歐美亞三地電影藝術特色的本質區別——從民族文化看電影的藝術特點

聞佳媛

（作者單位：深圳大學傳播學院）

歐美亞三地電影藝術特色的本質區別
——從民族文化看電影的藝術特點

聞佳媛

（作者單位：深圳大學傳播學院）

摘 要：對電影藝術特色的認識需要結合電影人、電影風格和作品這三點，而電影風格主題則是電影藝術的重要表現，也是區分各地不同電影藝術的準則。而電影的主導文化又是影響電影藝術的重要因素，可以說是它們藝術特色的本質區別。本文以時間為維度，橫向地比較歐美亞三地的電影風格和主題取向，并試圖找出它們不同的電影主導文化。

關鍵詞：電影；藝術；群鳥；民族特色

1　電影的開端

電影誕生于1895年12月28日的法國巴黎，盧米埃爾兄弟是“電影之父”。1895~1930年，電影的發展形成了三足鼎立的格局：商業性濃重的美國電影、探索藝術的法國電影、宣傳政教的蘇聯電影。

2　電影的成熟期

1930~1966年，是世界電影的成熟期。電影告別了無聲時代，開啟了有聲的新紀元。

2.1 美國

精明的美國人意識到這是一個更具潛力的市場，他們加重了影片的商業性色彩，采取了標準化的操作來生產影片，于是出現了大量的類型電影。如經典的音樂歌舞劇《雨中曲》，西部片和強盜片等。這類影片以盈利為首要目的，按照一定的模式來規范影片的拍攝手法和故事情節。在電影風格上大多千篇一律，缺乏新意，影片人物的塑造和故事情節也是為了迎合觀眾的口味，娛樂性強，較為膚淺。雖然這一時期有希區柯克風格鮮明的懸疑片，如《群鳥》《電話謀殺案》；有電影史上經典的《公民凱恩》，但總的來說，這一時期的美國電影是觀眾本位，經濟原則至上的商業電影。電影的藝術性融合于商業性中，并且是以服務于商業性為大前提的。

2.2 歐洲

而在同一時期的歐洲卻開展了轟轟烈烈的藝術電影運動。在1942~1956年，意大利開展了新現實主義電影運動。這一時期的電影不要嚴謹的故事情節，不要刻意的加工，關注普通人的生活，以此來反映社會現狀。導演們喜歡用非職業演員來表演，如德·西卡的《偷自行車的人》，就是用一個真正的工人來扮演角色。此時的電影是高度的寫實，與美國娛樂性的電影不同，它有著導演的社會關懷。而在1958~1962年，法國也掀起了電影新浪潮運動。在繼承法國電影追求藝術和意大利新現實主義寫實風格的基礎上，這一時期的電影無論是在拍攝手法上還是情節敘述上都有了很大的突破。如特呂弗的《四百擊》和戈達爾的《筋疲力盡》，這兩部影片帶有強烈的個人自傳色彩，對傳統的道德觀念提出了質疑。此時的電影脫離政治，提倡以真誠打動觀眾，渴望掙脫傳統的束縛。對于演員，同樣采取非明星制度，在攝影方法和剪輯上，都有所創新。

意大利導演費里尼和瑞典導演伯格曼則更能代表歐洲電影的藝術本位風格。費里尼的代表作《八部半》有新現實主義電影寫實的影子，但是他用豐富的想象力來傳達感情，用荒誕的場景來營造氣氛，意在表現人物的精神世界，主題深刻隱晦，開創了意識流的先河。伯格曼的《野草莓》不僅是有著復雜哲學涵義的電影劇本，更運用了出色的攝影技巧，是歐洲藝術電影的集大成者。

2.3 亞洲

在同時期的亞洲，與經濟本位的美國電影和藝術本位的歐洲電影不同，中國電影更側重于政治傳化功能。在新中國成立之前的電影，多為鼓動人民參與抗日戰爭或解放戰爭。在新中國成立之后的第三代導演，多是用寫實的手法記錄百姓生活，有關注社會的，也帶有鮮明的政治傾向的。

而同屬亞洲的日本卻在50年代進入了電影發展的黃金時期。小津安二郎就擅長于描寫細碎的家庭瑣事和反映家人間的恩恩怨怨，力求以日本傳統的審美方式來審視平常狀態下的普通日本大眾，他的代表作如《東京物語》。這些影片帶有濃郁的民族特色，在世界電影史上獲得了一席之位?？梢哉f，當時的日本電影是以民族文化為本位的藝術電影。

3　電影的發展期

1966~1980年是世界電影的發展期。此時的德國正在開展新電影運動。導演們試圖克服電影的商業性，更多地展示給觀眾電影的美感和深度。施隆多夫的《鐵錫鼓》就能反映那個時期電影的特點。他通過對一個變態小孩心理的描寫來反映戰爭帶給人類的傷害，主旨深刻，引人深思。這一時期的歐洲電影其實還是以反思人類歷史，關懷社會為本位的藝術電影。

4　總結

美國電影是商業文化主導的，但它在發展的過程中也越來越注意到藝術美學的重要性。歐洲電影是藝術文化主導的，它在發展的過程中必然會結合商業的因素，讓自己的藝術電影更有市場，更具影響力。

參考文獻：

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