大眾媒介對藝術傳播的影響

摘 要：當下，大眾傳播媒介對藝術傳播的影響是不可避免的，也是比較復雜的，既有積極的影響，同時還會產生負面的效應。在這種情況下，在藝術傳播過程中要積極使用大眾傳播媒介，但不能完全依賴于大眾傳播媒介。

大眾媒介在當下生活中占有非常重要的地位，給人們的生活帶來了便利，幾乎是很多民眾無法離開的生活方式，甚至可以說有一部分人具有大眾傳播媒介的“依賴癥”，離開了電視、網絡等的生活簡直是無法想象的，甚至沒有辦法生活。大眾傳播媒介改變了人們的生活方式和視讀方式。

在傳統社會，人們在閑暇時間通過傳統的紙質讀本進行消遣和娛樂，而進入了現代社會之后，人們以另外的一種閱讀方式滿足著人們的精神需求。在傳統社會中通過紙質讀本的閱讀，民眾產生了審美慣性。這樣，便產生了不斷閱讀和反復視讀的心理傾向，特別是一些受過良好的藝術教育的民眾，會不斷尋找一些相關的紙質的印刷品來進行閱讀和欣賞，進而進行臨摹和學習。在傳統社會，紙質的閱讀材料畢竟是有限的，獲得一本所需要的書籍或畫冊要花費一定的時間。在現代社會一些藝術品，比如國畫、油畫等，只要把其照片保存到電腦里面，點開電腦只需幾秒鐘的時間。

在傳統社會有很多東西只要進入現場，才可能進行欣賞，比如要看一場電影就得去電影院，要看一尊雕像就必須到現場或別人花一些時間把拍攝好的紙質照片寄過來。傳統社會的閱讀和欣賞是受限制的，有很多在世界或中國有影響力的藝術作品是沒有辦法看到的，首先是沒有公開出版發行，即便是出版發行之后，也不可能傳播到讀者的手里。在舞臺藝術方面，一般的民眾也不可能直接到當地觀看表演，比如在上個世紀的三四十年代出現在上海灘的電影是很多民眾渴望而不可及的。宋建林把這種具有現場感的藝術傳播稱為“親身傳播”，他還同時指出：“作為傳播主體的藝術家直接面對觀眾進行表演，不論是體育館里掌聲雷動、萬眾歡騰的流行歌曲演唱會，還是大劇院里藝術大師表演的芭蕾、歌劇、京劇等高雅藝術，都會造成一種強烈的現場感染力?！?/p>

1 大眾傳播媒介作為藝術的載體

大眾傳播媒介幾乎是不同藝術的載體，雜志和書籍的數字化與電子化，為一些藝術愛好者和藝術收藏者帶來了非常便利的條件。電視節目中特定美術圖片的介紹，特別是世界名畫的展示，提起了觀眾對于藝術作品的興趣和進一步去發現相關藝術作品的欲望，于是會通過其他的途徑來搜索和研究自己感興趣的藝術作品。在電視熒屏上出現的一些全世界著名的雕塑，并且對這些雕塑的詳細的介紹，使觀眾有一種如臨其境的現場觀感。網絡還是一種更為重要的載體，在網絡發達的社會有很多的藝術作品，幾乎在網絡上全部能夠找到，在網絡上還對這些藝術作品進行了詳細的介紹。作為藝術載體的大眾傳播媒介的出現，為一些對藝術感興趣的民眾提供了一種認識和了解藝術作品的途徑，在此基礎上他們會通過傳播媒介進行深入的研究或學習。有大量的藝術作品更是通過大眾傳播為載體而進行普及的，比如東北的二人轉就是通過影視而在老百姓當中傳播的。

把大眾傳播媒介作為藝術的載體也是勢在必行的，因為大眾傳播涉及不同的領域，比如政治、經濟、文化、社會、教育等，當然藝術作為社會文化生活的一個類型，把大眾傳播媒介作為自己的傳播載體也是一種必然的選擇。在人類社會的發展過程中，審美是一種重要的人類需求，這種需求是人類社會發展到特定階段之后出現的。審美需求的出現意味著藝術作品在人類社會中出現的必然，藝術品的審美屬性有時候是人類所共有的特性，在一個國家或地區流行的藝術作品，或被公認的藝術作品，同時在很多國家和地區流行，就像油畫《蒙娜麗莎》、雕塑《斷臂維納斯》等，都是在世界范圍流行的藝術品。在很多民眾的眼里這些藝術作品是美的，屬于藝術。油畫《蒙娜麗莎》、雕塑《斷臂維納斯》等國外藝術名作進入中國，及中國的書畫作品進入世界一樣，都是文化傳播的結果。西方世界的西洋畫通過傳播媒介進入中國，同時中國的書法和繪畫作品也進入了西方世界。如果沒有傳播發生，中國人也不可能知道世界經典的西洋畫，西方人也不知道堪稱經典的中國畫。

曾耀農、金鵬認為：“美術作為非語言傳播從一開始就是人類傳播活動中最重要的傳播現象之一。美術的起源起碼可以追溯到舊石器時代晚期，從當時的美術遺存（洞穴壁畫、小型雕像之類）來看，原始美術可以說全都是一種‘特殊媒介’——溝通人與神或具備巫術交感作用的媒介。”正因為是美術一開始的這種傳播作用，所以美術也就能夠延續到今天，在某種程度上來說美術是在傳播過程中發展和演變的，傳播過程中被很多民眾接受和認同，把美的意識灌輸到人們的思維當中。同時這種傳播還起到了一種流行的作用，在傳播過程中自然會出現一些模仿者和從業者，在他們的手里美術得以發展。如果西洋畫在19世紀沒有傳到中國，在中國當前也就不會出現一大批西洋畫的從業者。西洋畫的傳播有兩個途徑，一個是中國的留學生或官員等到了國外之后，把西方的繪畫技術學習之后開始在國內傳播，這還不算大眾傳播媒介的傳播。然而，當這些從國外回來的中國藝術界的人士把自己的美術作品通過展示進行傳播，在一段時間之后便用大眾傳播媒介的形式廣泛地流行開來。西洋畫在中國的流行還有一種途徑是國外的藝術家進入中國，這在19—20世紀期間主要是國外的傳教士。當然要追溯西洋畫傳播的起源，“傳教士對于西洋美術在中國的傳播，可以一直追溯到明代利瑪竇時代。[3]”

2 大眾傳播媒介促進藝術的發展

大眾傳播媒介會促進藝術的快速傳播，產生大量的受眾，這些受眾通過大眾傳播媒介掌握了藝術發展的最新動態和發展方向。接受了這些最新的藝術作品之后，這些讀者或觀眾立即對這些大眾媒介上的新的藝術作品，進行學習、臨摹和研究，繼而對這些藝術作品進行再次傳播。通過大眾傳播媒介的藝術作品在有些情況下還會引起一股潮流，甚至在某一領域或行業內部形成一個流派，在特定的時段內產生一定的影響力。

岳紅記所說：“進入現代社會以后，報紙、雜志、廣播、電視和網絡等傳播方式的出現，為中國書畫藝術傳播提供了廣闊平臺，其傳播方式以非實物傳播為主，而展示性傳播方式也以博物館、展覽館、畫廊、書畫拍賣機構等為主?！本退囆g的傳播來說，可以分為實體性傳播和非實體性傳播。大眾傳播媒介的傳播一般屬于非實體性傳播，盡管非實體性傳播有一定的局限性，但是它有自己的優勢和特色，其一是傳播速度快，其二是便于版權保護。通過大眾傳播媒介獲得的藝術品，在很大程度上是一種類似于模板或樣本的東西，可供人們欣賞和學習，但是可以說幾乎沒有什么收藏價值。在絕大部分情況下，大眾傳播媒介是一種非實體性傳播，這種非實體性傳播具有一種便捷的功能，同時還會取得比較好的社會效果。

現代化帶來的往往是一種文化的消費，在文化消費過程中，大眾傳播媒介起了非常重要的作用。大眾文化的消費是建立在大眾傳播媒介基礎上的消費，在很多情況下，大眾傳播媒介的影響下的文化消費是價格比較低廉的消費，普通的老百姓都能夠承擔得起和易于接受。在代價比較小的情況下，這些作為商品的藝術作品是能夠為多數人所享受。就像王弘瑜所強調的那樣：“而在當前時期，重視大眾傳媒的作用，推進美術傳播與發展的重視與研究，對于滿足大眾消費需求，促進社會發展，具有重要的意義?！?/p>

任何藝術的發展都離不開藝術的創作者與藝術的接受者這樣兩類群體。藝術的創作者也可以叫做藝術的制作者，在他們的藝術創作過程中，很多的藝術家或藝術創作者要借助于大眾傳播媒介，大眾傳播媒介哺育了一大批藝術創作者。大眾傳播媒介可以使藝術作品以幾十甚至幾百倍的速度進行復制與增長，藝術作品的數量得到空前的提高。大眾傳播媒介也會形成一個數量相當大的受眾群體，從現代消費的角度來說他們是藝術作品的消費者。他們獲得藝術作品既不花費很多的時間，也不需要花費更多的金錢，只要有興趣，就可以獲得很多自己所需要的藝術作品。還有一些民眾既是藝術的生產者也是藝術的消費者，他們的在生產與消費的雙向互動中，從大眾傳播媒介中獲得了一定份額的“紅利”。

3 大眾傳播媒介對藝術的負面效應

大眾傳播媒介也同時會對藝術的發展產生一些負面的效應，在某些情況下會阻礙藝術的發展，甚至會扼殺一些好的藝術作品或藝術家，反而把一些水平相對低劣的藝術作品推到了大眾的視野之中，讓廣大的民眾消費在藝術的層面上水平一般的作品。 “藝術家的知名度往往由在媒介的復現率決定。”可見，當下的媒體炒作對于藝術還是有一定的影響力的，作為藝術品的鑒賞者或收藏者往往有一種“跟風”的趨勢，其實就是接受大眾傳播媒介的影響，在大眾媒介的導引下把特定的藝術家及他們的作品作為他們自己的消費對象。

藝術作品的風格在很多情況下與師承關系之間密切相關。在師承關系中，很多有成就的藝術家要跟隨師傅很長一段時間才能出師。在大眾傳播媒介為藝術載體的今天，當一個藝術愛好者或學習者對于某一位大師有崇拜心態的時候，就可以每天看這位大師的博客、微信或網絡日志中的畫冊，進行反復臨摹和學習。如果學習者是一個有心人，可能還會成為這位大師的藝術品的“準克隆作品”。還有一種情況，有些從事藝術創作的民眾只顧在網絡上學習，而不顧在藝術作品的技藝和功力方面的學習和請教。另外，當下通過大眾媒體而進行的臨摹在某種程度上影響力藝術作品的版權保護。

通過大眾傳播媒介進行藝術作品的拍賣或成交在當下也是一種非常普遍的現象，每年通過大眾傳播媒介成交的藝術作品也不在少數。當前大眾傳播媒介提供的關于藝術作品的信息在真實性和準確性方面還存在著一定的問題，“整治數字互動媒介環境道德失范與道德危機，增強藝術信息的有效傳播，必須通過法律的強制約束力來實現。只有法律，才可以保障國家、網絡提供商、最終端交換伙伴在數字互動媒介傳播環境中的利益及藝術信息的有效傳播?！蓖ㄟ^大眾傳播媒介進行的藝術品的交易可能會用高價買來“贗品”，通過大眾傳播媒介，一些人也有可能為藝術商品的消費者設下意想不到的“陷阱”。

這是一個人們離不了大眾傳播媒介的社會，大眾傳播媒介所奉行的是高收視率或點擊率，大眾傳播媒介在追求娛樂和時尚之風，很少將經典的藝術作品的展示作為自己的欄目。這樣一來，一些經典的藝術品很難進入很多人的眼界，在大部分民眾的審美期待和審美慣性的影響下，大眾傳播媒介也把人們的注意力引向娛樂的一極，而忽視了經典藝術審美的一極。在這種情況下，大眾傳播媒介本身把傳統的經典藝術作為“冷門”，對其關注比較少。因此也沒有使很多普通民眾，特別是一些年輕人養成一種審美的慣性，他們也就無法深入經典的藝術作品，對其根本不會發生一點興趣，從而使藝術在他們的生活中處于缺失狀

（下轉第46頁）