(shù)不少的哥特式電影現(xiàn)在依然把對著名哥特文學的改編作為靈感來源，可見電影中的哥特元素正是從其他門類藝術中的哥特元素的替換。