攝影作為繪畫(huà)與繪畫(huà)作為攝影

摘 要：攝影藝術(shù)的出現(xiàn)將繪畫(huà)與攝影的爭(zhēng)論重新拉回大眾的視野。雖然攝影與繪畫(huà)都是屬于視覺(jué)藝術(shù)的范圍，但是最開(kāi)始攝影仿照繪畫(huà)，很多攝影師都用一種繪畫(huà)的方式對(duì)待攝影，現(xiàn)在，攝影進(jìn)一步影響繪畫(huà)，同時(shí)藝術(shù)家以一種攝影式的態(tài)度重新理解繪畫(huà)，而堅(jiān)持以繪畫(huà)的態(tài)度進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的人也越來(lái)越少了。

自從攝影藝術(shù)出現(xiàn)以后，繪畫(huà)與攝影就開(kāi)始了一段既相互較量又相互影響的發(fā)展歷程。很長(zhǎng)一段時(shí)間，攝影與繪畫(huà)都表現(xiàn)出一種相互聯(lián)系又互相排斥的關(guān)系，而最終兩者都因?yàn)閷?duì)方的沖擊而獲得了全新的發(fā)展。

1 攝影與繪畫(huà)的相互關(guān)系

攝影與繪畫(huà)都是視覺(jué)藝術(shù)，具有相同的美術(shù)特征，同時(shí)他們又都是空間藝術(shù)和造型藝術(shù)，具有相同視覺(jué)上的空間立體感。繪畫(huà)和攝影都通過(guò)平面描繪來(lái)營(yíng)造視覺(jué)上的空間立體感。而且，創(chuàng)作者往往在作品中融入自己的思想和對(duì)生活的思考，表達(dá)一定的情感，喚醒欣賞者相同的情感體驗(yàn)，促使欣賞者聯(lián)想，從而具有了超越對(duì)象以外的藝術(shù)底蘊(yùn)，展現(xiàn)了歷史縱深感。從差異角度來(lái)說(shuō)，二者的使用媒介不一樣，攝影是科技的產(chǎn)物，攝影藝術(shù)對(duì)相關(guān)技術(shù)設(shè)備的依賴性非常高；而繪畫(huà)則是利用顏料、畫(huà)筆、畫(huà)布等為媒介進(jìn)行創(chuàng)作的。二者造型手段不同，雖然說(shuō)二者都是通過(guò)光、影、色、點(diǎn)、線、面等造型手段來(lái)營(yíng)造空間立體視覺(jué)形象，但從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，攝影的光是真正意義上的光，而繪畫(huà)的光則是一種比喻的說(shuō)話，是用顏料的色彩以及色彩所展現(xiàn)的光的幻象。

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程表明：當(dāng)一種藝術(shù)形式長(zhǎng)期被人們欣賞，逐漸乏味的時(shí)候，需要用新的技巧和方法來(lái)創(chuàng)新，拋開(kāi)固有的審美模式，從其他藝術(shù)形式中汲取營(yíng)養(yǎng)，建構(gòu)新的審美形象，滿足人們的審美需求。繪畫(huà)和攝影也是如此，二者在發(fā)展中不自覺(jué)地相互碰撞、交叉，表現(xiàn)出多方位的藝術(shù)交融。

2 攝影作為繪畫(huà)的思考

繪畫(huà)作為人類最古老的視覺(jué)藝術(shù)文化之一，很早之前就已經(jīng)發(fā)展出精湛的造型技藝。畫(huà)家可以通過(guò)畫(huà)筆畫(huà)出客觀世界的各種形態(tài)以及物質(zhì)屬性，包括外形、質(zhì)感、顏色、空間透視效果等。而攝影則是近些年來(lái)才發(fā)展起來(lái)的一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)，它伴隨著自媒體的普及而來(lái)，它的普及代表著社會(huì)的進(jìn)步。攝影技術(shù)的直接性和科學(xué)性給人們提供了一種比繪畫(huà)更加真實(shí)的視覺(jué)形象，但是也正是這樣的一種優(yōu)勢(shì)將掩藏了攝影本該有的藝術(shù)價(jià)值，因此攝影最初的發(fā)展只能以仿照繪畫(huà)來(lái)實(shí)現(xiàn)自己的藝術(shù)作用。所以，從攝影發(fā)展的初期，它就與繪畫(huà)有著很密切的關(guān)系，因此現(xiàn)在很多人在對(duì)攝影作品進(jìn)行評(píng)定時(shí)依然會(huì)用繪畫(huà)的衡量標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行評(píng)定。很多攝影師都采用繪畫(huà)圖的形式進(jìn)行攝影創(chuàng)造。攝影發(fā)展到現(xiàn)在，一直沒(méi)有完全從繪畫(huà)的遮蓋下走出來(lái)，成為獨(dú)特的一門(mén)視覺(jué)藝術(shù)。攝影最大的特點(diǎn)就是現(xiàn)場(chǎng)性，但同時(shí)現(xiàn)場(chǎng)性也制約著攝影的成像及發(fā)展。而畫(huà)家卻可以將美好的場(chǎng)景再現(xiàn)，他們可以根據(jù)自己對(duì)場(chǎng)景的感受重新將這些美好繪畫(huà)出來(lái)，滿足人們對(duì)美好事物的需求。

3 繪畫(huà)作為攝影的思考

攝影不斷推動(dòng)著繪畫(huà)認(rèn)識(shí)和重新定位自己的位置，而繪畫(huà)也曾經(jīng)把自己的一些藝術(shù)規(guī)則加在攝影藝術(shù)上。可以這樣來(lái)形容，繪畫(huà)的整個(gè)發(fā)展史幾乎就是攝影不斷滲透繪畫(huà)的過(guò)程。但攝影并不能完完全全地代替繪畫(huà)，二者是在相互影響、相抵抵觸的過(guò)程中不斷發(fā)展的。在傳播方式上，二者也是相互關(guān)聯(lián)的，很多藝術(shù)作品通過(guò)攝影再現(xiàn)而被人們所認(rèn)識(shí)并廣傳，但是在凹版制作工藝還未成熟的時(shí)候，攝影初期的推廣以及擴(kuò)大很大程度上依賴于繪畫(huà)。攝影剛出現(xiàn)的時(shí)候，人們對(duì)攝影的認(rèn)知還不成熟，多數(shù)人都是通過(guò)它的承載媒介——版畫(huà)將攝影圖片重新描繪出來(lái)，或通過(guò)語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行描述，通過(guò)一些間接的方式讓人們認(rèn)識(shí)攝影這種新興的視覺(jué)藝術(shù)。人們并不是實(shí)實(shí)在在地感受到攝影，而是通過(guò)一種媒介使它重現(xiàn)。隨著攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，人們也慢慢喜歡上了攝影。攝影的發(fā)展使得繪畫(huà)變得更加抽象，或被簡(jiǎn)化得沒(méi)有任何藝術(shù)價(jià)值的時(shí)候，畫(huà)家就沒(méi)有更多的空間和時(shí)間進(jìn)行繪畫(huà)了。而人們也就慢慢回歸到對(duì)具體事物以及細(xì)節(jié)的迷戀和欣賞，攝影就是將這些轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shí)的最佳工具。當(dāng)有人拿著放大鏡，將照片中的細(xì)節(jié)觀察的清清楚楚，使其遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了人的眼睛與雙手的能力時(shí)候，人們都相信了在照片中的內(nèi)容與細(xì)節(jié)是無(wú)限被放大的，而在一副具體的繪畫(huà)作品中，欣賞繪畫(huà)的人是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能感受到畫(huà)家的意境。而攝影這一門(mén)藝術(shù)卻可以將影像的全部形象表現(xiàn)出來(lái)，甚至一些最為細(xì)微的東西，包括藏在黑暗下最清楚的細(xì)節(jié)也可以被攝影展現(xiàn)出來(lái)。就這樣攝影帶領(lǐng)著人們更加依賴了對(duì)細(xì)節(jié)的感觸，更推動(dòng)了繪畫(huà)往寫(xiě)實(shí)細(xì)節(jié)方面的發(fā)展。畫(huà)家進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)造的時(shí)候會(huì)與所描繪的對(duì)象保持一定的距離，但是攝影師在創(chuàng)作時(shí)往往深入到所拍攝的對(duì)象中，包括情感的交流。所以畫(huà)家提供給大眾的東西是更加完整的，而攝影所呈現(xiàn)的作品則是偏于分解的。